Cameron Crowe är äntligen redo att berätta för oss Vanilla Skys Secrets

Cameron Crowes berömda splittrande sci-fi-thriller 2001 Vanilla Sky har kallats en hel del saker genom åren: en ”osammanhängande virvar”, ”oerhört levande , ”” Självförstörande filmförödelse, ”” noggrant moraliskt. ” Som en unapologetic uppskattare av denna stora, röriga film, skulle jag vilja lägga till ett annat adjektiv till listan: prescient. En ny version av Alejandro Amenabars spanska film Abre Los Ojos från 1997 följer David Aames (Tom Cruise), en fantastiskt rik New Yorker som ärvde sin pappas publiceringsimperium och gör i huvudsak vad han vill. Han bor i en lägenhet som kunde ha tillhört Patrick Bateman, sover avslappnat med och kasserar vackra kvinnor (inklusive Cameron Diazs Julianna Gianni) och kastar överdådiga födelsedagsfester där Steven Spielberg deltog.

Davids till synes charmade liv glider dock genom fingrarna, efter att han fallit hårt för Sofia (Penélope Cruz), överger hänsynslöst Julianna, hamnar i en vanärande bilolycka och förlorar allt som en gång var viktigt för honom: hans makt, hans charm, hans vänner, hans imperium, hans Tom Cruise-ansikte. Utan att bli för spoilery (även om vi gör det nedan), svänger filmen skarpt från en relativt rak berättelse till en labyrintisk meditation om ensamhet, alienation, förlust av identitet och själva verklighetens natur. Dessa teman har verkligen mycket att göra med vårt nuvarande ögonblick, där allt som en gång definierade oss känns halt och diffust, och där vi alla är ovilliga att stänga runt våra lägenheter i masker. Men det är Vanilla Skys öppningsscen som känns särskilt kuslig att titta på just nu.

Kameran panorerar över en livlig New York City när David vaknar upp till dulcetonerna i Cruz och Diaz som tänker, ”Öppna dina ögon. ” Radioheads ”Everything in Its Right Place” gör sin lugna morgonrutin: han plockar noggrant ett grått hår från sin frodiga man, duschar, drar på en skarp knapp och hoppar in i sin Ferrari. Men när han kör ner en serie Central Park-intilliggande gator inser David att han är den enda personen på dem. Hans ansikte registrerar överraskning och förvirring, men inte rädsla – tills han når Times Square, där det inte finns en enda levande själ. David går ut ur sin bil, munnen agape, miljontals skimrande ljus och glänsande annonser och massiva skyltar som riktar sig uteslutande till honom. Han börjar springa livrädd de otrevligt karga gatorna.

Scenen är tänkt att vara en glimt av Davids undertryckta psyke, en förhandsvisning av det faktum att hans djupaste rädsla – att vara helt och ensam – kommer snart att ske. Men det är också en oavsiktlig förhandsvisning av hur New York har sett ut de senaste två månaderna: ett enastående livscentrum i universum, som slås av en okontrollerad pandemi. Scenen är den enda gången i New Yorks historia som staden har tillåtit en filmskapare att tömma Times Square. Nyfiken på scenens uppkomst och huruvida Crowe märkte parallellerna mellan sin film och vår nuvarande situation, jag räckte till honom, och vi hade en lång konversation om hans ideala slut, förbises påskägg och de nya manus han jobbar med. i karantän.

Hur mår du genom allt detta? Var är du?
Jag är hemma i Palisades med min son Billy, som är 20 år. Det har varit en själslig tid för oss. Jag känner mig väldigt lycklig. Vissa människor tycker att detta är en kreativ tid, och andra känner sig slöa, som ”Jag är orolig. Jag är orolig för mina föräldrar.” Jag har det också, men jag försöker bara skriva varje dag.

Du är en av dem.
Jag är det. Det kan kanske ta slut i kväll, man vet aldrig. Men jag måste berätta: Jag är den värsta karantänrenaren, jag sparar allt och jag har så många lådor med saker. Jag gick igenom dessa lådor igår kväll och vad som faller ut förutom bilden av oss på Times Square, strax efter att vi sköt scen: Cruise, John Toll, jag och gaffrarna. Det var som, ”Varför föll det här ur den här rutan, ikväll ?! Innan jag pratar om den exakta scenen? ”

Jag har alltid älskat Vanilla Sky. Jag kommer ihåg att jag såg det på gymnasiet när det kom ut och bara var helt otröstligt i slutet.
Inte alla fick det, särskilt inte på dagen. Jag tror att de trodde att det skulle bli en Fatal attraktionshistoria. Öppningshelgen gick jag för att se den och det var en kille som strövade i gångarna och sa: ”Det här är inte den film du tror att den är. Om någon behöver återbetalning nu, be om återbetalning.” Jag var som, ”Hur vet du vilken film de tycker att det är?” Det var traumatiskt.

Vänta, den här personen arbetade på teatern?
Han var en kille som arbetade för teatern!Inte en inledare, utan en kille i ledningen. Jag var som, ”Du kan förvandla detta till ett plus, du vet. Du kan göra det till ett underbart uppdrag för en underbar publik att slå om huvudet.” Men … nej.

Vad tror du att problemet var där? Marknadsfördes filmen fel?
Ja. Jag tror att det var en tuff film att marknadsföra ändå, men det var så attraktivt att titta på det som en kärlekstriangelfilm med Cameron Diaz, Penélope Cruz och Tom Cruise – det var som en kattmynta för marknadsföring. Spänningen i premisserna existerade egentligen inte i något annat, varför den killen strövade i gångarna. var glada över en romantisk triangel-thriller, och vad de fick var naturligtvis det, men lite mer.

Vad tror du specifikt att de inte var beredda på?
För vissa människor allt som händer efter att Tom har gått in i bilen med Julianna var som naglar på en svarta tavla. Vi har inte ens mycket bilder av Tom i den specifika scenen. Han var som ”Oroa dig inte med mig, stanna på Diaz. Jag kommer att göra mina på en gång. ” Och det gjorde vi. Hon kom in på den där freaky platsen där hon viftade med händerna runt i bilen, och det är hon som hittade hörnen på den scenen. Det är verkligen nitande – som om vi fick blixtar i en flaska. Men den typen av mänskligt beteende som händer i den scenen är en punkt där filmen börjar förvärva den saken som senare skulle skrämma bort människor, eller göra dem besvikna – eller nita dem.

Med tiden tror jag att filmen har hittat sin publik. Det har hänt mig ett par gånger. Fast Times at Ridgemont High är ett annat exempel där ingen kom för att se det i teatrarna, men de tog bara upp det över tiden. Jag är väldigt stolt över Vanilla Sky. Ibland blir skivan eller personen som pissade dig mest din bästa vän. Jag får fortfarande det från människor om Vanilla Sky: ”Jag gillade verkligen inte den filmen. Och jag tittar på den varje år.”

Vem är publiken som har hittat den?
Du och jag. Filmbesökare Människor som vill gå vilse i en annan värld, något som är utmanande med massor av riktigt kraftfull musik. Musiken till Vanilla Sky är jag riktigt stolt över. Nancy Wilsons poäng är super stemningsfull. Särskilt när Penélope kommer tillbaka till David Aames lägenhet, och hon känner vikten av allt som hände i den lägenheten. Jason Lee vinkar till henne, och hon kan inte hantera det och lämnar. Det avsnittet är det som förstör mig. Penélope kanaliserade – hennes mormor var sjuk och hon förde all den här djupa kraften till det ögonblicket. Det är det bästa med Vanilla Sky: där det är lite psykedeliskt och känslomässigt mer än någonting annat.

Musiken är verkligen oupplöslig från filmen. Även efter Jag hade bara sett det en gång, jag kunde inte höra ”Bra vibrationer” utan att känna mig riktigt orolig.
”Bra V. ibrations ”fanns i en appelsinjuiceannons omkring den tiden. Jag kommer ihåg att jag tänkte hur oroande det skulle vara för någon att ta soligheten ur ”Bra vibrationer.” Och … det hände. Jag är ledsen, jag är säker på att den med tiden kommer att återgå till sina apelsinrötter.

Det finns en riktigt bra låt som heter ”Doot Doot” av ett band som heter Fleur, och det fungerar också riktigt bra. Det är väldigt kraftfullt. Den har bara en elixir. , alla var med i Radiohead, och de lät oss ha ”Allt på rätt ställe”, som vi hade lyssnat mycket på för att göra det, och vid den tiden var det lite joligt. Men när du tittar på filmen med det låten i den, den kommer bara under din hud. En stor del av människor som upptäcker filmen – den ligger kvar hos dem, tror jag till stor del på grund av musiken. Och föreställningarna. Och öppningen, som jag hör om mer och mer över tiden.

Jag tänkte på det direkt när vi började se alla dessa videor av Times Square helt tomma på grund av pandemin. Slog de dig genast som bekant?
De gjorde det. Särskilt för att vi fick veta så ofta när det hände: ”Titta bra. Detta kommer aldrig att hända igen. ” Vi hörde det mycket. ”Det här kommer bara att hända en gång, så det är bäst att du gör det rätt.” Vilket var typ av temat att få det skottet ihop. Det är extremt kusligt. Och det som är super kusligt är att hela videon som ingår i Times Square nu – det var inte alls så mycket när vi sköt filmen. Vårt original tanke var, ”Hur kan vi projicera hans psyk på dessa byggnader?” Och vi gjorde några tidiga CGI-saker för saker på byggnaderna, så han har förlorat sig i den här typen av Cuisinart av sina tankar och känslor.

Men när jag såg Times Square tömdes, var det som – hans psykiska grejer är en del av kulturen nu. Det finns annonser på alla byggnader, och de har en visuell konversation med andra saker på andra byggnader. Och nu är ingen där. Det är extremt kusligt. Det såg väldigt konstigt ut, märkligt bekant.

Vid vilken tidpunkt när du skrev filmen kom du med det skottet?
Tja, det är typ av en cool historia.Vi bestämde oss för att Abre Los Ojos skulle vara en bra film att göra en amerikansk version av. Den regissören Alejandro Amenábar, han är en riktigt kreativ kille. Han sa, ”Mine är den klassiska musikversionen och din är modern rock.” Och jag sa, ”När du tömde ut gatorna i Spanien, låt oss göra vårt i New York, och låt oss ha en tom Times Square. Vad kan vara mer kyligt än så? ” Och Tom Cruise såg ut så här: ”Okej, det är en utmaning.”

Men det var alltid i sten, från början. Men vi kunde göra det till verklighet, vi skulle göra det. Vi började förbereda filmen och mycket tidigt åkte våra producenter Don Lee och Paula Wagner och Tom Cruise för att se Rudy Giuliani och hans folk för att se om vi kunde göra det. De kom tillbaka och de var preliminärt riktigt glada. Jag sa, ”Tja, vad händer?” Och de sa, ”Jag tror att vi är ganska bra att gå? Men det är villkorligt.” Och jag sa, ”Fantastiska nyheter! Vad är tillståndet? ” Och de sa: ”Du! Någon där har undersökt dig och hört att du tar många tag.” Jag var som, ”Vad ?! Jag är en grundlig regissör, men den här informationen finns på borgmästarens kontor? ” De var som, ”Ja, någon där är orolig. De vill inte att du ska springa runt med Tom Cruise, med dig som skjuter saker utan någon tydlig plan.” Jag var som ”Naturligtvis kommer vi att ha en tydlig plan.” Och de sa, ”Okej, låt oss gå för det.”

Vad var planen?
Jag säger till dig, i veckor efter hela filminspelningen i Dumbo, Cruise – vem älskar en utmaning så här – när vi slog in, sa han: ”Okej man, låt oss arbeta med det skottet.” Så vi skulle sätta upp ett kranskott och John Toll skulle finslipa det och vi skulle öva på det varje kväll, i flera veckor. Vi visste att skottet skulle placera Tom Cruise i detta tomma Times Square-universum; vi hade det här vackra, flytande skottet. Vi tillbringade veckor på det och dagen kom. Vi hade i tre timmar på en söndag morgon. Vi kom dit, det var fortfarande mörkt. Alla var adrenaliserade i en vansinnig grad. Och jag var som, ”Okej, är du redo, för vi har bara den här gången, och vi måste få det! Vi kommer att få det!”

Det var så kusligt, Rachel, för i bakgrunden, när solen kom upp, kunde du se några barrikader som hade lagts upp, men det var ett så fantastiskt jobb av New York City. Det var tomt så långt du kunde se. Otroligt. Så vi får skottet och Cruise är redo att gå, och vi gör det, och det är riktigt bra. Och vi gör det igen, och det är fantastiskt. Så vi tar sju tagningar, och sedan börjar vi titta på varje andra, som ”Vad gör vi nu? Låt oss göra en eller två till, se till att vi har det. ” Och när vi visste att vi hade det, uteslutande force majeure, var vi som, ”Vad gör vi nu?” Och Tom Cruise säger, ”Jag springer bara. Jag springer bara fram och tillbaka så kan du göra löpskott. ” Vilket var vad borgmästarens kontor var rädd för att vi skulle göra!

Vi hade en timme och 15 minuter kvar, så Tom sprang bara. Och det var vackert. Det var bara – vi var i sågmark. Vi fick till och med det gjort tidigt, och jag säger er, det räknade 15 innan all trafik och folket just återvände till Times Square. Det var fantastiskt. Det var som om vad vi hade gjort aldrig hänt. Vi spridda alla, och jag kommer ihåg att jag fick en hytt, och föraren sa till mig: ”Du vet, de tömde Times Square för Tom Cruise.” Jag var som, ”Verkligen?” Och han sa, ”Endast en annan person som de skulle göra det för. Billy Joel!” Så jag tänkte alltid, om jag någonsin träffar Billy Joel, skulle jag säga, ”Jag tror att du har Times Square om du vill ha det.”

Var du den första och sista produktionen som någonsin rensade ut som det?
Ja. Jag hade hört andra människor lägga in förfrågningar samma år, och filmkontoret var som ”Jag tror kanske nej.” Det de berättade för oss från början till slutet är att detta aldrig kommer att hända igen. Och jag önskar att det inte hade gjort det.

Vet du vem som lämnade in en begäran ?
Danny DeVito. Jag är inte säker på vilken film det var ett par månader efter oss. Förlåt, Danny.

Varför tror du att de sa ja till dig?
Jag tänk för att Tom är den mest ansvarsfulla killen. Jag tror att han tittade dem i ögonen och sa, ”Killar, vi ska göra det här för dig, och det kommer att bli fantastiskt.” Vi hade skjutit mycket i New York och tagit mycket affärer dit, men jag lade det till Tom Cruise. Han är väldigt karismatisk och ansvarsfull. Han är en övertygande kille.

Om han inte hade gjort det personligen, tror du att de skulle ha sagt nej?
Ja. Självklart var jag inte oavgjort.

Vad sägs om de andra scenerna du filmade av det tomma New York? Var det lättare att dra ut dem?
Det var verkligen kort när han körde från Dakota till Times Square. Det var bara en fråga om att stoppa trafiken för korta poppar. Det var också ett slags stealth-uppdrag eftersom vi inte ville visa Toms vansinnade ansikte, och det fanns mycket paparazzi runt. Så det var en stor sak under inspelningen av Vanilla Sky: Vi var tvungna att dölja honom.

Ansiktet är så bra.
Men också, det vansinnade ansiktet var lite roligt! Du vet i scenen där de är som ”Din ansiktsersättningssköld”, och han är som ”Du menar en jävla mask ?!” Det fanns mörk humor när vi gjorde den.

Idén om att en mask skulle bli en vardaglig sak och att bära en mask till en klubb, som Tom gör i filmen, var också en slags förutseende.
Ja. Det är konstigt. Mycket märkligt. Tidningen heter också Rise i filmen, och ett av omslagsämnena för Rise är Katie Holmes. Ingen av oss kände ens Katie Holmes. Det är på ett sätt konstigt profetiskt. Det finns massor av små saker inbyggda i Vanilla Sky, särskilt i montagebitarna – jag ville gärna att det skulle vara en Sergeant Peppers-y-sak, med olika texturer och kaninhål att jaga ner. Det finns massor av subliminala ramar – det var kul att lära Penélope Cruz att säga ”Detta är en sinnesrevolution” bakåt, med henne att gå runt uppsättningen och tala bakåt så att vi kunde filma den och köra den åt andra hållet.

När säger hon det i filmen?
Jag tror att det är en av sakerna som händer när David kväver Cameron Diaz. ”Kan vi fortfarande vara vänner” av Todd Rundgren spelar.

Internet är fortfarande över påskäggen Vanilla Sky. Finns det något som människor inte har tagit upp?
Det finns några saker som människor inte har tagit upp. Men det är mycket de har plockat upp. Det är lite av ett skalspel, att ta reda på när händelserna i David Aames liv förändras och när den köpta verkligheten eller ”drömmen” börjar.

Något du kan avslöja?
Detta Det är en bra sak. Jag tror inte att det här någonsin har kommit ut förut: Jag gjorde en hel del subliminala musikinstrument, och i scenen där Cruise har sin freakout och han kommer från mord, och han kommer ner de slingrande trapporna till Todd Rundgren, det finns bitar av studiochatter av Brian Wilson som freakar ut medan han försöker göra ”Heroes and Villains”, blandat med vad som då var den enda icke släppta Nirvana-låten, ”You Know Youre Right.” Vi kunde inte kreditera det i filmen och det var faktiskt olagligt, men Courtney Love gav det till mig. Hon sa, ”Det här är den enda Nirvana-låten som aldrig släppts. Dölj det i din film någonstans. ”

Varför litade hon på dig för det? Är ni vänner?
Ja, vi är fortfarande vänner. Hon är namnkontrollerad tidigt. När David kommer till jobbet är hans assistent som ”Graydon Carter ringde, Courtney Love ringde.” Så det är många saker så, fyllda i kanterna och nästan synliga, nästan hörda.

Jag skrev något med Penélope Cruz i åtanke efter att vi hade gjort Vanilla Sky, och jag gick för att träffa henne på uppsättningen av hennes film, Masked and Anonymous, med Bob Dylan. Någon presenterade mig för honom, fast jag hade intervjuat honom en gång. Jag var nervös, men han hade det här stora glisen. Han sa, ”Du gjorde den filmen Vanilla Sky, eller hur?” Och jag sa, ”Ja, det gjorde jag”, medvetande om att jag hade hans musik och omslaget till The Freewheelin Bob Dylan återskapades noggrant i filmen med Tom och Penélope. Och han sa, ”Jag såg din film på Times Square, och Jag tittade på det och tänkte: ”Jag har varit här tidigare.” Och då insåg jag att jag var det! Jag var där förut. ” Jag var som, ”Okej, jag kan kolla rutan för Vanilla Sky just nu. Bob Dylan tog Vanilla Sky-turen och kände igen sig själv. På ett sätt var det drömmen. Att alla skulle ta en liten åktur med den filmen.

Det som också känns förbjudet med filmen är denna idé att skapa en falsk, virtuell värld att leva i.
Det känns som att vi är på väg att kunna göra en del av det nu , på gott och ont. Alla som lever i sin egen virtuella verklighet – på vissa sätt är det bara ett halvt steg borta från vad som finns i filmen. Det är konstigt. Krusningseffekten av den filmen är väldigt intressant.

I slutet får vi inte en verklig känsla av hur världen ser ut som David dyker upp i, 150 år senare. Vad var din vision för det?
Åh, wow. Jag måste tänka på det och skriv till dig ett e-postmeddelande. Eftersom jag hade något i åtanke när jag kastade kvinnan du hör i slutet. Folk har undrat om det var Penélope eller Cameron i slutet, den som säger ”Öppna din ögon.” Men – jag skriver ett e-postmeddelande till dig.

Framtiden är okänd. Det kan vara människor som flyger runt i personliga rymdskepp med hjärnor som är dubbelt så stora … det kan vara dystopi … det spelar ingen roll. Den viktigaste informationen tror jag är att hans pengar har tagit slut. Han måste stå på sina egna ben, uppfinna sig själv för en ny tid och möta det okända … som naturligtvis är vad som växer upp. Slutligen lever han ett verkligt liv. Rösten i slutet? Jag kommer aldrig att berätta.

Spårar den version av den värld du föreställde alls vad som händer nu?
Vi lever med den här superutvecklingen av internetkulturen. Allt har blivit mer skivat och tärnat, popkulturellt. Cuisinart har bara gått upp till högre hastighet.Samhället är ungefär som David Aames som faller ner från den byggnaden i slutet.

Du har pratat lite om de olika tolkningarna av slutet. Har du en som ringer särskilt sant mot dig nu kontra då?
Ja. Men jag har lärt mig att inte prata om det för mycket längre. Jag älskar spelet om vad du ritar upp. Ledtrådarna finns alla där, och några av de saker som ”förklaras” mot slutet är inte helt – Noah Tayor är inte helt en ansvarsfull ”värd” vid den tiden. Inte allt han säger kan lita på. Det är ett roligt spel att spela med filmen och jag är glad att människor har kommit tillbaka till den. Vi var riktigt glada när Kanye West nämnde det i.

När jag nyligen såg det älskade jag Tilda Swinton. Hon är så bra i den scenen. Vi försökte göra det så att hon slags kringgår Kurt Russell och förför David Aames med den här visionen om vad han kan göra. Hur hon spelar förförelsen – jag kommer bara ihåg att jag var där i scenen, och Tilda Swinton var i full vikt med att zonera in Tom, och du står precis som ”Wow. Det här är en skådespelare som pågår just nu . ” Hon kom långt in i den lilla delen, och det betyder fortfarande mycket för mig.

Du har sagt tidigare att du inte hade tillräckligt med tid för att verkligen marinera i slutet, för ni blev knäckta för tid under inspelningen. Vad skulle du förändra nu, om du hade hela tiden i världen?
Jag tror att jag antagligen skulle göra ett till på sista scenen på taket. Jag älskar vad Kurt Russell gör: Han måste tyvärr inse att han är en uppfinning, att han inte är riktig. Jag skulle spela mer med Kurt, som är en så bra skådespelare och så kul. Jag säger faktiskt exakt vad jag skulle vilja: Jag älskar så mycket att Kurt Russell håller fast vid den här idén att han har dessa två döttrar, och de går ut och äter denna måltid på Black Angus, och det betyder verkligen för honom. Vi sköt faktiskt en scen, i en av de utökade upplagorna, där du ser honom med dessa två döttrar, i en svart angus. Och det är bara så kusligt, för de talar snyggt på en dialog, och han är bara glad med dessa två tjejer, och han älskar dem, en och jag älskar det ögonblicket på taket när Kurt säger, ”Jag är riktig. Jag är verklig!” Och livet rinner ut ur honom när han inser att det inte finns några döttrar, det finns inte ens honom. Jag tror att jag skulle spendera mer tid med den idén. Den karaktären bryter mitt hjärta.

Är det i slutändan en mörk film, eller känns det hoppfullt för dig?
Ibland är det mörkt och ibland är det hoppfullt. Vanligtvis när jag träffar någon ny, tidigt om vi ska bli vänner, säger de: ”Vad är det med Vanilla Sky?” Det är en slags inblick i min psyke. Allt är på ett sätt, men det är ganska rå, ända ner till bilderna som i slutet. Det är en riktigt ärlig film. Det är hjärtligt. Och för mig betyder det vanligtvis att det är hoppfullt Slutet har antagligen min favoritkod någonsin, den outgivna Sigur Rós-låten, ”The Nothing Song”, i slutet, är både hoppfull och ifrågasättande. Rösten i slutet är för mig hoppfull.

Ibland tittar jag på den och jag har en helt annan uppfattning om vad historien är, var skarven kommer och vad det handlar om. Med tiden är nyckelhålspersonen för mig, där du bara kan hitta ett annat perspektiv på det hela, Jason Lees Brian Shelby. Om jag stannar med Jason Lee i Rubiks kub av vaniljhimlen går jag alltid till de bästa platserna.

Vad menar du?
Han nämner i berättelsen att han arbetar med den här romanen, så en av mina favorittolkningar är att det hela är den slarviga men personliga romanen till den medelmåttiga författaren Brian Shelby. Jag säger nog för mycket, men ibland tittar jag på det och jag tror att det här är hela hans roman. Det är en väg du kan gå.

Är det rättvist att säga att de flesta av dina filmer på sätt och vis är självbiografiska?
Mmm-hmm.

Vad gör den här särskilt personlig för dig? För det handlar också mycket om ensamhet, som känns riktigt passande just nu. Jag undrar om det handlar om ditt försök att kämpa med ensamhet.
Absolut. Och också idén att popkultur kan vara så inblandade i vad din vision om det perfekta förhållandet, eller det perfekta livet, eller den perfekta Bob Dylan-låten som spelas vid den perfekta tiden kan förändra dina livsval, ändra vem du är.

Vi litar alla på popkultur just nu för att lindra vår ensamhet och isolering. Vilken typ av popkultur tar du tröst i just nu?
Jag har älskat? Uestloves DJ-set varje kväll. Jag har läst mycket och jag har skrivit en hel massa. Vi gör en samlingsbok för min journalistik, och jag började skriva interstitiella saker för det, och det har vuxit till ett riktigt personligt gäng skrivande. Jag är vid en punkt där jag har mycket som jag vill säga.

Arbetar du med skript?
Ja, två. Och när vi kommer till andra sidan vill jag rikta dem båda, back-to-back. Jag har missat regissering.

Jag är glad att höra det.Jag läste en uppsats om Bright Wall Dark Room nyligen som föreslog att Vanilla Skys blandade mottagning gav dig ett fall av ”yips.” Är det rättvist?
Jag vet inte. Kanske. Det var verkligen utmanande på ett bra sätt. Men vad det inte gör är att få mig att tänka att jag inte ska gå till dessa platser igen. Till och med den romantiska komedi grejer jag har haft turen att göra har alltid haft dessa strömmar i det. Jerry Maguire, ibland tycker folk att det är ett soligt slut. För mig är det inte. Han går in i en mycket osäker framtid och är kanske inte kär i Dorothy ännu. Jag gillar att spela med komediens underströmmar och kärlek och musik; Vanilla Sky fick de djupare underströmmarna dyka upp. Det var en överraskning att filmen blev kontroversiell. Yipsen! Det är roligt.

Dina två sista filmer, Aloha och We Bought a Zoo, gjorde det inte lika kritiskt eller kommersiellt som några av dina tidigare verk. Påverkar det alls, oavsett emotionellt eller när det gäller din förmåga att skapa ?
Jag likställer det alltid med artister som jag älskar. Om till exempel Joni Mitchell lägger ut ett utmanande album är jag nöjd med det. Mitt fandom säger ”Jag är med dig u Jag vill gå dit du ska. Jag gillar de tidiga grejerna, jag gillar de senare sakerna, jag gillar bara dina grejer. ” Jag gillar bara att sätta en röst där ute – på gott och ont, hur jag ser på världen. Och ja, det finns risker du tar ibland när du gör en film. Liksom, filmen som blev Aloha, var ett mycket ädelt försök att kombinera genrer för att prata om erövringen av himlen: Kan du militarisera himlen? Jag tillbringade mycket tid i flygvapnet och de skulle säga: ”Himlen är helig. Du kan inte beväpna himlen. Att vapena himlen är att håna gudarna.”

Och sedan Trump kommer in och det första han gör är, ”Jag ska beväpna himlen.” Jag tittar på Aloha och jag tror att det var ett bra tema där. Kanske var det en fel vändning på vägen, men det finns saker där som förhoppningsvis var förebyggande, men också ett ädelt försök.

Tror du att du ska ta itu med sci-fi igen?
Ja. Vi trasslade lite med det i Roadies. Jag skulle vilja återvända till det, men du måste göra det rätt. Jag beundrar människorna som vet hur man verkligen gör det, men jag gillar det också när det är riktigt rörigt. Och det finns mycket att prata om senare.

Är dina nästa filmer i ton liknar allt du har gjort?
Jag skickar det till dig också i ett e-postmeddelande.

De senaste åren har jag lagrat nya skript för att styra. Mina senaste saker kommer från en personlig plats, men på något sätt känns det djupare roligt än vanligt. Vilket jag tycker är ett bra tecken. Särskilt nu, när jag har hört detta mycket: ”Vi satt fast hemma den andra natten och började titta på nästan berömda, och mina barn vill veta när din nästa film kommer ut.”

Om någon erbjöd dig en livsförlängning, skulle du ta den?
Nej. Skulle du?

Även vid denna tidpunkt är du inte med?
Låt oss prata om en vecka.