Bob Hope-nekrolog (Svenska)

Bob Hope, som har dött i åldern 100 år, var så mycket en del av blodomloppet i amerikansk showbusiness så länge att om det fanns ett Mount Rushmore för komiker skulle han vara bland först att bli skulpterad, med sin berömda rétroussé näsa som bildar ett hopp. Det skulle inte heller vara olämpligt eftersom Hope, som tidskriften Time en gång kallade ”en amerikansk folkfigur”, var på intima villkor med alla amerikanska presidenter sedan Harry Truman, som han alls regisserade inoffensiva gibes.

För många personer under 50 år, Bob Hope ”enorma status i den engelsktalande världen kan tyckas förvirrande med tanke på den sämre kvaliteten på många av hans filmer, hans rykte som en serie som är beroende av en armé av gag-författare och sedan 1970-talet som en gammal man ur kontakt med snabbt föränderliga sedlar. Ändå ligger huvudsvaret i den nostalgi som är inneboende i Hopes signaturlåt, Thanks For The Memory.

Under krigsåren gav hans snygga, escapistfilmer glädje åt publiken på hemmafronten, medan han var det enda hoppet (ordlekar på hans efternamn har alltid varit de rigueur) för tusentals trupper utomlands som han underhöll på sina olika turer från 1941. De som växer upp under den dystra efterkrigstiden minns hans filmer med glädje, särskilt de tre Min favorit . . . (Blondin.. Brunett … Spionfilmer och hans sju vägbilder med Bing Crosby och Dorothy Lamour. Som Woody Allen, på vilken Hope helt klart var ett starkt inflytande, har sagt: ”Om jag ville ha en helg med rent nöje, skulle det vara att ha ett halvt dussin Bob Hope-filmer och titta på dem. Han är en stor, stor talang, en kille som har kunnat kombinera en tunn historia med fantastiska skämt. ” Men skämtarna behöver hoppas fantastiska tidpunkt för att få dem att leva upp.

Leslie Townes Hope föddes i Eltham, sydöstra London, den femte av de sju sönerna till en misslyckad mästermästare, som tog sin familj till USA när Bob var fem år gammal. Han växte upp i ett tufft område i Cleveland, där han lärde sig att försvara sig både fysiskt och verbalt.

Hope, som påstod att ha ärvt sin känsla humor från sin farfar från Hitchin, Hertfordshire, började uppträda tidigt, sjunga och knacka dans och vinna en Charlie Chaplin-imitationstävling. Av hans brist på mycket formell utbildning kommenterade Hope en gång: ”Jag kom inte till college tills jag spelade en Harvard-man i Son of Paleface. ”

Han började sin yrkeskarriär 1920 i en show ledd av” Fatty ”Arbuckle i Cleveland, innan de samarbetar med en annan artist för en blackface-handling som turnerade i vaudeville. Denna period framkallas ofta i filmerna där han spelade en överdriven skinka i femte klassens shower. I My Favorite Blonde (1942) är han en vaudevillian som uppförs av Percy the Performing Penguin; när han frågas i den spökade komedietrillaren The Cat And The Canary (1939) om stora, tomma hus skrämmer honom, svarar Hope: ”Inte jag. Jag var i Vaudeville.”

Efter att ha gått solo fick Hope rollen som Huckleberry Haines i Jerome Kerns Roberta – den roll som Fred Astaire spelade i filmversionen. 1932, under körningen av musikalen på Broadway, träffade han och gifte sig med Dolores Read, en nattklubbsångare, med vilka han stannade hela sitt liv; de adopterade fyra barn.

Andra scenframgångar följde: Cole Porters Red, Hot And Blue, med Jimmy Durante och Ethel Merman, och Ziegfeld Follies 1936, där han sjöng I Can t Get Started With You till körflickan Eve Arden. I dessa föreställningar kunde han finslipa sin aktuella ad-lib-teknik, samtidigt som han bevisade att han inte var något sångare (han hade en liltande tenorröst) och hoofer.

Men det var i Pepsodent-radioprogrammen, som startade 1938, att ”Bob Hope-karaktären” föddes – en craven, högmodig (han ojämn d spottar sig själv i spegeln), trogen buffoon, beredd att dubbelkorsa någon, man eller kvinna, för att rädda sin egen hud. Föraktligt som han vanligtvis var – sällan med sympati – svarade publiken honom för att de kände igen det värsta i sig själva.

Även om Hope hade gjort ett antal tvåhjulingar för Warner Bros, skjuten i New York, gjorde han hans långfilmdebut i The Big Broadcast Of 1938 för Paramount, studion där han stannade i 15 år. Som MC ombord på en lyxfodral fick han sjunga den olyckliga Oscar-vinnande sången Leo Robin-Ralph Rainger, Thanks For The Memory, med Shirley Ross. För att tjäna pengar på hitlåten, samarbetade Paramount omedelbart Hope med Ross igen i filmen Thanks For The Memory, där de sjöng en annan suverän duett, Two Sleepy People, skriven av Hoagy Carmichael och Frank Loesser.Men det var i The Cat And The Canary som Hope först kunde ge intryck av ad-libbing framför kameran, och där han var tvungen att hantera en hjältinna (Paulette Goddard) som är smartare och starkare än han själv, en rollomvändningssituation som fortsatte genom de flesta av hans filmer.

1940 slog Paramount tillsammans Hope, Bing Crosby och Dorothy Lamour för en -off musikalisk komedi som heter Road To Singapore. Det var en sådan smash att det ledde till ytterligare sex vägbilder (om man räknar den dystra made-in-England Road To Hong Kong 1962). Trion skulle ta vägen till Zanzibar (1941), Marocko (1942), Utopia (1946), Rio (1948) och Bali (1953), även om de nästan aldrig avvek från studioens backlot.

The filmernas överklagande låg i de surrealistiska skämtarna, friluftsmanuserna och vän-fiendens skämt mellan Hope och Crosby och tävlade om Lamours känslor när de kämpade för att befria sig från farliga omständigheter på exotiska platser. Oundvikligen fick Crosby flickan, förutom i Road To Utopia, även om Lamour och Hope son visar sig se ut som Bing.

Även i Princess And The Pirate (1944), utlånad till Sam Goldwyn, Hope förlorar Virginia Mayo till Crosby, som dyker upp i en komo i några sekunder i slutet. ”Hur gillar du det! Jag slår ut mig för nio hjul och någon bitspelare från Paramount kommer över och får flickan. Det är den sista filmen jag gör för Goldwyn. Denna typ av åt sidan för publiken, och hans erkännande av att vara med i en film, var en rutin som Hope nästan gjorde till sin egen.

Han fortsatte i samma snedstridiga åder motsatt Jane Russell i två förfalskade västerlänningar, The Paleface (1948), där han var tandläkare i korrespondenskolan, och Son Of Paleface (1952) där, efter att ha orsakat hån bland cowboys i en salong genom att beställa mjölk, Hope lägger snabbt till ”i ett smutsigt glas”. På en annan bild svarar Hope, ”Jane Russell.”

Så småningom tog Hope mer rundade serio-komiska roller, såsom två Damon Runyon-karaktärer, Sorrowful Jones (1949) och The Lemon Drop Kid (1951), och i biofilmerna The Seven Little Foys (1954), baserat på livet för vaudevillian Eddie Foy – höjdpunkten är en kraftfull dansrutin med James Cagney – och Beau James (1957) om Jimmy Walker, den flamboyanta borgmästaren i New York på 1920-talet. The Facts Of Life (1960), som handlade om Hope och Lucille Ball som fortsatte en oöverträffad äktenskapsbrott, började en rad svaga sexkomedier – meningslösa försök att delta i det ”tillåtna samhället” och erbjuder sorgliga bevis för komikernas nedgång Han var bekvämare i TV: s blanderregioner och gjorde otaliga personliga framträdanden vid presidentens funktioner.

Hope var värd för Oscar-ceremonierna 22 Även om han själv fick sex heders-Oscar-utmärkelser, fick han aldrig en för en föreställning. ”Välkommen till Oscar-utmärkelsen,” sa han vid en galla, ”eller, som det är känt i mitt hus – påsk.” Marlon Brando kommenterade en gång: ”Bob Hope skulle gå till öppningen av en telefonbås i en bensinstation i Anaheim, förutsatt att de har en kamera och tre personer där. . . Han är en applådeknarkare. Hope själv medgav, ”När jag dör, skulle de bättre spika locket på lådan ganska snabbt – eller så kommer jag genast upp för en encore.”

Applåder från varandra gav Hope generöst till många organisationer, inklusive £ 60 000 till en teater i Eltham som nu heter Bob Hope-teatern, och han sågs ofta på golfbanan vid de olika Bob Hope Charity Pro-Am-turneringarna i USA och England. När jag intervjuade honom 1983 frågade jag om han tyckte att det fanns en skillnad mellan golfbanor i de två länderna. ”Ja, greenerna är alltid gräsigare på andra sidan.”

Hope blev en av de rikaste underhållarna i världen. Hans rikedom började växa när han blev en oberoende producent på My Favorite Brunette 1947. Hope-imperiet utvidgades till oljefält, basebollag, TV-stationer och tusentals tunnland mark i San Fernando-dalen och Palm Springs.

Bob Hope fortsatte att vara den mest aktiva och utbredda underhållaren av amerikanska trupper utomlands, efter att ha spelat för tusentals soldater i Europa och Stilla havet under andra världskriget , och i Korea, där han turnerade militärsjukhus. Men när han besökte Vietnam befann han sig ur kontakt med krukrökande trupper, många av dem svarta, som hecklade honom och höll upp plakat med texten ”Peace Not Hope”. För en gångs skull blev hans kvittrande personlighet. Hope, som stödde bombningen av Hanoi, misslyckades med att förstå varför han plötsligt hade förlorat den utbredda hängivenhet som hittills hade tilldelats honom av den vanliga soldaten.De hade alltid haft hans ribbning av mässing, hans sätt att övervinna de onda i hans filmer, trots hans feghet, och de vackra kvinnor han förföljde. Ändå måste man oundvikligen erkänna det nöje han gav publiken i över ett halvt sekel.

Tack för minnet.

Av dig och Dot och Bing.

Av dina skämt som håller fast.

Och hur du berättade dem för trupperna.

Även om du var höger.

Ah! Tack så mycket.

· Bob (Leslie Townes) Hope, komiker, född 29 maj 1903; dog 27 juli 2003.

• Dela på Facebook
• Dela på Twitter
• Dela via e-post
• Dela på LinkedIn
• Dela på Pinterest
• Dela på WhatsApp
• Dela på Messenger