Bästa drottningslåtar: 20 väsentliga spår som väver en slags magi

Den biohemiska Rhapsody-biografen firar den fängslande musiken till Queen, bandet bildades 1971 som blev en av de mest framgångsrika grupperna i historien. Deras extraordinära sångerska, Freddie Mercury, var en av de mest karismatiska artisterna under 20-talet och bandet minns gärna för sin fantastiska konsert på Live Aid. Förutom Mercury bestod Queen av Brian May (gitarr och sång), John Deacon (basgitarr) och Roger Taylor (trummor och sång). Här väljer vi de 20 bästa Queens-låtarna genom tiderna. Oundvikligen kommer du att ha andra favoriter, så låt oss veta i kommentarerna vilka det är.

Lyssna på det bästa från Queen på Apple Music och Spotify, och bläddra ner för att läsa våra 20 bästa Queen-låtar.

Bästa drottningslåtarna: 20 viktiga spår som väver en slags magi

20: ”Father To Son” (1974)

Det fanns några fina låtar på Queen II, inklusive ”Seven Seas Of Rhye” och ”Ogre Battle”, men det utmärkta spåret på bandets andra album är ”Father To Son”, som skrevs av Brian May och innehåller hans varumärke fräsande gitarrarbete tillsammans med något skickligt pianospel från Freddie Mercury. Den här kraftballaden, som har några vassa texter om det ansvar papporna har till sina söner, är en av de bästa låtarna för fars dag.

19: ”Innuendo” (1991)

”Innuendo” var den ledande singeln från albumet med samma namn (och det sista albumet som Freddie Mercury arbetade med innan hans död 1991). Låten, som gick direkt till nr 1 i Storbritannien, började livet som en jamsession i Schweiz, när Brian May, trummisen Roger Taylor och basisten John Deacon spelade runt med ett slag. Mercury och Taylor lade till texter och arbetade på ett ambitiöst orkestrerat arrangemang för en sång som innehöll ett flamenco-mellanspel spelat av Steve Howe, gitarristen från Yes. ”Innuendo” är en av drottningens mest ambitiösa låtar från sena perioder och Mercurys sång är enorm. Albumet, förresten, avslutades med ”The Show Must Go On”, ett bevis på Mercurys mod inför svag sjukdom. Han uppträdde också modigt i videon till spåret ”These Are the Days Of Our Lives.”

18: ”Fat Bottomed Girls” (1978)

Queen sköt gränserna med några av låtarna på Jazz från 1978. ”Fat Bottomed Girls”, en bluesig rockstomp, sjungs med gusto av Mercury och visade sig vara en naturlig publikglädje. Låten släpptes som singel medföljande ”Bicycle Race”, som innehöll en kontroversiell video av nakna modeller som kör runt Wimbledon Vinthundstadion. ”Bicycle Race” skrevs av Mercury efter att ha sett Tour De France-tävlingen.

17: ”I Want To Break Free” (1984)

John Deacons fängslande popsång ”I Want To Break Free” fångades i en kontrovers kring sin reklamfilm. Alla bandmedlemmar klädda i kvinnokläder för klippet, ett koncept som Taylor föreslog för att parodiera den långvariga brittiska tv-tv-serien Coronation Street May sa att de drabbades av en oväntad motreaktion i USA som inkluderade MTV som förbjöd videon.

16: ”A Kind of Magic” (1986)

”A Kind of Magic” utfärdades som singel före albumet med samma namn och visade att Roger Taylor var på en het sträng med att skriva, efter ”Radio Ga Ga” ett år tidigare och ”Dont Lose Your Head ”(Även för albumet A Kind Of Magic). Den fängslande hit blev skriven för soundtracket till filmen Highlander (raden” Its a kind of magic ”uttalas i filmen av Christopher Lamberts karaktär), medan det är mig morable texter får hjälp av smarta poparrangemang från Mercury. Musikvideon till låten regisserades av Highlander-regissören Russell Mulcahy.

15: ”Tie Your Mother Down” (1977)

Brian May skrev många intressanta låtar för Queen – John Deacon sa att hans favorit var den funky ”Dragon Attack” – och en av de mest populära var ”Tie Your Mother Down.”Queen var väl på väg att bli ett av världens största rockband när de spelade in sitt femte album, A Day At The Races (som, precis som A Night At The Opera, fick namnet i hyllning till Marx Brothers), och det roliga ”Tie Your Mother Down” blev en häftklammer vid Queens live-spelningar. Mercury skämtade att May måste ha varit ”i en av hans onda stämningar” när han kom med sångens huvudsakliga textlinje.

14: ”One Vision” (1986)

Bland de starka erbjudandena på A Kind Of Magic var titelspåret och låtarna ”Who Wants To Live Forever” och ”Friends Will Vara vänner.” Men det som markerade albumet som en verklig återkomst till formen var låten ”One Vision”, som bubblar av självförtroende och visar den förnyade enhet som bandet hade efter deras Live Aid-triumf i juli 1985. ”One Vision” nådde topp 7 i brittiska sjökort.

13: ”I Want It All” (1989)

Brian Mays äktenskap hade gått sönder och han var i ett förhållande med skådespelerskan Anita Dobson när han skrev ”I Want It All” 1989. EastEnders-stjärnan Dobson brukade säga ”Jag vill ha allt och jag vill ha det nu”, och May skrev en kraftfull hymn kring dessa ord. Låten tycktes fånga girighet och ambition i vissa delar av landet på 80-talet. May sjunger och duetter med Mercury, och texterna, som ”Jag är en man med ett spår / så mycket att göra under en livstid” slog ett ackord för allmänheten. Låten nådde nummer 3 i UK-diagram.

12: ”Du är min bästa vän” (1976)

Den sublima kärlekslåten ”Du är min bästa vän” skriven av Deacon för sin fru, Veronica Tetzlaff, var en hitlista 1976. Deacon spelade ett Wurlitzer-elpiano på inspelningen, trots att Mercury kvävde att det var ”ett hemskt instrument”. Efter Mercurys död flyttade Deacon ur den offentliga strålkastaren och fortsatte att leva ett lugnt liv med sin fru och deras barn i en förort i London.

11: ”Hammer To Fall” (1984)

”Hammer To Fall” var den tredje låten Queen framförde på deras fantastiska Live Aid-konsert. Den kraftfulla rockaren, skriven av maj under en tid av förnyade spänningar under det kalla kriget mellan Sovjetunionen och ett Amerika ledt av Ronald Reagan, refererar till kärnkraftsspänningar med en linje om att växa upp ”i skuggan av svampmolnet.”

10: ”Dont Stop Me Now” (1979)

Det överdådiga ”Dont Stop Me Now” visade Mercurys mångsidighet och skicklighet som vokalist. Låten, som skrevs till albumet Jazz, blev en topp 10-hit 1979. Albumet spelades in i Frankrike, där Mercury tyckte om det sociala livet. Detta spår visar en frontman full av självförtroende, uppslukande när han sjunger sina egna glada texter: ”De kallar mig Mr. Fahrenheit / Jag reser med ljusets hastighet.” Låten var Mercurius obegränsade firande av glädjesökande.

9: ”Var det värt det?” (1989)

Queens album från 1989, The Miracle, innehöll den rörliga låten ”Was It All Worth it?”, En introspektiv reflektion över livet för en rocknroll-stjärna. , Berättade Mercury för bandet att han hade diagnostiserats med AIDS. Taylor påminde sig om att Mercury sa: ”Jag vill inte prata om det. Jag vill bara fortsätta och arbeta tills jag tappar bra. Jag skulle vilja att du stöder mig i det här. ”

8:” Somebody To Love ”(1976)

” Somebody To Love ”visar drottningens förmåga att leverera lysande soulful, gospel-smaksatt pop. Mercurys texter, om sökandet efter frälsning och andlig förlossning, var den perfekta öppningssingeln från A Day At The Races-albumet och sköt till nummer 2 i listorna. Mercurys respekt för Aretha Franklin var en stor inspiration bakom låten.

7: ”We Are The Champions” (1977)

Mercurys ”We Are The Champions, ”från 1977 News Of The World, är en av de mest omedelbart erkända rocksångarna i världen. I en omröstning 2005 valdes den till och med till världens favoritlåt. Det sjungs regelbundet av sportfans och var också den officiella temalåten för 1994 års VM. ”Låten är en fest”, säger trummisen Taylor. ”We Are The Champions” är tänkt att vara ”vi”, som i ”oss alla”, tillsammans, inte oss bandet. ” Videon till låten spelades in i en teater i Drury Lane i London, med mer än tusen personer från Queens fan club. Taylor sa att de tog 50 ansträngande tar.

6: ”Another One Bites The Dust” (1980)

Efter att ha sett en Queen-konsert i Los Angeles, Michael Jackson gick bakom scenen och föreslog att Deacons låt ”Another One Bites The Dust”, som kom från bandets åttonde album, The Game, var perfekt för pop-listorna. Singeln kom ut i oktober 1980 och stannade på nr 1 i tre veckor. ”Jag har alltid trott att det fanns ett ögonblick där vi var världens största sak.” Another One Bites The Dust ”slog det på något sätt, eftersom det plötsligt gick över till den svarta R & B-marknaden, sade maj.

5: ”Under Pressure” (1981)

Denna mäktiga duett med Freddie Mercury och David Bowie utvecklades under en improviserad jamsession i Mountain Studios i Montreux , Schweiz. Mercury och Bowie retade varandra om vars sång skulle vara högst. Diakon gav en pulserande baslinje och spontaniteten, inklusive Mercurys scat-sång, är smittsam. Bowie insisterade på att han och Mercury inte skulle kunna höra vad den andra hade sjungit , bytte verser blinda, för att lägga till improvisationen. ”Vi kände oss igenom en backing track all som en ensemble,” påminde Brian May. ”När backing-spåret var klart, sa David,” OK, låt oss var och en gå i sångbåset och sjunga hur vi tycker att melodin ska gå – precis ovanför våra huvuden – så samlar vi en sång ur det. ”Denna fantastiska poplåt gick till nr 1 i Storbritannien. Bowie framförde den vid en hyllningskonsert till Mercury 1992.

4:” Crazy Little Thing Called Love ”(1980)

” Crazy Little Thing Called Love ”, en sång som skrevs medan Mercury badade bubbla på Bayerischer Hof Hotel i München, visade sig vara en monsterhit.” Jag är en kärleksfull person. Kärlek var inspiration för låten, sa Mercury. Det är vintage Queen kul och visade sig vara en populär sång för andra musiker att täcka. Robert Plant, Dwight Yoakam, Diana Ross, Michael Bublé och Showaddywaddy har alla inspelade versioner av den.

3: ”Killer Queen” (1974)

En flamboyant sång om en högklassig prostituerad, ”Killer Queen” dök upp på albumet Sheer Heart Attack och visar upp drottningens hisnande förmåga att skapa nära harmoniserad musik. Singeln nådde nr 2 i oktober 1974 och gav Queen sin första amerikanska hit. Spåret hade all den energi som drottning firades för. ”Man förväntar sig nästan att Noël Coward ska sjunga det,” skämtade Mercury. Kan tyckte att albumet markerade en ”vändpunkt” när man upptäckte det ljud bandet ville ha. Den flerskiktade gitarrdelen för ”Killer Queen” innehöll 12 överdubbar.

2: ”We Will Rock You” (1977)

”We Are Champions ”och” We Will Rock You ”har blivit hymnliknande kulturella landmärken. Hämtat från albumet News Of The World släpptes de tillsammans som en dubbel-A-sida-singel och nådde nummer 2 i Storbritannien och nummer 4 i USA. År 2000 täcktes låten av pojkeband 5ive, med gästfläckar från Brian May på gitarr och Roger Taylor på trummor och gick hela vägen till nr 1. ”We Will Rock You” är när vi etablerade oss som ett rocksångband, ”sa May.” Vi borde verkligen ha gjort ett album som heter Anthems. ”

1: ”Bohemian Rhapsody” (1977)

Den sex minuters episka ”Bohemian Rhapsody”, skriven av Mercury för albumet A Night At The Opera, är ett mästerverk av modern musik. Kvicksilver sjunger sin uppfinningsrika sång med verklig verve och överdubbade sin röst tills den lät som en kör med orden ”mamma mia”, ”Galileo” och ”Figaro” studsande upp och ner i oktaverna. Björn Ulvaeus från ABBA sa: ”Jag var grön av avund när jag hörde” Bohemian Rhapsody. ” Det var en bit originalitet som tog rock och pop bort från den normala vägen. ” Den lysande videon till låten, med sina iögonfallande skott med flera vinklar, regisserades av Bruce Gowers.

”Bohemian Rhapsody” är den enda låten som har nått jul nr 1 två gånger. Det toppade först jullistorna 1975 och kom dit igen 16 år senare, efter Mercurys död. Mer än 2,6 miljoner exemplar av Bohemian Rhapsody har köpts sedan 1977 och i december 2018 erkändes den officiellt som den mest streamade låten från 20-talet.