”Att vara verklig”: 25 väsentliga HBTQ-hymner för stolthetsmånad
Om musik är det universella språket, vad gör då en sång till en HBTQ-hymne? HBTQ-artister har alltid varit i framkant av musiken, som spänner över alla genrer och era, men med popmusik har dessa artister en kanal för att uttrycka både smärtan av isolering och annorlunda såväl som den jublande känslan av självkärlek och gemenskap. För att fira LGBTQ Pride Month och 50-årsjubileet för de historiska stenmurarna i New York City, som startade homosexuella rörelser i USA, här är några av de mest minnesvärda låtarna som firar LGBTQ-upplevelsen.
Följ Ultimate Pride-spellistan på Spotify och bläddra ner för att läsa våra topp 20-låtar för LGBTQ Pride-månad.
Att vara verklig: 25 Es sential LGBTQ Anthems For Pride Month
25: Kacey Musgraves: Follow Your Arrow
Gör inget misstag, även countrymusik har sin del av LGBTQ-låtar, även om deras meddelande inte är t uttryckligt. Medan 90-talet gav oss landsdivor som Shania, Reba, Trisha och Martina, var det inte förrän Kashy Musgraves kom till Nashville-outsider-kritisk-älskling och sa till oss att ”kyssa massor av pojkar – eller kyssa massor av tjejer” som genren skakades verkligen upp.
24: Carly Rae Jepsen: ”Run Away With Me”
Precis som Robyn, tappar Carly Rae Jepsen in i något djupare med sina popträffar, som inte skäms bort från känslorna av ensamhet och besvikelse som följer med obesvarad kärlek. Hon har länge förmörkat framgången med ”Call Me Maybe” och levererar den typ av escapistiska LGBTQ-låtar som talar till den queerupplevelsen, särskilt på ” Run Away With Me , där raden ”Ill be your synder in secret” har förankrat sångens singalongstatus.
23: Kylie Minogue: All The Lovers
Den australiensiska popsensationen har suttit ut HBTQ-hymner sedan Your Disco Needs You tillbaka i början av 00-talet, så det är nästan omöjligt att välja bara ett definierande spår. Bland hennes imponerande katalog av dans-pop-ädelstenar markerade All The Lovers första gången sångerskan verkade direkt adressera sin homosexuella fanbas, tillsammans med den medföljande videon som innehåller en massa par av alla ränder som gör sig omkring henne. p>
22: Janet Jackson: Together Again
På sitt kritikerrosade Velvet Rope-album blev Janet Jackson personlig och tacklade en rad tabuämnen. På Free Xone sjunger hon om ”One rule, no rules / One love, free zone”; hon vänder könsmanuset på Rod Stewarts ”Tonights The Night”, och på den bittersöta diskoteket ”Together Again”, pennar en triumferande hyllning till sin vän som hon förlorat mot AIDS och fick ett GLAAD Media Award under processen.
21: Melissa Etheridge: Come To My Window
LGBTQ-låtar kan dominera pop- och diskomusik, men de finns också i rockmusik och sångerskrivare. Melissa Etheridge, som har en stående röst, krossade rykten efter att ha fått titeln på sitt album Yes I Am och penna en av de mest ikoniska lesbiska ( eller på annat sätt) kärlekssånger.
20: Rupaul: ”Sissy That Walk”
Medan ”Supermodel (You Better Work)” förblir en tidlös hymn, RuPaul har samlat en imponerande diskografi sedan 90-talet, inklusive hennes hyllning till balsalskulturen, Sissy That Walk från 2014s Born Naked.Om ”Supermodel” byggdes för banan är ”Sissy That Walk” ett dunkande samtal till dansgolvet. Endast Ru kunde få en låt som innehåller ”My p_ssy is on fire, now kiss the flame,” på Billboard-listorna.
19: Bronski Beat: Smalltown Boy
Den brittiska triones universella hit pratade med småstadspojkar (och flickor) överallt som ville undkomma den förtryckande naturen i deras hemstäder. ett historiskt ögonblick inom popmusik, särskilt från en öppet homosexuell grupp under AIDS-krisens topp.
18: Elton John: ”Eltons sång”
Redan innan han offentligt kom ut i slutet av 80-talet släppte Elton John en av de mest avslöjande låtarna i sin karriär med ”Eltons Song”, en rörlig pianoballad som tydligt handlade om en hopplös förälskelse på en pojke. Tom Robinson (som gav oss Glad To Be Gay), det är en av de sällsynta HBTQ-sångerna som undviker dansgolvet för ett mer ömt ögonblick.
17: Pet Shop Boys : Gå västerut
Medan mycket av deras tidigare arbete på 80-talet förlitade sig på sexuell tvetydighet (”West End Girls”) eller en brist på detta (”Domino Dancing”), hade Pet Shop Boys Neil Tennant och Chris Lowe en enorm inverkan på queer pop- och dansmusik i stort. Bland deras oräkneliga hits står deras omslag av Village Peoples Go West som deras mest varaktiga gaysång.
16: Janelle Monáe: Make Me Feel
Från Prince acolyte till naturens kraft drog Janelle Monáe sin futuristiska Android-persona och återvände sin sexualitet på den avslöjande LP Dirty Computer och dess ledande singel ”Make Me Feel”. Soniskt är det den andliga kusinen till Kiss, medan den lyriskt är en omfamning av sexuell flytande, allt med en påtaglig sensualitet som sprider ut från dina högtalare.
15: Culture Club: Vill du verkligen skada mig
Framträdande från Londons gaybar-krets, Culture Club och deras frontman, Boy George, förde både genre- och könsfluiditet till MTV-generationen. Georges hemliga förhållande med sin bandkamrat Jon Moss inspirerade mycket av ångest och hjärtskärning på deras andra album, Color By Numbers, inklusive den odödliga hit Do You Really Want To Hurt Me.
14: Madonna: ”Express Yourself”
Madonna skapade en av de mest ikoniska HBTQ-låtarna årtionden innan ”lev din sanning” gick in i popleksikonet. Medan många pekar på den balsalskulturinspirerade ”Vogue” som hennes avgörande LGBTQ-hymn, ”Express Yourself” och dess homoerotiska visuella var ett sirenupprop till fans, som uppmuntrade dem att ha autonomi över sina behov och önskningar.
13: Radering: A Little Respect
Eftersom facklarna av 80-talets queer pop skrev brittiska synth-pop-mästare Erasure inte bara prickiga golvfyllare, de skrev låtar som fångade den intensiva längtan och önskan hos queer Det faktum att Andy Bell passionerat sjöng om en känslomässigt otillgänglig pojkvän var helt förlorad på de tusentals tonårstjejer som skulle svärma sina konserter.
12: Grace Jones: Pull Up To The Bumper
En av musikens största anstiftare, Grace Jones var alltid en älskad gay-ikonen. Från sin slående androgyna stil till discokrediter visste hon hur man navigerar i homosexuell klubbkultur och tar den till mainstream. Hennes pivot från diskoteket gav oss den reggae-infunderade New Wave-klassikern Pull Up to the Bumper, en sexuell-innuendo-laddad hit om tabuglädje. Med sin bubblande baslinje och smittsamma gitarrslickning låter Jones ode till anonym intimitet fortfarande transgressiv.
11: Donna Summer: I Feel Love
Trots hennes ”Queen Of Disco” -märke, Donna Summer, gjorde mer för utvecklingen av EDM än hon fick kredit för tack vare hennes banbrytande samarbete med den italienska producenten Giorgio Moroder. Från de pulserande Moog-syntarna till Sommars erotiska trillor, hennes hit 1977 ”I Feel Kärlek ”förvandlade dansgolvet till ett himmelskt område.
10: Robyn:” Dancing On My Own ”
Vad började som en berättelse om hjärtsorg över Att se ett ex med en ny älskare utvecklades snabbt till en triumferande hymne av självacceptans. Inspirerad av ”sorgliga, gaydiskosånger av Sylvester och Donna Summer” gjorde den svenska popikonen Robyn en observation om klubbkulturen till något mycket större. Med sina pulserande takter och lyriska isoleringsteman absorberades Dancing On My Own omedelbart i den queer kanonen.
9: Village People: YMCA
Definiera diskotekets gaysång eller hälsosam firande av unga manorienterade samhällscentra? Kommer du från ett band med hitsingeln Macho Man och ett album som heter Cruisin . Innan den sprängdes vid varje batmitzvah var denna 70-tals hit, med sin smittsamma kör och enkla koreografi, en fixtur på New Yorks gayklubbar.
8: Carl Bean: I Was Born This Way
Årtionden innan Gagas gaysång och pre-dating The Village People, förde Carl Bean gay stolthet till klubbarna (och sjökort) på Motown-slaget 1977 I Was Born This Way 1977. Ursprungligen släppt som en disksingel av Valentino, tog Bean sin gospel-driven sång till spåret, när han proklamerar, ”Jag är glad, jag är bekymmerslös och jag är gay / jag föddes på detta sätt.” Låten har överlevde diskotek genom olika remixer genom åren och låter fortfarande triumferande idag.
7: The Weather Girls: Its Raining Men
”Tall, blonde , mörkt och magert. ” Weather Girls diskriminerade inte när det kom till det manliga exemplet, så naturligtvis antogs deras disco-pop-hit av alla. Samskriven av David Letterman-bandledaren Paul Shaffer, Its Raining Men skulle vara ingenting utan kraftpaketets sång av Martha Wash och Izora Rhodes-Armstead.
6: Queen: I Want To Break Free
Medan Freddie Mercury aldrig kom ut offentligt under sin livstid, kan många av Queens bestående hits läsas som HBTQ-hymner, inget mer än ”I Want To Break Free”. Skriven av Queens bassist, John Deacon, talade låten till alla förtryckta individer. När bandet satiriserade den populära tvålopera Coronation Street i Storbritannien genom att klä sig i drag för musikvideon skrattade världen med dem – bortsett från Amerika, som grep sina pärlor på uppfattat subversivt innehåll.
5: George Michael: Freedom 90
Även om det bäst kommer ihåg för sin supermodellstjärniga musikvideo, är Freedom 90 en otrevlig HBTQ-hymne för den tidigare Wham! sex symbol. ”Jag tror att det är något du borde veta / jag tycker att det är dags att jag sa till dig / det finns något djupt inne i mig / det finns någon annan jag måste vara,” George Michael sjunger i den här tidlösa 90-talshiten.
4: Lady Gaga: ”Born This Way”
När Lady Gaga skrev sin bombastiska ode till självkärlek, cementerade hennes ord en större förändring i kulturella attityder kring homosexualitet. ”Born This Way” var inte bara en triumferande LGBTQ-hymn utan ett svar på alla som ifrågasatte deras självidentitet. Till skillnad från hennes föregångare från 80- och 90-talet, behövde Gaga inte gömma sig bakom kryptiska texter. högt och tydligt, och det hände precis så att en av århundradets största pophits gick.
3: Diana Ross: Im Coming Out
Som så många HBTQ-hymner använde Im Coming Out Top 40-pop för att förmedla mer subversiva meddelanden till samhället. Im Coming Out antydde inte bara den tidigare Supremes disco-makeover, det var ett tecken på stöd till h är gay fanbase (oavsett om Diana Ross var uppenbart medveten om det eller inte) skapad av funkarkitekterna Nile Rodgers och Chic medgrundare Bernard Edwards.
2: Gloria Gaynor: I Kommer att överleva
Gloria Gaynors motståndskraftiga diskosång fick en djupare innebörd efter att aids-krisen drabbades. Utöver nedfallet av den ökända Disco Demolition Night utvecklades Gaynors sång till ett samlingsskrik från ett samhälle som decimerades av sjukdom. Både då och idag är I Will Survive en av de mest uthålliga LGBTQ-hymnerna för tider när överlevnaden i sig blir en trots handling.
1: Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real)
”Drottningen av diskotek” var aldrig en tillräckligt stor titel för den dynamiska, könsflytande sångaren som kallas Sylvester. Med sin luftiga falsett och dynamit scennärvaro är den öppet homosexuella artisten höll det alltid riktigt, och den djärvheten hörs i hans musik. En firande av befrielsen, ”You Make Me Feel (Mighty Real)” är fortfarande en av de mest uttalade HBTQ-hymnerna genom tiderna.
Letar du efter mer? Upptäck HBTQ-musikerna som hjälpte sina fans att hitta en röst.