Använda ett analogt färgschema för att skapa harmoniska målningar

Det här inlägget handlar om att använda ett analogt färgschema för att skapa vackert harmoniska målningar.

Jag säger först och främst att ett färgschema inte är så viktigt. Jag börjar sällan en målning med ett förutbestämt färgschema i åtanke. Själva färgschemat skapar inte riktigt harmoni, det är bara ett ord som används för att beskriva färger som vi tycker fungerar bra tillsammans. Det här är subjektivt och det ändras från person till person.

Poängen är att färgen inte är så enkel att du bara kan använda ett standardfärgschema och alla färger kommer att vara i harmoni. Tyvärr är målning aldrig så enkel.

Äkta färgharmoni är beroende av ett komplext samspel mellan alla färger i din målning. När du blandar dina färger bör du tänka på det som en vacker dans när du rör dig mellan alla olika nyanser, nyanser, toner, temperaturer och nyanser. Varje färg på duken måste ”passa in” för att dina färger ska se harmoniska ut, oavsett om du har använt någon form av populärt färgschema eller inte.

Men med det sagt, där är en anledning till att vi sätter namn på dessa färger. Människor i allmänhet tycker att de är trevliga att titta på. Så det är viktigt att förstå de populära färgscheman, eftersom det hjälper dig att bättre förstå hur vi uppfattar färg.

Detta inlägg följer på mitt tidigare inlägg om ett kompletterande färgschema.