12 tips för att bemästra klonstämpelverktyget i Photoshop

Det finns många bra efterbehandlingsverktyg tillgängliga för att göra mindre ändringar av dina foton. Inom Photoshop finns verktygen Healing Brush och Spot Healing Brush. Lightroom har nu sin egen helborste. Dessa är bra för mindre ändringar av dina foton som att ta bort fläckar eller kraftledningar. När det är dags för en allvarlig, intensiv operation på dina foton finns det dock inget som ersätter verktyget Clone Stamp. Du hittar det bara i Photoshop och Photoshop Elements, det finns inget ersättare för Lightroom.

Att komma igång med verktyget Clone Stamp är enkelt. Du måste bara berätta för Photoshop två saker: (1) var du vill ersätta pixlarna (målområdet) och (2) varifrån Photoshop ska ta pixlarna som ersättare (källområde). För att använda klonstämpelverktyget, följ bara dessa steg:

1. Välj klonstämpelverktyget från verktygsfältet till vänster på skärmen (du kan använd också kortkommandot S). När du väl har valt ställer du in borststorlek och hårdhet.
2. Placera markören i det område där du vill ändra pixlar.
3. Välj källområdet: Tryck på Alt-tangenten (markören) kommer nu att bli ett mål) och flytta markören till den plats där du vill ta pixlar från (källområde). Klicka på musen på den platsen.
4. Måla i målområdet: Släpp Alt-tangenten och flytta musen tillbaka till den ursprungliga platsen. Håll ner musknappen och måla in pixlarna från den plats du valde.

Det är en enkel process, men om du har använt klonstämpeln verktyg du inser att det är mycket mer involverat om du vill behärska det. Den här artikeln kommer att ge dig några tips för att ta dig längs vägen mot att erövra detta viktiga verktyg i Photoshop.

# 1 – Arbeta på ett nytt lager

Skapa först ett nytt lager innan du gör ändringar med verktyget Clone Stamp. Alla ändringar du gör ska göras på det nya lagret. Du kan platta bilden när du är klar.

Varför ska du göra det här? Det finns många anledningar. Först och främst är det icke-destruktivt – vilket innebär att du inte ändrar bildens underliggande pixlar. När du använder ett lager kan du dessutom ta bort det om du inte gillar vart ändringarna går. Du kan också skapa en mask om det finns delar av ändringarna som du senare bestämmer att du inte vill ha. Slutligen kan du rikta justeringar till bara de klonade områdena om de är på ett nytt lager (som visas nedan).

Det är enkelt att skapa ett nytt lager; tryck helt enkelt på Ctrl + J (Cmd + J på Mac) för att skapa ett duplikat. Du kan också trycka på Skift + Ctrl + N (Skift + Cmd + N på Mac) för att skapa ett nytt tomt lager, men om du gör det, se till att du har ”Alla lager” valt som källa i inställningarna för klonstämpelverktyget .

Jag föredrar att arbeta på en nytt lager (i motsats till ett duplikatlager) men båda sätten fungerar.

# 2 – Zooma in (väg in)

När du arbetar med klonstämpelverktyget ska du zooma in på det område du arbetar med. Zooma faktiskt in (till 100% jämnt). Det hjälper dig att isolera det område du arbetar med, och viktigare, det gör det också möjligt för dig att arbeta på en mycket större detaljnivå än vad du annars skulle göra. Låt dina ändringar se så bra ut som du kan på denna högre detaljnivå, sedan när du zoomar ut igen ändringar kan inte skiljas (vilket är vad du vill).

En genväg för att zooma snabbt är att hålla Alt-tangenten med din vänster hand medan du använder rullningshjulet på musen för att zooma in och ut (eller använd Cntrl / Cmd och + eller – tangenten på tangentbordet). Det gör att du snabbt kan komma in och ut.

# 3 – Ställ in din penselstorlek snabbt

Du kommer att ändra din penselstorlek ofta när arbetar med verktyget Clone Stamp. Du bör göra detta ofta för att se till att din penselstorlek är anpassad till den förändring du gör. Att ändra storlek genom panelen Borstar är besvärligt. Använd istället kortkommandona för att ändra penselstorlek:

• Vänster fäste gör borsten större

Med hjälp av dessa tangenter kan du snabbt anpassa din borste till den specifika omständigheten.

# 4 – Ställ in rätt borsthårdhet

Clone Stamp-borstens kanter kan ställas in på vilken hårdhet du önskar.Hårdhet bestämmer nivån till vilken kloning kommer att smälta in med de omgivande pixlarna. Om du ställer in hårdhetsnivån mer mot 100% blir kanterna hårda och bestämda. Om du ställer in hårdheten mer mot 0% kommer kanten att smälta in i omgivningen.

Håll i allmänhet hårdhetsnivån på 0%. Det hjälper dig sömlöst att smälta in effekten. Det kommer dock att finnas tillfällen där du arbetar nära en definierad kant, i vilket fall du bör öka hårdheten. Även då brukar cirka 50% göra det. Att ställa in hårdheten högre skapar hårda övergångar som är döda giveaways för din användning av klonstämpelverktyget.

# 5 – Klon utan justeringar

Gör din kloning innan du gör andra justeringar av kontrast, färg och andra ändringar som ofta görs via justeringslager i Photoshop. Om du använder verktyget Klonstämpel efter att du har skapat dessa lager bakar du ändringarna permanent i din bild när du klonar.

I vissa fall har du dock redan gjort ändringar på ett justeringslager och du måste bestämma om din kloning ska innehålla dessa justeringar. Med Photoshop kan du bestämma om du vill inkludera dessa ändringar i din kloning. När du har valt verktyget Klonstämpel, kommer den övre raden på skärmen att innehålla en cirkel med en linje genom den (se bilden ovan). Photoshop använder som standard ändringarna för alla justeringslager, men om du klickar på den här ikonen kommer Photoshop att ignorera alla justeringslager vid kloning.

# 6 – Ta tag i den låghängande frukten

För det mesta kommer dina bilder att ha några enkla föremål att klona ut, liksom några svårare saker. Klona ut de enkla först. Förutom att ge dig förtroende för verktyget kommer det också att hjälpa dig när det är dags att göra de hårda förändringarna.

Hur kommer det att hjälpa dig? Kom ihåg att du behöver fritt utrymme för att rita pixlar från när du använder klonstämpelverktyget. Genom att göra de enkla ändringarna först gör du just det så att du kan rita utbytespixlar och underlättar ditt jobb när det är dags för de hårdare och mer djupgående förändringarna.

# 7 – Se efter mönster

Ibland vill du inkludera mönster i din kloning. I det fallet, när du väljer pixlar att rita från, försök hitta mönster i din bild som matchar det område du ersätter. Om bakgrunden till exempel är en byggnad, leta efter en liknande byggnad. Låt dem sedan matcha (vilket kommer att bli föremål för nästa tips).

Men många gånger du vill inte att det ska finnas några märkbara mönster i din kloning. Vanligtvis är ett mönster en död giveaway för att du har klonat ut något. I så fall är sättet att se till att det inte finns några mönster att återställa din källpunkt. Prov från ett område och klona en del, prova sedan från ett annat område – upprepa ofta. Fortsätt göra det för att blanda allt ihop utan att upprepa ett mönster.

# 8 – Följ linjerna

En nyckel till framgångsrik användning av klonstämpeln verktyget gör att alla rader i din bild matchar. Även små avvikelser ser falska ut och förstör effekten du försöker uppnå. Till exempel, i en liggande miljö, gör kanterna på trädgrenarna matchande. I stadsmiljö följer du linjer i byggnader som taklinjer, dörröppningar och mönster på marken.

När du använder klonstämpelverktyget, börja med och låt sedan resten av pixlarna falla där de kan. Om du behöver gå tillbaka över andra områden kan du göra det.

# 9 – Undvik att välja mellan angränsande områden

Som tidigare nämnts är en död giveaway av Clone Stamp-verktygsanvändning repetition. Klonstämpelverktyget handlar om upprepning – du behöver bara göra det på ett sådant sätt att tittaren inte märker det. Om du ritar pixlar från ett omedelbart intilliggande område riskerar du att tittaren märker upprepningen. Ta pixlarna från någon annanstans i bilden istället.

Att skapa ett mönster av misstag är en lätt fälla att falla i eftersom de omedelbart intilliggande områdena oftast är närmast i färg och ton till det område du vill ersätta. När du flyttar längre bort ändras toner och färger så att pixlarna blir svårare att matcha. Att arbeta hårt för att hitta ett sätt att använda pixlar från någon annanstans i din bild kommer att ge utdelning eftersom tittaren inte ser repetitionen.

# 10 – Muddle Through (acceptera rörigheten)

Nu har du fixat alla enkla områden i din bild och du är redo att ta itu med ett större problem. Det kan vara en folkmassa eller en bil som kom in i din ram, men det är en stor del av din bild. Detta är den läskiga delen av att använda verktyget Clone Stamp.

Nyckeln är att bara dyka in. Försök inte räkna ut allt i förväg (du kommer aldrig att göra det ). Du kan göra detta på ett par olika sätt:

1. Gå först först: Ställ din pensel lite större än du annars skulle kunna använda och byt bara ut hela område i ett slag (och rengör sedan med en mindre pensel), eller
2. Gå liten och stadig: Håll med den mindre penseln och måla in gradvis, men nyckeln är att fortsätta. Kom ihåg att du kan gå igenom det igen. Vad du än gör, även om det förmodligen inte är perfekt, kommer det utan tvekan att se bättre ut än vad du började med.

Det viktigaste är bara att göra det . Det finns en tendens att frysa upp och plotta hela förändringen innan du gör något, vilket får dig att stirra på datorskärmen under långa perioder.

Kom ihåg att du kan alltid ångra vad du har gjort (Ctrl / Cmd + Z). Eftersom du följde tips nr 1 ovan och arbetar på ett nytt lager kan du dessutom alltid maskera bort det här området eller ta bort det om det inte går i den riktning du vill ha.

# 11 – Använd spegelfunktionen

Du kan påverka många inställningar som involverar klonstämpelverktyget i klonkällpanelen (för att se det, gå till Fönster och klicka sedan på Klon Källa). Du kan till exempel ändra borstens form eller vinkeln på de nya pixlarna.

En av de mest användbara funktionerna i Cone Source-panelen är det vända horisontella alternativet mitt på panelen. Om du klickar på den kommer pixlarna att ersättas i motsatt horisontell riktning som källan. Detta kan vara oerhört användbart i många fall eftersom du ofta har att göra med ett symmetriskt ämne där du nu kan rita från andra sidan.

Ett typiskt exempel där du kanske vill använda det vända horisontella alternativet är när något täcker ena sidan av en dörröppning eller ett fönster som du vill ta bort. Genom att klicka på vänd horisontellt kan du använda den andra sidan av dörröppningen eller fönstret som källa. Ta en titt igenom Opera Garnier-exemplen ovan så ser du hur det vända horisontella verktyget skulle användas ganska ofta när din bild innehåller någon symmetri (jag använde den här funktionen i dessa bilder ganska).

# 12 – Ändra de klonade områdena med justeringslager

Ibland ser dina klonade områden inte precis ut som de omgivande områdena. Kanske är det för ljust eller för mörkt, eller kanske färgerna är lite av. Du kan fixa det utan att påverka de omgivande pixlarna.

En av de stora fördelarna med att arbeta med lager är att du kan skapa justeringslager som bara påverkar de områden du just klonade. Skapa helt enkelt ett nytt justeringslager (nivåer, kurvor eller nyans / mättnad) som visas ovanför ditt kloningslager. Håll sedan ner Alt-tangenten och klicka längst ner på justeringslagret (du kommer att se markörändringen). Om du gör det kommer ändringarna i justeringslagret endast att tillämpas på lagret nedanför det.

Slutsats

Kom ihåg att användning av klonstämpelverktyget kan vara en rörig process. Oroa dig inte om du behöver göra om ändringar eller göra upp saker medan du går. Det finns ingen magisk ”ren” process. En av de roliga delarna av kloningsprocessen är den problemlösning som ingår i den. Ta dig tid och fortsätt bara att röra dig. Du kan alltid göra om dina ändringar eller, om du arbetar i lager , bli av med dem utan att förlora resten av ditt arbete.

Klonstämpelverktyget sparar fler bilder än nästan alla andra verktyg i din efterbehandling. behärska det, du kan ta bort nästan vad som helst i dina bilder som du inte vill ha.