10 samtida kompositörer vars musik du behöver upptäcka idag
Jennifer Higdon
” Jennifer Higdons otaliga utmärkelser och prestationer är imponerande på alla mått, men särskilt i en värld av modern klassisk musik. Hon har vunnit ett Pulitzerpris och ett Grammy-pris. Hennes musik är så hög efterfrågan att hon kan komponera exklusivt på uppdrag. Och henne mästare inkluderar solister, ensembler och orkestrar i toppklass. Enligt en nyligen genomförd undersökning av amerikanska orkestrar är Higdon en av de mest framträdande levande amerikanska kompositörerna.
”Ändå passar Higdons mest slående prestation inte så lätt in i en biografi, och det är så noggrant hennes musik har filtrerats in i alla skikt av klassisk musikkultur i USA. Titta igenom sidan ”Kommande föreställningar” på hennes officiella webbplats och du kommer att upptäcka att hennes verk spelas inte bara av Houston Symphony and Philadelphia Orchestra, utan också av kommunala, samhälls- och gymnasiesembler över hela landet. På ytan verkar det vara en enkel formel: Higdon skriver musik som publiken gillar att höra och musiker tycker att det är glädjande att spela. Men är det verkligen så enkelt? .. ”
Läs hela artikeln:” Samtida kompositör – Jennifer Higdon ”
Lera Auerbach
” I en tid med multitasking-vanor, polymodala uppfattningar och multisensoriska upplevelser förväntas vi nu alla bli polymater. Som Vinnie Mirchandani uttryckte det i sitt förord till The New Polymath (Wiley: 2010): ”kan inte längre bara vara en person utan en samling av många.” Men när man försöker bli för många människor, vad går förlorat? Identitet, djup, talang? Geni, kanske?
”Lera Auerbach är en polymat i ordets ursprungliga mening – som definieras och försvaras av renässansförfattare och tänkare, men hon är också mycket en konstnär av sin tid. Förutom att vara en framgångsrik kompositör och konsertpianist, hon är en målare, skulptör, librettist och författare till flera poesiböcker och prosa, men för Auerbach är dessa extramusiska aktiviteter inte övningar i dilettantism: alla konstformer är sammankopplade och utformade för att ge näring och upprätthålla varandra. .. ”
Läs hela artikeln:” Samtida kompositör – Lera Auerbach ”
Sally Beamish
”På ett sätt var musik Sally Beamishs första språk. Hennes mamma, en violinist, lärde henne att läsa och skriva anteckningar vid fyra års ålder – innan hon kunde spela ett instrument, innan hon ens kunde läsa eller skriva ord. Hon ritade små blommor eller ansikten på manuskriptet och hennes mamma tolkade hur den grafiska beteckningen kan låta. ”Jag ville alltid att göra mina egna grejer, säger hon. ”Jag har gjort mina egna kläder, skrivit berättelser, målat …” När hon började lära sig piano i åldern fem, konstruerade hon sig en liten övningsbok.
”Idag är Beamish en av Storbritanniens mest upptagna och varmaste respekterade kompositörer, med uppdrag som kommer i tjockt och snabbt för poäng som sträcker sig från storskalig balett och oratorier till kammare, teater och solovärken. Vid 60 år har hon redan en katalog på mer än 200 stycken och antalet ökar snabbt: i år har skrivit tre pianokonserter, bland flera andra projekt. För många lyssnare är Beamishs musik det stora utrymmet den finner mellan mjukhet och stål – hennes förmåga att blanda folkfläckig lyrik, känslomässig uppriktighet, en känsla av den naturliga världen och ett framdrivande sätt med rytm plus verklig ekonomi, direkthet, lysande orkestreringar och stränghet av hantverk. Hon är den typ av kompositör som verkar veta exakt vad hon vill att ett stycke ska säga och finner det mest medkännande och minst krångliga sättet att säga det .. . ”
Läs hela artikeln:” Samtida kompositör – Sally Beamish ”
Augusta Läs Thomas
”Amerikansk klassisk musik under det senaste kvartalet har dominerats av den minimalistiska estetiken som kom fram som en reaktion mot det modernistiska tänkandet som tidigare hade styrt. För närvarande representerar den en virtuell lingua franca när det gäller dess inflytande på vanliga kompositörer. Andra har emellertid sett tillbaka (inte i ilska och ännu mindre ur nostalgi) till en era där aspekter av modernismen var kopplade till en fritt utvecklande tonalitet så att nya möjligheter öppnades för utforskning. Först nyligen har detta tillvägagångssätt återkallats, med Augusta Read Thomas som en av dess ledande exponenter.
”Född i Glen Cove, Long Island, i april 1964 studerade Thomas vid Yale University och senare vid Royal Academy of Musik i London och Chicagos nordvästra universitet. Att tala om influenser är ofta onödigt subjektivt, men två kompositörer som hon kom i kontakt med under denna period skulle sätta sitt prägel på hennes musik i den mest direkta och positiva bemärkelsen.Från Jacob Druckman (1928-96) absorberade hon värdet av instrumentfärg som en formell och uttrycksfull komponent snarare än bara en extern dressing, medan hon i Donald Erb (1927-2008) hade exemplet med en orkestrator som var oöverträffad i denna respekt bland amerikanska kompositörer i hans generation. Vad detta gav Thomas musik från början var dess tydlighet av uppfattningen och gestens precision (vare sig det är kortast av instrumentala miniatyrer eller i storskaliga orkesterverk), som fungerar som fokus för hennes ofta invecklade texturer och iriserande harmonier – därmed se till att hennes verk utstrålar en omedelbarhet och en kommunikativitet oavsett dess grad av komplexitet och dissonans … ”
Läs hela artikeln:” Samtida kompositör – Augusta läser Thomas ”
Unsuk Chin
”Nyfiken och nyfiken. Att lyssna på Unsuk Chins musik kan kännas som ett äventyr i Alices Wonderland. Vi börjar i välbekant territorium, med enkla och attraktiva musikaliska idéer, men dessa vävs gradvis in i komplexa och oroande texturer. Snart är vi nere i kaninhålet, och ingenting är riktigt vad det verkar. Musiken verkar stabil tills en subtil harmoniförändring kastar den i ett helt nytt ljus. Perspektiv förändras, motiv och melodier vrider och snedvrider. Enkelhet viker för att förvirra komplexiteten. Då stannar allt, ofta med ett dunk från slagverket, och vi lämnar oss och funderar över den bisarra händelsen. Var allt en dröm?
”Unsuk Chin har fascinerats av Alice i underlandet sedan barndomen, och det har inspirerat mycket av hennes musik, framför allt hennes Alice-opera 2007. Men hennes syn på historien är distinkt. Operan är full av intriger och undrar, men dessa ställs mot skarpa framställningar av sagans brutala absurditet – en fantastisk men ändå alltid klar uppfattning, typisk för hakan. Som koreansk baserad i Tyskland har hon ett outsiders perspektiv på europeiska kultur, och hennes musik lyfter regelbundet fram sina inrotade paradoxer. Hon är en förnuftig röst som tar ordning på det surrealistiska. Framför allt ger hon klarhet, hur komplex hennes musik blir, med varje ton som hörs, varje motivation är klar … ”
Läs hela artikeln: ”Samtida kompositör – Unsuk Chin”
Anna Thorvaldsdóttir
Innan Anna konstaterar sina verk konventionellt via musikstavens fem rader, ritar Anna Thorvaldsdóttir bokstavligen m. De orörda pennaillustrationerna som denna process skapar är något att se. En av dem återges på omslaget – och inuti häftet, i en mer fullständig version – av det som var det första albumet med hennes musik och ensam musik: Rhízoma.
Ritningen har en konsekvent men ändå ojämn horisont med två nästan horisontella linjer i kontrapunkt. Under det samlas flera rötter mot en enda tjock bagage innan de bryts in i fyra grenar och sliter utåt vid sina slutpunkter (det kan vara en förbjudande vulkan; det kan vara en ogräsrova). Tankar i textform är utspridda i noggranna blockhuvudstäder: I ständig utveckling / Bell like / Jag förutspår att den här bitens varaktighet kommer att vara cirka 12-14 minuter.
Talar vid på en öppen frågestund i Köpenhamn i januari förklarade Thorvaldsdóttir att hon använder teckningar som dessa som kompositionshjälpmedel, anordningar för ”kartläggning där en bit går”. Men de innehåller viktiga strukturella ledtrådar för resten av oss. När det gäller denna speciella ritning – en bild av stycket Streaming Arhythmia (2007) – kan vi spåra hur biologin från underjordiska rötter eller rhizomer har påverkat musikens utveckling. Skissen har också en otrolig likhet med landskapet på Thorvaldsdóttur Island: en karg och mycket atmosfärisk terräng som kännetecknas av svart sten, mörk mossa, skarpt skisserade vulkaniska toppar och en total brist på träd.
Läs hela artikeln : ”Samtida kompositör – Anna Thorvaldsdóttir”
Olga Neuwirth
Musiken till Olga Neuwirth (b1968 ) är riktigt allusiv, rör sig fritt mellan referenspunkter så varierande som Monteverdi, Weill, Miles Davis och Klaus Nomi. Hon har citerat influenser från Boulez till Beastie Boys. Men om det finns en konstnär vars estetiska tillvägagångssätt verkar vara särskilt nära henne, är det inte en musiker alls – det är filmskaparen David Lynch, regissören bakom sådana kultklassiker som Twin Peaks (1990-91; 2017), Lost Highway (1997) och Mulholland Drive (2001). Bisarra intilliggande positioner, surrealistiska berättelsevridningar, levande bilder av dunkel betydelse: hans filmer är inte bara konstiga utan också kusliga – till och med oförklarliga ibland – när de reser in i drömlika världar där standardreglerna för tid, rum och känsla tycks glida bort. Musik kan vara ett mer abstrakt medium än film, men Neuwirths verk visar att det är lika fascinerande otänkbart.Hennes musik är fängslande och provocerande inte trots dess konstighet, utan på grund av det.
Lynch-jämförelsen är en som Neuwirth provocerade själv när hon förvandlade Lost Highway, den film som vissa kallar Lynchs mycket konstigaste, till en opera 2002-03, i samarbete med sin nobelprisvinnande landsmän Elfriede Jelinek. Det är svårt att föreställa sig ett mer djärvt val av film för att få den operativa behandlingen, men Neuwirths fragmentariska, flerdimensionella musik skapar något som på något sätt verkar vara originalets anda. Vid en tidpunkt i både film och opera (en tid innan han oförklarligt förvandlas till en bilmekaniker) förklarar huvudpersonen Fred varför han inte äger en videokamera. ”Jag gillar att komma ihåg saker på mitt eget sätt”, säger han. ”Hur jag kom ihåg dem. Inte nödvändigtvis så som de hände. ”Kanske tar operan ett liknande tillvägagångssätt när det gäller att anpassa filmen och vrida den till nya former – hyperexpressionistisk vokalakrobatik för en karaktär, dödläge för en annan, kuslig falsettvokalisering för en tredjedel – samtidigt som den behåller tomten och förstärka noir underström. Faktum är att det kanske är vad all opera gör ändå, tar kärnan i en berättelse och höjer dess intensitet genom klippta textrader och svepande musikströmmar. För att vara säker visar opera sällan händelser hur de hände.
Läs hela artikeln: ”Samtida kompositör – Olga Neuwirth”
Kaija Saariaho
Kaija Saariaho (f1952 i Helsingfors) är en av de främsta kvinnliga kompositörerna på planeten och en av de ledande kreativa figurerna i sin generation av båda könen; en verkligt originalartist med en mycket distinkt musikstil och personlig röst, utvecklad och förfinad under årtionden. De utmärkelser hon fått genom åren är ett tecken på detta, inklusive Kranichsteinerpriset (1986), Nordiska rådets musikpris (2000, för Lonh), Grawemeyer (2003, för hennes första opera, Lamour de loin), Nemmers Prize in Composition (2007), Wihuri Sibelius Prize (2009) och Léonie Sonning Music Prize (2011).
Ändå är hon också en mycket privat person, med mycket om sin biografi som till stor del handlar om okänt, inte minst att hon föddes Kaija Laakkonen: varumärket namnet på Saariaho är hennes första mans. Hon studerade med Heininen vid Sibelius-akademin, tillsammans med andra medlemmar i en mirakulös generation finländska kompositörer inklusive Esa-Pekka Salonen och Magnus Lindberg. Ytterligare studier följde med Brian Ferneyhough och Klaus Huber; lika formativa influenser var Tristan Murail och Gérard Grisey, de främsta exponenterna för spektral musik (musik som placerar klang och ljud framför andra kompositionsöverväganden), vilket ledde henne till IRCAM och 30 års bostad i Paris, senare med sin andra man, Jean-Baptiste. Barrière. Trots att hon gjorde ett första genombrott med orkestern Verblendungen (1984), var det med hennes bländande, förtrollande non-med-elektronik Lichtbogen (Ljusbågar, 1986) som hon sprang ut på den bredare scenen. Dess eteriska, hypnotiska strukturer inspirerades av aurora borealis, och användningen av elektronik visade sig vara profetisk för hennes framtida karriär. Ännu viktigare var kombinationen av sonisk delikatess och ett inre stål – vilket gör hennes verk svikande till örat men ändå robusta och övertygande som strukturer.
Läs hela artikeln: ”Samtida kompositör – Kaija Saariaho”
Thea Musgrave
En gång frågade om hon hade några råd för unga kompositörer svarade Thea Musgrave: Don t, om du inte verkligen måste; då gör du det ändå. ”Musgrave – den skotska kompositören, dirigenten, pianisten och läraren som fyller 90 år denna månad – har levt efter sitt eget råd. Det finns en tydlig rationalitet i hennes tillvägagångssätt, hur hon talar om sin musik, hur hon följer tidsfrister och skriver praktiska, obehagliga partitur som älskar henne till kommissionärer och orkestermusiker.
Men under pragmatismen handlar Musgraves musik om drama. Oavsett om det är i sina sårande uppfattningsfulla operaer eller hennes icke-berättande instrumentala verk, har hon länge fascinerats av det medfödda dramaet om mänskligt beteende: den psykologiska dansen av konversation, interaktion, konfrontation och appeasement. Hon är en kompositör som erkänner att musiken speglar livet, att musiken kan forma hur vi lever, att musikernas känslomässiga och till och med fysiska sammansättning är en integrerad del av effekten av varje framträdande. För att uttrycka det enkelt talar hennes arbete direkt och medkännande om oss alla. ”Det finns grundläggande mänskliga sanningar”, säger hon, och det är dessa sanningar som hon undersöker i sin musik.
Läs hela artikeln: ”Samtida kompositör – Thea Musgrave”
Roxanna Panufnik
Det finns en annan typ av revolution som äger rum i dagens samtida musik, och Roxanna Panufnik ligger i hjärtat.Hennes är inte en radikal revolution som är utformad för att se över den gamla ordningen helt, à la Schoenberg eller Cage. Istället är här en tyst revolution som använder musikens kraft för att förena människor från olika kulturer, religiösa bakgrunder och politiska övertalningar: en revolution som är mer John Lennon än John Cage.
Med Panufniks egna ord: ”Jag” Jag är på uppdrag att skrika från hustaken skönheten i alla dessa olika tros musik. Det handlar om att föra oss samman. Alltför ofta tänker vi inte på vad vi har gemensamt, utan i stället på vår lilla bråkdel av skillnad från varandra. Roxannas far. Den välkända, mycket beundrade och högt uppskattade polska kompositören Sir Andrzej Panufnik (1914-91) tvingades fly från det hemska landets förtryckande efterkrigsklimat 1954. Han kom till London och nio år senare gifte sig med författare och fotograf Camilla Jessel. Roxanna föddes 1968.
Läs hela artikeln: ”Samtida kompositör – Roxanna Panufnik”