10 av de mest populära konststilarna
Konst kan vara mycket förvirrande om du nyligen har stött på termer som stil, rörelse och skola. Men är det bara motord eller är det någon konkret skillnad mellan dem? Att göra saker ännu mer invecklade är det faktum att de flesta konstförfattare och historiker har olika definitioner, och de använder ofta dessa termer omväxlande även om de flesta konstforskare är överens om att det finns mindre skillnader i deras betydelse.
För att göra din resa in i konstvärlden som är mindre komplicerad, här är tio av de mest populära konststilarna.
1. Abstrakt konst
Denna bisarra konststil kommer att förvirra dig om du är den typ av person som söker mening i allt. Abstrakt konst gör det nästan omöjligt att dechiffrera något sammanhängande eftersom det inte finns en person, plats eller sak att förstå ordentligt. Ännu värre är det att konststilens perspektiv plötsligt förändras om man ser det från en annan vinkel. Ett ögonblick tror du att en planta växer till ett fullvuxet träd, nästa ögonblick kommer samma färger och karikatyrer att visa ett skeppsbrott. Det är väldigt slumpmässigt och helt öppet för din tolkning.
Enligt konstforskarna på Tate försöker abstrakt konst att dra sig ur sin omgivning. Det saknar någon koppling till den verkliga världen. Kolla in vår abstrakta online-samling med kraftfulla och populära tryck som inspirerar dig att tänka.
2. Impressionism
Impressionismen introducerades först i Paris innan den spred sig över hela USA och Europa. Denna typ av konst handlar om att använda pensel och ljus för att lyfta fram ämnet. Målet är att berätta en historia utan att tillgripa realistiska skildringar. Välkända impressionistkonstnärer testade gränserna för vad som är möjligt med färger och visade att du kan måla nästan vad som helst utan att förmedla någon djup underliggande mening. Impressionisterna var revolutionerande i sin färganvändning och skulle använda oblandade, rena färger och blanda dem för att uppnå sina måltoner.
3. Popkonst
Popkonst är relativt nytt och det uppstod på 1960-talet. Det var en rolig stil som använder bilder från massmedier och populärkultur, som annonser, nyheter, serietidningar och filmer för att berätta en historia. På detta sätt tilltalade popkonst människor från alla åldersgrupper. Dagens popkonst fortsätter att hämta inspiration från 1950-talet för några fantastiska mönster.
4. Kubism
Kubism är en konströrelse som debuterade i början av 1900-talet. Det var banbrytande av sådana som George Braque och Pablo Picasso som dekonstruerade klädda ämnen på ett sådant sätt att det kunde ses från olika vinklar samtidigt. Kubismen ser ofta ut som en form av abstrakt konst, men ändå är det en stil av realism.
De tre elementen i kubismen är samtidighet, passage och geometricitet. Vissa konstnärer försöker integrera mening eller förståelse i sina målningar, detta kallas för att utforska den ”fjärde dimensionen.”
5. Modern konst
Modern konst är ganska fängslande och kommer att kräva mer än ett par blickar för att fullt ut uppskatta allt som konstnären har ritat. Per definition täcker modern konst alla verk från slutet av 1800-talet till 1970-talet och sågs som ett svar på den industriella revolutionen. Före 1800-talet arbetade konstnärer mest för rika beskyddare eller organisationer som kyrkan. Modern konst gjorde det möjligt för konstnären att rita ett ämne enligt deras unika perspektiv och världsbild.
6. Surrealism
Surrealismskonst grundades av den franska poeten Andre Breton på 1920-talet. Målet var att befria språk, tanke och mänsklig erfarenhet från rationalism. Breton ville fördjupa sig i det omedvetna sinnets tillstånd, vilket han trodde var en källa till sann konstnärlig kreativitet. Han menade att surrealism kunde användas som en revolutionär rörelse som tog bort bojorna från ett rationellt sinne och därmed befriade mänskligt tänkande och utforskning.
I den meningen kan du tro att surrealism är en form av abstrakt konst. Även om surrealistisk konst inte följer reglerna för konventionell konst tar den verkliga föremål och placerar dem i orealistiska situationer som trotsar logiken.
7. Samtida konst
Konstforskare och historiker över hela världen har ännu inte nått enighet om var modern konst slutar och samtida konst börjar. De är dock alla enhälliga överens om att samtida konst till stor del är nutidens stil. Alla målningar som har gjorts under de senaste 6 till 12 månaderna kallas samtida konst. Andra kan inkludera konstverk som skapades för två till tio år sedan.
Samtida konst utnyttjar den senaste rendering och digitala tekniker för att skapa fantastiska bitar som sprider upp annars intetsägande inredekorer. De har många färger som gör att även de mest minimalistiska rummen känns levande.
8.Fantasi
Fantasykonst, som namnet antyder, är en konstgenre som skildrar övernaturliga teman eller mytologiska skapar. Den är starkt kopplad till fiktion och används främst för att illustrera berättelser och berättelser. Både barn och vuxna tycker om fantasikonst och kärlek flyr till mytiska och magiska länder.
9. Graffiti Art
Det är stor chans att du redan har sett graffiti målade på offentliga ytor som väggar och fastigheter. Det utvecklades till en populär konstform som sågs som en reaktion på förtryckande politiska situationer. Graffitikonsten gav en plattform för de röstlösa och avbildade samhällsnormer som nästan var tabu att prata om. Även om graffitikonst från gamla tider var olagligt eftersom det avbildades på någon annans egendom utan deras tillstånd, om du ser dem målade på duk eller i en galleriinställning idag, är det helt lagligt.
10. Fotorealism
Fotorealism är en stil med mycket detaljerade målningar där konstnären försöker ersätta en bild från ett fotografi. Konströrelsen började under 1980-talet till följd av Richard Estes och Chuck Close. Som du kan föreställa dig att hålla sig trogen mot bilden ner till dess mikroskopiska detaljer var inte precis en enkel process och kräver enorm teknisk expertis.