10 av de bästa låtarna över 10 minuter långa
Konventionellt har vi fått tro att den perfekta låtlängden om du vill skriva hits är mellan tre och fyra minuter. Men i rockvärlden är det inte alltid fallet.
Från Guns N ”Roses till Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd till Tool har gitarrmusikens tungviktare länge trotsat denna uppfattning och fängslade publiken under slingrande, solo-laddade epos som klockar in på över 10 minuter (ibland till och med 20 …), och krossar idén att processen att skriva träffar är på något sätt formell.
Och med det ger vi dig 10 av de bästa spåren över 10 minuter långa …
Guns N ”Roses – Coma (10:16)
When Guitar World frågade den nya Guns N ”Roses-gitarristen Gilby Clarke vilken låt i bandets bakkatalog som var den tuffaste att lära sig, svarade han utan tvekan,” Utan tvekan Coma. Jag vet fortfarande inte det. Det är som den här 15- eller 20-minuters låten utan upprepningar. ”
På ett par album utan brist på långa, utmanande låtar sticker Coma ut som kanske den mest utmanande och definitivt längsta. Medan liveversionen kunde nå en topp på nästan 20 minuter, kom studioversionen på drygt 10, gott om tid för Axl, Slash och Co. att packa i allt utom diskbänken – och det inkluderar en defibrillator.
Som Gilby antydde, saknar Coma alla former av en definierbar kör, desto mer passande för en låt som ser att bandet tar lyssnare på en visceral resa genom sinnet hos en koma-patient.
Åh, och när vi frågade Gilby vad hans favorit Guns N ”Roses-låt var att spela, sa han,” Konstigt nog, Coma. Jag älskar verkligen att spela den för det är annorlunda varje gång.
Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner (13:39)
The lista över band som kan skriva en sång på 13 minuter baserat på en 1700-talsdikt av Samuel Taylor Coleridge och gör det till rock är ganska kort, och den enda ballsy nog att prova den – och lyckas – var Iron Maiden.
Bandets längsta och kanske mest ambitiösa. åtagande hittills, stänger Maidens Rime of the Ancient Mariner Powerslave med en återberättelse av Coleridges episka berättelse om en maritim förbannelse, som inkluderar en ganska dyster scen av en sjöman fast vid havet med liken från sina skeppskamrater för en vecka efter att han påstås ha tagit en hex på fartyget för att ha dödat en albatross.
Spåret satte ett utropstecken på den klassiska jungfrunens era och tjänade som en passande boksticka till en häpnadsväckande trio album som också inkluderar The Beast Number and Piece of Mind.
Led Zeppelin – Achilles Last Stand (10:31)
Lyssnar på den pummelande, proto-Maiden galoppen av Achilles Last Stand, du vet aldrig att låten skrevs under en av de mörkare punkterna i Led Zeppelin-historien.
Det mesta av närvaron var wri tten och spelades in medan sångaren Robert Plant befann sig i en rekonvalesensperiod efter att ha lidit allvarliga skador i en bilkrasch på sensommaren 1975. Trots alla prövningar och prövningar – som inkluderade att Plant var rullstolsbunden under de flesta repetitionerna och inspelningssessionerna – bandet mirakulöst inspelade närvaro på bara 18 dagar.
Plant skulle senare säga att Achilles Last Stand och Candy Store Rock var albumet ”som räddar nåd, tack vare” rytmavsnittet, att det var så inspirerat. ”
Faktum är att spåret är ett bevis på den råa kraften i Zeppelins dynamiska rytmduo, med John Paul Jones som håller ner den galopperande rytmen medan Bonzo dundrade iväg.
Medan spåret och albumet tittas ofta över av avslappnade fans, Jimmy Page – som spelade in orkesteröverdubbarna under en enda session i München, Tyskland – skulle senare kalla Presence för bandets viktigaste album.
Verktyg – Rosetta Stoned (11:11)
Även med ut sin nästan fyra minuters introduktion, Lost Keys (Blame Hoffman), klickar Tool ”s Rosetta Stoned fortfarande in på imponerande 11 minuter och 11 sekunder av syrlig, hård rock.
Bland Tools s rent tyngsta siffror, låten skjuter och plogar sig igenom en lång berättelse, backad av Adam Jones ”slipande, off-kilter gitarrriff och den alltid kraftfulla rytmavsnittet av basisten Justin Chancellor och trummisen extraordinaire Danny Carey.
Medan mycket av sångaren Maynard James Kennans öppningsspel kan gå vilse på lyssnare, berättar spåret historien om ett gymnasieutfall som stöter på ett utomjordiskt som såg ut som en blågrön Jackie Chan med Isabella Rossellini-läppar och andedräkt det stek av vanilj Chig Champa. ”Utlänningen fortsätter sedan att informera sångens huvudperson om att han är den utvalda och förmedlar universums hemligheter för honom.
Berättelsen slutar med att vår hjälte inser att han ”glömde sin penna och måste återvända till jorden utan att komma ihåg något av köttet existens.Ett lämpligt slut med tanke på Tools styrka som ett band har alltid varit förmågan att skriva komplex, tankeväckande rockmusik utan att någonsin förlora sin humor.
Pink Floyd – Dogs (17:05)
Vi kunde inte ha gått fel när vi valde någon av Pink Floyds spretande kompositioner – fan, djur ensamma har tre – men Dogs lyckas på något sätt fånga vital energi, ordlig cynism och uppdämd frustration som gör Floyd till mer än bara ett mjukt progband.
Ursprungligen skrivet 1974 av Gilmour som You Gotta Be Crazy, det tog bara en nyckelbyte, en sakta ner tempot och Roger Waters mäktiga penna för att förvandla låten till sin slutliga form som utan tvekan mittpunkten i Pink Floyds underskattade klassiker.
Gilmour vänder sig i sitt ensamma sångutseende på Animals under Dogs, men hans majestätiska, dubbelspårade gitarrledningar är den verkliga stjärnan och lägger till en drömlik kvalitet som verkar främja den metaforiska suddigheten mellan affärsmän och gård nimals.
Även om du kan bli frestad att tro att gitarren från Dogs är allt Gilmours fantastiska Strat, spelar han faktiskt en Fender Custom Telecaster på banan, som han parar ihop med en Yamaha RA- 200 skåp som innehåller tre roterande högtalare för större delen av låten.
Dream Theatre – Octavarium (23:58)
With fem satser och tre textförfattare, Octavarium är fortfarande en kronprestation i bakkatalogen för ett band som har gjort en karriär med att alltid toppa sig själva.
Efter att ha gått in i mycket tyngre vatten än någonsin tidigare 2003s Train of Tanke, Dream Theatre satte sig för att skapa ”ett klassiskt Dream Theatre-album” på Octavarium, vilket innebär att man i huvudsak drar ut alla knep i boken medan de fortfarande serverar låtarna. (Det är väldokumenterat att bandet skrev vart och ett av albumets åtta låtar i en annan nyckel.)
Ingenstans är detta mer uppenbart än albumets titelspår, som fungerar som ett mikrokosmos för vad bandet försökte åstadkomma på albumet. Från och med en långvarig stålgitarsolo från keyboardist Jordan Rudess navigerar spåret genom fem distinkta, men ändå anslutna berättelser, citerar från och erkänner många av bandets influenser längs sätt.
Man kan spendera timmar på att dissekera teman och referenser som finns inom 24-minutersspåret, och om du är benägen att göra det kanske du vill börja med låtens långa Wikipedia-sida.
The Doors – The End (11:43)
När deras eponyma debutalbum kom ut 1967 kom ingen visste ganska vad man skulle göra med Dörrarna och deras bisarrt karismatiska frontman Jim Morrison.
Vad som började som en enkel uppdelningsång utvecklades så småningom till en olycksbådande, ödipal och ibland glupsk pe framträdande från Morrison, särskilt i låten ”talat ord som börjar,” mördaren vaknade före gryningen … ”
” Varje gång jag hör den låten betyder det något annat för mig. Det började som en enkel hejdåssång, ”sa Morrison till Rolling Stone 1969.” Förmodligen bara för en tjej, men jag ser hur det kan vara ett adjö till en slags barndom. Jag vet verkligen inte. Jag tycker att det är tillräckligt komplicerat och universellt i sina bilder att det kan vara nästan vad du vill att det ska vara. ”
Robby Krieger visade också in en av hans mest minnesvärda gitarrsolo på The End, vilket var tillräckligt bra för att göra Guitar Worlds lista över de 100 största gitarrsolonna, som kom på nummer 93.
Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)
Medan de båda visas på 1968 Electric Ladyland, Jimi Hendrix ”s” Voodoo Chile ”har mycket tidigare rötter än sin nära kusin,” Voodoo Child (Slight Return). ”
När de kom in på 15 minuter platt började den mer traditionella bluesen av” Voodoo Chile ”livet som ”Catfish Blues”, en levande sylt och hyllning till de stora Muddy Waters, av vilka den unga Hendrix var en stor beundrare.
Inspelad i bara tre tag – och klockan 7:30 på morgonen efter en natt ute på staden i New York City, inte mindre – låten innehåller tricks och licks från alla tider av blues, med Hendrix som guidar lyssnaren genom genrens pedagogik när han betalar sina avgifter till sina hjältar.
Idag kan ”Voodoo Child (Slight Return)” vara känd som en av Hend rix ”definitiva låtar, men dess ursprungliga version skiljer fortfarande att vara den legendariska gitarristens enda låt som når nummer 1 i de brittiska singellistorna.
Rush – 2112 (20:38)
Efter att ha fått ett album som en kommersiell flop, skulle de flesta band under tryck från skivbolagen förvandlas till en fin sats kort, lätt- att smälta låtar till nästa album.
Not Rush.
Istället flyttade Caress of Steel efter 1975 ett stort antal kopior, den kanadensiska prog-rocken. trio visade in sina mest utmanande – och i slutändan ett av deras mest framgångsrika – album hittills.
Förstärkning av 20-minutersmärket, titelspåret till Rush ”s 2112-album startar med en sci-fi-tema overture innan den guidar lyssnaren genom en berättelse som inte är olik den som finns i Ayn Rand” s novella Anthem från 1938.
Genom sju satser, Rushs namnlösa huvudperson som ser ljuset, så att säga, efter att ha hittat en gitarr i en grotta vid ett vattenfall, skakat hans uppfattningar, antänt hans kreativa anda så småningom ställa honom mot mörka krafter som försöker kväva den ursprungliga tanken.
Om det inte är en rock and roll-episk, vet vi inte vad som är.
Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)
Du har skrek det på konserter. Du har hållit din tändare i luften flera gånger än du kan räkna. Det får dig att riva upp när du ser Old Glory. Hur kunde vi inte avsluta den här episka listan utan Free Bird?
Whittled down till under fem minuter för singeln och drygt nio på albumet – 1974 ”s (uttalas” lĕh- ”nérd” skin- ”nérd) – den” fullständiga ”versionen av Free Bird, i all sin majestät, förmörkar bara knappt Tio minuters markering.
Lynyrd Skynyrds kronprestation har sitt ursprung i ett tangentbordsstycke som spelades under ett gymnasium, en som gav dåvarande billy Powell ett jobb som bandets tangentbordsspelare.
Beväpnad med en Gibson SG, en Coricidin-glasflaska för en bild och en liten bit metall gled under strängarna för att höja action, ledde gitarrist Gary Rossington för att hyra Duane Allman på låten ”s ömma intro, som gör mer än OK av sin avlidne hjälte, som avled 1971.
Rossington drog SG för en Les Paul när han gick med gitarrist Allen Collin s för sångens slut på varumärke, ett maratongitarsolo som på något sätt alltid låter publiken tigga om mer.