Schwanensee: Alles, was Sie über das berühmte Ballett von Tschaikowsky '

wissen müssen Wenn es nur ein Ballett gibt, dessen Name weltweit bekannt ist, ist es ist ohne Zweifel Swan Lake. Man kann jedoch nicht wissen, dass es fünfzehn Versionen des Balletts gibt und dass seine erste Choreografie in Moskau im Jahr 1877 ein Misserfolg und eine Enttäuschung für den Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowsky war, der seine ganze Zeit und Mühe in das Werk gesteckt hatte Orchestrierung und melodisches Schreiben.

Es war einmal…

Ein junger Prinz, Siegfried, der sich weigert, eine edle Braut zu wählen, verliebt sich wahnsinnig in eine schöne Jungfrau und Schwanenkönigin. Odette, Opfer eines Zaubers des Zauberers Rothbart: verflucht, tagsüber als weißer Schwan zu leben und erst nachts ihre menschliche Form wiederzugewinnen.

Die Geschichte von Swan Lake war weitgehend inspiriert von den deutschen Volksmärchen Die Weiße Ente und Der gestohlene Schleier von Johann Karl August Musäus: Tatsächlich ist die Idee einer Schwanenprinzessin ein weit verbreitetes und wiederkehrendes Thema in weiten Teilen der slawischen und deutschen Literatur. Symbol für Stärke, Eleganz und Reinheit, der weiße Vogel eignet sich gut für Märchen sowie klassische Ballettchoreografien, in denen Rivale d Ancers konkurrieren mit ihrer Beweglichkeit.

Ein romantisches Schicksal!

Von allen von Tschaikowsky komponierten Werken war der Schwanensee sicherlich das hässliche Entlein… Die Originalfassung des Balletts, die 1877 im Bolchoï-Theater in Moskau uraufgeführt wurde, war ein völliger Misserfolg, der von Kritikern und Publikum gleichermaßen abgelehnt wurde. Sogar Tschaikowsky war mit der Arbeit unzufrieden und konnte das Ballett, das er sich ursprünglich vorgestellt hatte, nicht erkennen.

Tschaikowsky hatte Recht: Die Partitur des Werks wurde vom Bolchoï-Choreografen Julius Reisinger geändert und geändert. Er fand die Musik zu ehrgeizig und schlecht an die Kunst des Balletts angepasst. Swan Lake war in der Tat anders als andere Werke für Ballett des späten 19. Jahrhunderts: Es war komplex und stark vom symphonischen Genre entlehnt. Das Werk baut sich mit Kontinuität auf, die Musik entwickelt sich im Verlauf der Geschichte und wiederholt hier und da verschiedene Themen.

Erst 1895 überzeugte Swan Lake in den Händen des Ballettmeisters Marius Petipa die russische Öffentlichkeit. Obwohl Petipa auch einige Änderungen an der Originalpartitur hinzufügte, sorgte er mit seinem Assistenten dafür Lev Ivanov, dass er Tschaikowskys ursprünglicher Vision treu blieb. Der Komponist war jedoch bereits zwei Jahre zuvor gestorben und konnte daher weder Petipas Werk miterleben noch den immensen Erfolg seiner Schöpfung genießen …

Petipa, Pas de Deux und Traditionen

Die Choreografie von Petipa und Ivanov folgt perfekt der romantischen Balletttradition. Der „Ballet Blanc“ -Stil, der üblicherweise mit übernatürlichen Kreaturen und fantastischen Geistern assoziiert wird, ist in jedem der Tableaus enthalten: pas-de-deux, pas-de- Quatre, Variationen, aber auch spanische und ungarische Tänze. Natürlich folgt das Gesamtwerk einer genauen Gliederung und Kodifizierung: Das Pas-de-Deux zum Beispiel beginnt mit einem Sprichwort, gefolgt von Variationen für den Tänzer und die Tänzerin zuvor Abschluss mit einer virtuosen Coda.

Marius Petipa war auch der Cre Eine wichtige Tradition: die erste Ballerina, die beide Hauptrollen spielte, Odette, die Schwanenprinzessin, und Odile, ihr böser Zwilling. Über einhundert Jahre später wird diese Tradition immer noch respektiert, was die Schwanenprinzessin zu einer der anspruchsvollsten Rollen des Balletts macht.

Die Rache des Prinzen

1911 erstmals Paris entdeckte Swan Lake, als er von den Ballets Russes aufgeführt wurde. Fünfzig Jahre später wurde das Ballett in einer von Vladimir Bourmeister choreografierten, weitgehend von Petipa inspirierten Fassung an der Opéra de Paris begrüßt. Die Version des Schwanensees, die die Geschichte des Werks maßgeblich beeinflusste, wurde jedoch von Rudolf Nureyev konzipiert, einem Tänzer étoile, Choreografen und Ballettdirektor an der Opéra de Paris in den 1980er Jahren.

Als Choreograf versuchte Nureyev, die Bedeutung männlicher Rollen zu erhöhen: In vielen klassischen und romantischen Balletten waren diese Rollen von untergeordneter Bedeutung, deren einziger Zweck darin bestand, die Tänzerinnen hervorzuheben. Doch welches Ballett könnte besser für die Erhebung einer männlichen Rolle geeignet sein als Swan Lake? Diese Geschichte eines Prinzen, der zwischen seinen Pflichten und seinem Traum hin und her gerissen ist, hilflos und hoffnungslos verliebt?

Während Rudolf Nureyev 1962 die Rolle des Prinzen Siegfried beim Londoner Royal Ballet spielte, führte er am Ende von Akt I eine neue Variante ein, ein Solo, in dem der Prinz endlich alle seine Gefühle ausdrücken kann. und seine Melancholie.

Rudolf Nureyev choreografierte 1964 erstmals eine Vollversion des Schwanensees für die Wiener Staatsoper. Zwanzig Jahre später entwickelte er diese erste Fassung für die Opéra de Paris weiter, was zu einem Schlüsselwerk des Ballettrepertoires führte.

Sein Schwanensee bietet Einblick in den psychologischen Aspekt der Geschichte. Laut Nureyev selbst ist es „ein langer Tagtraum von Prinz Siegfried. Um dem trostlosen Schicksal zu entkommen, das für ihn vorbereitet wird, bringt er die Vision des Sees, dieses“ anderswo „, nach dem er sich sehnt, in sein Leben. Eine idealisierte Liebe wird in seinem Kopf geboren, zusammen mit dem Verbot, das sie darstellt. „

Jeder Tänzer

Für jeden Balletttänzer ist die Rolle des Prinzen oder der Schwanenprinzessin eine wahre Leistung und ein wahrer Übergangsritus, nicht nur in physischer und technischer Hinsicht, sondern auch in Bezug auf die Qualität der Leistung bei der Interpretation von Nureyev „s gut definierter Charakter.

Es geht nicht nur darum hoch für die „Stars“, aber auch für den Rest des Unternehmens, von Nureyev in Betracht gezogen Seien Sie genauso wichtig wie die Haupttänzer, wie in der Polonaise zu sehen ist, die im ersten Akt von 16 jungen Männern getanzt wurde, oder in den Akten mit über dreißig Tänzern auf der Bühne oder sogar im Pas de Quatre der kleinen Schwäne, einem der Tänzer schwierigste des Repertoires …

Eintausendundein Versionen

1995 inszenierte der Choreograf Matthew Bourne in London eine neuartige Interpretation des Werks: in seiner Version von Swan Lake, die Schwäne werden von Männern gespielt, in Anlehnung an die psychoanalytischen Hypothesen zur sexuellen Identität des Fürsten Siegfried, die angeblich seine Homosexualität in seinen Träumen zum Ausdruck bringen.

Es ist diese Choreografie des Schwanensees von Matthew Bourne, die am Ende von Billy Elliot (2000) zu sehen ist. Ein Film über die Kämpfe eines Jungen, der sich seinen Traum erfüllen möchte, ein klassischer Balletttänzer zu werden.

Das Ballett Swan Lake wird auch im Film Black Swan (2011) verwendet. Natalie Portman wurde für ihre Leistung mit einem Oscar ausgezeichnet und spielt Nina, eine junge Tänzerin, die zum ersten Mal in ihrer Karriere mit der Doppelrolle des weißen Schwans / schwarzen Schwans konfrontiert ist und unter dem starken Druck langsam der Schizophrenie erliegt. P. >

Auf der großen Leinwand und in der Oper ist der Schwanensee ebenso ein klassisches Werk mit großem kulturellen Erbe wie eine Gelegenheit für große Innovation und Kreativität. Der Beweis, dass ein Werk von unermesslicher Bedeutung in der Geschichte des Balletts nicht unbedingt unantastbar ist und immer noch Teil des heutigen lebenden Repertoires ist.