Ryan Gosling (Deutsch)

Kinderschauspieler (1993–1999)

1993, im Alter von 12 Jahren, nahm Gosling an einem offenen Vorsprechen in Montreal teil, um die Wiederaufnahme von Disney Channel zu erleben The Mickey Mouse Club. Er erhielt einen Zweijahresvertrag als Mouseketeer und zog nach Orlando, Florida. Er erschien selten auf dem Bildschirm, weil andere Kinder als talentierter galten. Trotzdem hat er den Job als die größten zwei Jahre bezeichnet Zu den anderen Darstellern gehörten Justin Timberlake, Britney Spears und Christina Aguilera. Gosling hat die Erfahrung zugeschrieben, ihnen „diesen großen Fokus“ zu vermitteln. Er wurde besonders eng mit Timberlake befreundet und sie lebten sechs Monate lang zusammen zweites Jahr der Show. Timberlakes Mutter wurde Goslings Erziehungsberechtigter, nachdem seine Mutter aus beruflichen Gründen nach Kanada zurückgekehrt war. Gosling hat gesagt, dass er und Timberlake, obwohl sie nicht mehr in Kontakt sind, sich gegenseitig unterstützen.

Im Anschluss an die Show 1995 kehrte Gosling nach Kanada zurück, wo er weiterhin in Familienunterhaltungsfernsehserien auftrat, darunter Are You Afraid of the Dark? (1995) und Goosebumps (1996) und spielte in Breaker High (1997–98) als Sean Hanlon. Im Alter von 18 Jahren zog er nach Neuseeland, um die Fox Kids-Abenteuerserie Young Hercules (1998–1999) als Titelfigur zu drehen. Im Jahr 2002 erzählte er der Vancouver Sun, dass er anfangs gerne an der Show arbeitete, sich aber zu sehr für die Serie interessierte, sodass es ihm keinen Spaß mehr machte. Er wollte mehr Zeit damit verbringen, mit einer Figur zu sitzen und sie zu entwickeln sowie eine Vielzahl von Rollen zu spielen. Deshalb entschied er sich, in den Film einzusteigen und keine Fernseharbeit mehr zu akzeptieren.

Wechseln Sie zum Independent-Film (2000–2003) )

Im Alter von neunzehn Jahren beschloss Gosling, sich dem „ernsthaften Handeln“ zuzuwenden. Er wurde von seinem Agenten abgesetzt und fand es zunächst schwierig, Arbeit zu finden, weil das Kinderfernsehen ein „Stigma“ hatte. Nach einer Nebenrolle im Fußballdrama Remember the Titans sicherte sich Gosling eine Hauptrolle als junger jüdischer Neo- Nazi im Jahr 2001 „s The Believer. Regisseur Henry Bean sagte, er habe Gosling besetzt, weil seine mormonische Erziehung ihm geholfen habe, die Isolation des Judentums zu verstehen. Kevin Thomas von der Los Angeles Times lobte eine „elektrisierende und erschreckend überzeugende“ Leistung, während Todd McCarthy vom Variety Magazine der Meinung war, dass seine „Dynamit-Leistung“ „kaum besser hätte sein können“. Der Film wurde beim Sundance Film Festival mit dem Grand Jury Prize ausgezeichnet und Gosling hat ihn als „den Film beschrieben, der mir die Karriere, die ich jetzt habe, als Geschenk verpackt hat“. Aufgrund des kontroversen Charakters des Films war es schwierig, finanzielle Unterstützung für eine vollständige Kinostart zu erhalten, und der Film wurde stattdessen auf Showtime ausgestrahlt. Der Film war ein kommerzieller Misserfolg und brachte weltweit 416.925 US-Dollar bei einem Produktionsbudget von 1,5 Millionen US-Dollar ein.

Im Jahr 2002 spielte Gosling zusammen mit Sandra Bullock und Michael Pitt, wo Gosling und Pitt, in dem Psychothriller Murder by Numbers mit porträtierte ein Paar Abiturienten, die glauben, sie könnten den perfekten Mord begehen. Bullock spielte den Detektiv, der mit der Untersuchung des Verbrechens beauftragt war. Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly beschrieb ihn als „ein phänomenales Talent, selbst in Junk wie diesem“, während Todd McCarthy von Variety der Meinung war, dass die „starken und“ charismatischen „jungen Schauspieler“ vom Drehbuch enttäuscht „wurden. Der Film war ein kleiner kommerzieller Erfolg Sein zweiter Filmauftritt im Jahr 2002 war in The Slaughter Rule mit David Morse, der die Beziehung zwischen einem High-School-Fußballspieler und seinem angeschlagenen Trainer im ländlichen Montana untersucht. Gosling sagte, dass der Die Gelegenheit, mit Morse zusammenzuarbeiten, machte ihn zu einem „besseren Schauspieler“. Stephen Holden von der New York Times beschrieb Gosling als „Hauptstar-Material“ mit einer „Rohheit und Intensität, die an den jungen Matt Dillon erinnert“, während Manohla Dargis von der Los Angeles Times wurde von seinem „rohen Talent“ überzeugt. Der Film wurde in nur drei US-amerikanischen Kinos veröffentlicht und brachte 13.411 US-Dollar ein.

Im Jahr 2003 spielte Gosling in den Vereinigten Staaten von Leland als Teenager, der für t inhaftiert war er ermordet einen behinderten Jungen. Er fühlte sich von der Rolle angezogen, weil es ungewöhnlich war, eine Figur zu finden, die „für den gesamten Film emotional getrennt“ war. Roger Ebert von der Chicago Sun-Times war der Meinung, dass der „begabte Schauspieler alles tut, was mit Leland möglich ist, aber die Figur stammt aus den Vorstellungen eines Schriftstellers, nicht aus dem Leben.“ AO Scott von der New York Times bemerkte, dass er “ kämpft, um Leland aus den Fängen des Klischees zu retten „, während David Rooney von Variety der Meinung war, dass sein“ eintöniger, ausdrucksloser, gestörter Akt nichts von der magnetischen Kante seiner Durchbrucharbeit in The Believer hat “ wurde nicht in Übersee veröffentlicht.

The Notebook und Half Nelson (2004–2009)

Gosling erlangte 2004 die Aufmerksamkeit des Mainstreams, nachdem er in dem romantischen Dramafilm The Notebook, einer Verfilmung von Nicholas, mit der kanadischen Kollegin Rachel McAdams die Hauptrolle gespielt hatte Sparks „gleichnamiger Roman unter der Regie von Nick Cassavetes. Gosling porträtierte Noah Calhoun und kommentierte die Rolle:“ Es gab mir die Gelegenheit, über einen Zeitraum – von 1940 bis 1946 – eine Figur zu spielen, die ziemlich tiefgreifend und prägend war „Gosling versuchte, seinen Charakter mit“ ruhiger Stärke „zu erfüllen und wurde von der Aufführung von Sam Shepard in“ Days of Heaven „inspiriert. Shepard spielte in“ The Notebook „mit. Die Dreharbeiten fanden Ende 2002 und Anfang 2003 in Charleston, South Carolina, statt Obwohl Gosling und McAdams 2005 eine romantische Beziehung eingegangen sind, hatten sie eine kämpferische Beziehung am Set. „Wir haben uns gegenseitig am schlimmsten inspiriert“, sagte Gosling. „Es war eine seltsame Erfahrung, eine Liebesgeschichte zu machen und nicht miteinander auszukommen.“ Ihr Co-Star in irgendeiner Weise. „At In einem Punkt bat Gosling Cassavetes, „jemand anderen für meine Off-Camera-Aufnahme zu gewinnen“, weil er der Meinung war, McAdams sei nicht kooperativ. Die New York Times lobte die „spontanen und brennbaren“ Leistungen der beiden Hauptdarsteller und stellte fest, dass „Sie gegen Ihr besseres Urteilsvermögen dafür sorgen, dass das Paar die Chancen gegen sie übertrifft“. Desson Thomson von der Washington Post lobte Goslings „betörende Unberührtheit“ und bemerkte, dass „es“ schwer ist, diese beiden nicht zu mögen oder ihnen eine große Liebe zusammen zu gönnen „. Der Film spielte weltweit über 115 Millionen US-Dollar ein. Gosling gewann vier Teen Choice Awards und einen MTV Movie Award. Laut Entertainment Weekly enthält der Film den besten Filmkuss aller Zeiten, während die Los Angeles Times eine Szene aus dem Film in eine Liste der 50 klassischen Filmküsse aufgenommen hat. Das Notizbuch wurde in vielen Listen der romantischsten Filme veröffentlicht.

Im Jahr 2005 trat Gosling als verstörter junger Kunststudent in Stay auf, einem Psychothriller mit Naomi Watts und Ewan McGregor. In einer unkomplizierten Rezension des Films sagte Manohla Dargis von der New York Times, dass Gosling „wie seine Fans etwas Besseres verdient“. Todd McCarthy von Variety war der Meinung, dass die „fähigen“ McGregor und Gosling „nichts Neues von dem liefern, was sie“ zuvor gezeigt „haben. Der Film brachte weltweit 8 Millionen Dollar ein. Gosling war von der negativen Reaktion unbeeindruckt:“ Ich hatte ein Kind auf mich zukommen auf der Straße, 10 Jahre alt, und er sagt: „Bist du der Typ von Stay? Worum ging es in diesem Film?“ Ich finde das großartig. Ich bin genauso stolz, wenn jemand sagt: „Hey, du hast mich in diesem Film krank gemacht“, als ob sie sagen, ich hätte sie zum Weinen gebracht. „Gosling spielte 2006 als nächstes in Half Nelson als drogenabhängiger Junior High School Lehrer, der eine Bindung zu einem jungen Schüler eingeht. Um sich auf die Rolle vorzubereiten, zog Gosling für einen Monat nach New York, bevor die Dreharbeiten begannen. Er lebte in einer kleinen Wohnung in Brooklyn und verbrachte Zeit damit, einen Lehrer der achten Klasse zu beschatten. Kenneth Turan von der Los Angeles Times beschrieb „eine faszinierende Leistung … die das tiefe Verständnis des Charakters zeigt, das nur wenige Schauspieler beherrschen.“ Ruthe Stein von der San Francisco Chronicle zog Vergleiche mit Marlon Brando und erklärte, dass „niemand, der sich für großartige Schauspielerei interessiert, seine Leistung verpassen möchte“. Roger Ebert war der Ansicht, dass die Aufführung „beweist, dass er einer der besten Schauspieler ist, die in zeitgenössischen Filmen arbeiten“. Er wurde für einen Oscar nominiert. Der Film spielte an der weltweiten Abendkasse 4 Millionen US-Dollar ein. 2007 wurde er zur Teilnahme an der Akademie eingeladen of Motion Picture Arts and Sciences.

Gosling spielte im Film Lars and the Real Girl 2007 einen Introvertierten, der sich in eine Sexpuppe verliebt. Er ließ sich von James Stewarts Auftritt in Harvey inspirieren. Roger Ebert war der Ansicht, dass „ein Film über eine lebensgroße Liebespuppe“ aufgrund einer „Aufführung von Ryan Gosling, die Dinge sagt, die nicht gesagt werden können“, zu einer „lebensbejahenden Hoffnungserklärung“ geworden war. Ann Hornaday von der Washington Post beschrieb seine Leistung als „ein kleines Wunder … weil er sich vor unseren Augen so unmerklich verändert und wächst“. Manohla Dargis von der New York Times war jedoch der Ansicht, dass „die Leistung eine seltene Fehleinschätzung in einer meist brillanten Karriere ist“. Er wurde für einen Golden Globe Award als bester Schauspieler – Filmmusical oder Komödie nominiert. Der Film war ein Kassenfehler und konnte sein Produktionsbudget von 12 Millionen US-Dollar nicht zurückerhalten. Gosling spielte 2007 neben Anthony Hopkins in dem Gerichtsthriller Fracture. Er lehnte die Rolle ursprünglich ab, überlegte es sich aber anders, als Hopkins sich anmeldete. Gosling bemerkte, dass er von seinem Charakter Willie angezogen wurde, weil er Fehler hatte und wie eine echte Person wirkte. Er verbrachte Zeit damit, Anwälte zu beschatten und Gerichtsverfahren zu beobachten, um sich auf die Rolle vorzubereiten. Claudia Puig von USA Today erklärte, dass es den Eintrittspreis wert sei, „einen Veteranen wie Hopkins verbal mit einem der besten jungen Schauspieler Hollywoods zu kämpfen“.Manohla Dargis von der New York Times hielt es für ein Vergnügen, „das Spektakel dieses schlauen Szene-Stealers Anthony Hopkins zu sehen, der es mit dem ebenso listigen Bildschirmknabber Ryan Gosling verwechselt … Jeder Schauspieler spielt eher einen Pulp-Typ als einen voll ausgebildeten individuell, aber beide füllen die Lücken mit einer alchemistischen Mischung aus beruflichem und persönlichem Charisma. “ Der Film spielte weltweit über 91 Millionen US-Dollar ein.

Gosling sollte 2007 mit den Dreharbeiten zu The Lovely Bones beginnen. Er verließ die Produktion jedoch zwei Tage vor Drehbeginn wegen „kreativer Unterschiede“ und wurde durch Mark Wahlberg ersetzt . Gosling war als Vater des ermordeten Mädchens besetzt worden und fühlte sich zunächst zu jung für die Rolle. Der Regisseur Peter Jackson und der Produzent Fran Walsh überzeugten ihn, dass er mit Haaren und Make-up-Änderungen gealtert werden könne. Bevor die Dreharbeiten begannen, nahm Gosling 27 Kilogramm an Gewicht zu und ließ sich einen Bart wachsen, um älter zu wirken. Walsh „begann zu fühlen, dass er nicht Recht hatte. Es war unsere Blindheit, der Wunsch, es funktionieren zu lassen, egal was passiert.“ Gosling sagte später: „Wir haben während des Vorproduktionsprozesses nicht viel geredet, was das Problem war … Ich bin gerade am Set aufgetaucht und hatte es falsch verstanden. Dann war ich fett und arbeitslos. „Er hat gesagt, die Erfahrung sei“ eine wichtige Erkenntnis für mich: Ihr Ego nicht einbeziehen zu lassen. Es ist in Ordnung, für eine Rolle zu jung zu sein.

Weit verbreitete Anerkennung (2010–2012)

Nach dreijähriger Abwesenheit von der Leinwand spielte Gosling in fünf Filmen mit 2010 und 2011. „Ich hatte noch nie mehr Energie“, sagte Gosling. „Ich bin aufgeregter, Filme zu machen als früher. Früher hatte ich Angst davor. Es war so emotional und anstrengend. Aber ich.“ Ich habe einen Weg gefunden, dabei Spaß zu haben. Und ich denke, das lässt sich in den Filmen übersetzen. „Er hat auch davon gesprochen, sich deprimiert zu fühlen, wenn er nicht arbeitet. 2010 spielte er zusammen mit Michelle Williams in Derek Cianfrances Regiedebüt, dem Familiendrama Blue Valentine. Der Low-Budget-Film wurde hauptsächlich improvisiert und Gosling hat gesagt „Sie mussten sich daran erinnern, dass Sie einen Film gemacht haben“. Mick LaSalle von der San Francisco Chronicle meinte, er „bringt ein übernatürliches Verständnis der Menschen in seine Leistung ein“, während A.O. Scott von der New York Times fand ihn „überzeugend als heruntergekommenen, verzweifelten, älteren Dean und vielleicht etwas weniger als die jüngere Version“. Owen Gleiberman von Entertainment Weekly schrieb, dass er „Dean als snarky Hipster der Arbeiterklasse spielt, aber wenn seine Wut entfesselt wird, wird die Leistung mächtig.“ Wesley Morris von The Boston Globe war jedoch der Ansicht, dass die Aufführung ein Beispiel für „fehlgeleiteten Hipsterismus“ sei. Er wurde für einen Golden Globe Award als bester Schauspieler – Filmdrama nominiert. Der Film war ein Kassenerfolg und brachte weltweit über 12 Millionen US-Dollar aus einem Produktionsbudget von 1 Million US-Dollar ein.

Goslings zweiter Bildschirmauftritt im Jahr 2010 war im Mystery-Film All Good Things with Kirsten Dunst, basierend auf einer wahren Begebenheit. Er spielte die Rolle des New Yorker Immobilien-Erben David Marks, der wegen des Verschwindens seiner Frau (gespielt von Dunst) untersucht wurde. Gosling empfand den Drehprozess als „dunkle Erfahrung“ und tat dies nicht Als er gefragt wurde, ob er stolz auf den Film sei, antwortete er: „Ich bin stolz auf das, was Kirsten im Film tut.“ Peter Travers von Rolling Stone hatte das Gefühl, dass er „so tief in den Charakter eindringt, dass man seine Nervenenden spüren kann“. Mick LaSalle von der San Francisco Chronicle fand, dass der „chamäleonische Gosling als diese leere Hülle eines Mannes völlig überzeugend ist“. Betsy Sharkey von der Los Angeles Times war der Meinung, dass der Film Dunst gehörte, lobte jedoch Goslings Leistung. Der Film brachte weltweit 644.535 US-Dollar ein. Ebenfalls 2010 erzählte und produzierte Gosling ReGeneration, einen Dokumentarfilm, der den Zynismus in der heutigen Jugend untersucht soziale und politische Gründe.

011 erweiterte Gosling seinen Horizont, indem er in drei verschiedenen, hochkarätigen Rollen auftrat. Er spielte in seiner ersten komödiantischen Rolle in dem romantischen Komödiendrama Crazy, Stupid, Love mit Steve Carell und Emma Stone. Gosling nahm an einem Cocktailkurs in einer Bar in Los Angeles teil, um sich auf seine Rolle als sanft sprechender Damenmann vorzubereiten. Ann Hornaday von der Washington Post sagte, seine „verführerische Befehlspräsenz deutet darauf hin, dass wir möglicherweise unseren nächsten George Clooney gefunden haben“. Peter Travers erklärte ihn zum „Comic Knockout“, während Claudia Puig von USA Today das Gefühl hatte, ein „überraschendes“ „Talent für Comedy“ zu enthüllen. Er wurde für einen Golden Globe Award als bester Schauspieler – Filmmusical oder Comedy nominiert. Der Film war eine Abendkasse Erfolg, mit einem Umsatz von über 142 Millionen US-Dollar weltweit. Mit Anpassungen an die Inflation ist es die zweit erfolgreichste von Goslings Karriere.

Goslings erste Handlungsrolle war in Drive, basierend auf einem Roman von James Sallis.Gosling porträtierte einen Hollywood-Stunt-Darsteller, der als Fluchtfahrer im Mondlicht steht, und er hat den Film als „gewalttätigen John Hughes-Film“ beschrieben: „Ich dachte immer, wenn Pretty in Pink einen Kopfschlag hätte, wäre er perfekt.“ Roger Ebert verglich Gosling mit Steve McQueen und erklärte, dass er „Präsenz und Aufrichtigkeit verkörpert … er hat die Gabe gezeigt, verhaftende, mächtige Charaktere zu finden, die fast alles erreichen können. Joe Morgenstern vom Wall Street Journal dachte über das anhaltende Rätsel nach, wie es gelingt ihm, mit so wenig offensichtlicher Anstrengung so viel Wirkung zu erzielen. Es ist unwiderstehlich, seinen sparsamen Stil mit dem von Marlon Brando zu vergleichen. Der Film war ein Kassenerfolg und brachte weltweit 70 Millionen US-Dollar aus einem Produktionsbudget von 15 Millionen US-Dollar ein.

In seinem letzten Auftritt im Jahr 2011 spielte Gosling zusammen mit Philip Seymour Hoffman in dem politischen Drama The Ides of March Regie führte George Clooney, in dem er einen ehrgeizigen Pressesprecher spielte. Gosling entschied sich teilweise, den Film zu machen, um sich politischer bewusst zu werden: „Ich bin Kanadier und daher ist die amerikanische Politik nicht wirklich in meinem Steuerhaus.“ Joe Morganstern vom Wall Street Journal sagte, dass Gosling und Hoffman „hervorragend gerüstet sind, um Variationen ihrer Charaktere zu spielen“. Dennoch hat keiner der beiden Schauspieler großartiges Material, mit dem er im Drehbuch zaubern kann. „In einer allgemein lauwarmen Rezension behauptete Kenneth Turan von der Los Angeles Times, dass es“ sicherlich darum ging, den charismatischen Gosling verbal mit hervorragenden Charakterdarstellern wie Hoffman und Giamatti zu sehen. „Mick LaSalle von der San Francisco Chronicle war der Meinung, dass es einen Aspekt des Charakters gibt, den Gosling nicht ganz festnageln kann, der einfach außerhalb seiner Sphäre liegen könnte, was Idealismus ist.“ Er wurde für einen Golden Globe Award als bester Schauspieler – Filmdrama nominiert. Der Film brachte weltweit 66 Millionen US-Dollar ein.

Gemischter Empfang und Regiedebüt (2013–2014)

Im Krimi Gangster Squad aus dem Jahr 2013 porträtierte Gosling Sgt. Jerry Wooters, einen LAPD-Offizier aus den 1940er Jahren, der versucht, zu überlisten Mob-Boss Mickey Cohen (gespielt von Sean Penn). Er wurde mit Emma Stone als seinem Liebesinteresse wiedervereinigt, nachdem sie sich zuvor in Crazy, Stupid, Love zusammengetan hatten. Stone hat gesagt, sie hoffe, dass sie weitere Projekte finden, an denen sie zusammenarbeiten können. AO Scott der New York Times beschrieb den Film als eine Ausrede für die Besetzung, „etwas Geld zu verdienen, indem sie lustige Stimmen ausprobiert und jeglichen Sinn für Nuancen unterdrückt“. Christy Lemire vom Boston Globe kritisierte Goslings „seltsame, flüsternde Stimme“. und sein „kaum entwickelter One-Note“ -Charakter. Betsy Sharkey von der Los Angeles Times war jedoch der Ansicht, dass die Szenen von Gosling und Stone „eine verführerische Kraft“ hatten: „Aber wie zu viel im Film ist es“ ein Szenario, das nur zur Hälfte gespielt wird “ / p>

In The Place Beyond the Pines, einem Generationsdrama unter der Regie von Derek Cianfrance von Blue Valentine, porträtierte Gosling Luke, einen Motorrad-Stuntfahrer, der Banken beraubt, um für seine Familie zu sorgen. Das Shooting wurde von Gosling als „die beste Erfahrung, die ich je gemacht habe, einen Film zu machen“ beschrieben. AO Scott von der New York Times lobte die Aufführung: „Mr. Goslings cooler Selbstbesitz – das einzige, was er in“ Drive „zeigen durfte – ist kompliziert, interessant gemacht, durch Hinweise auf kindliche Unschuld und Verletzlichkeit.“ Scott Foundas von The Village Voice war unbeeindruckt: „Goslings Charakter steht kurz vor der Parodie … Gosling verwendet ein leises, verwundetes Flüstern, das uns sagt, dass dies alles eine Art Anziehen ist … Es ist eine enge Variation von Die Rolle, die Gosling in Nicolas Winding Refns existenziellem Hollywood-Thriller Drive stärker spielte, in dem klar war, dass der Charakter eine Abstraktion sein sollte. David Denby von The New Yorker bemerkte, dass er „seine unaufhaltsame Einzelgänger-Routine wiederholt“. Der Film brachte weltweit 35 Millionen US-Dollar aus einem Produktionsbudget von 15 Millionen US-Dollar ein.

Später im Jahr 2013 spielte Gosling in dem gewalttätigen Rachedrama Only God Forgives unter der Regie von Drive Nicolas Winding Refn. Gosling absolvierte ein Muay Thai-Training in Vorbereitung auf die Rolle und hat das Drehbuch als „das Seltsamste, was ich je gelesen habe“ beschrieben. Sowohl der Film als auch seine Leistung wurden negativ bewertet. David Edelstein vom New York Magazine erklärte: „Gosling sah aus wie ein Hauptdarsteller als Skinhead in The Believer und als Star in Half Nelson. Dann hörte er auf zu schauspielern und begann zu posieren. Sein Auftritt in Only God Forgives (würde Gott diesen Titel vergeben?) ist ein langer, feuchter Blick „. Stephen Holden von der New York Times kritisierte Goslings Unfähigkeit, seinem Automaten einen Hinweis auf ein Innenleben zu geben. Peter Travers von Rolling Stone kommentierte, dass Gosling, obwohl er „eine leere Seite für uns zum Schreiben sein sollte“, oft aussieht nur leer „.

Anfang 2013 gab Gosling bekannt, dass er eine Pause von der Schauspielerei einlegen werde und sagte:“ Ich habe die Perspektive auf das verloren, was ich tue.Ich denke, es ist gut für mich, eine Pause einzulegen und zu überdenken, warum ich es mache und wie ich es mache. Und ich denke, das ist wahrscheinlich ein guter Weg, um etwas darüber zu lernen. Goslings Regiedebüt Lost River trat bei den Filmfestspielen von Cannes 2014 in der Sektion Un Certain Regard an. Der von Gosling geschriebene „Fantasy Noir“ spielt Christina Hendricks, Ben Mendelsohn und Matt Smith. Der Film erhielt weitgehend ungünstige Kritiken. Peter Bradshaw von The Guardian fand es „unerträglich eingebildet“ und bemerkte, dass Gosling „jeglichen Sinn für Proportionen oder Demut“ verloren hatte. Robbie Collin von The Telegraph beschrieb Lost River als „umwerfend zufrieden mit sich selbst“, während Justin Chang von Variety entlassen wurde der „abgeleitete“ Film als „Zugunglück“.

La La Land und Rückkehr zum Film (2015 – heute)

2015 spielte Gosling einen Anleihenverkäufer in der Finanzsatire The Big des Ensembles Kurz gesagt, ein Nominierter für das beste Bild bei den Academy Awards 2016. David Sims von The Atlantic fühlte sich „witzig lustig, irgendwie gleichzeitig magnetisch und abstoßend; nachdem er jahrelang durch die Hallen des mittelmäßigen Kunstkinos gewandert war, ist es wunderbar, ihn wieder loszuschneiden.“ Peter Travers von Rolling Stone sagte: „Gosling , ein Virtuose des verbalen Sleaze, spricht direkt mit der Kamera, und er ist „vulkanisch heftig und lustig“. Im folgenden Jahr spielte Gosling in der schwarzen Komödie The Nice Guys neben Russell Crowe und in Damien Chazelles Musical La La Land, für das er den Golden Globe Award als bester Schauspieler – Filmmusical oder Comedy gewann und seinen zweiten erhielt Oscar für die Nominierung als bester Schauspieler. Robbie Collin lobte die Chemie mit Co-Star Emma Stone und schrieb: „Beide Stars sind so auf das Tempo und den Fluss des anderen abgestimmt, dass ihr Repartee einfach perfekt zusammenzufallen scheint.“ Es entwickelte sich zu einem seiner kommerziell erfolgreichsten Filme mit einem Gewinn von über 440 Millionen US-Dollar gegenüber einem Budget von 30 Millionen US-Dollar.

Gosling wurde 2004 verpflichtet, mit Terrence Malick an dem biografischen Film Che zu arbeiten, fiel aber später aus aus. Er trat in Malicks Song to Song (2017) mit Christian Bale und Cate Blanchett auf. Ebenfalls 2017 spielte er in Blade Runner 2049, einer Fortsetzung des 1982 von Denis inszenierten Science-Fiction-Films Blade Runner Villeneuve und die Hauptrolle von Harrison Ford, der seine Rolle als Rick Deckard wiederholte. Goslings Rolle war Officer K, ein „Blade Runner“, der für das LAPD arbeitet und dessen Aufgabe es ist, als Replikanten bekannte schurkische biotechnologisch hergestellte Menschen zu töten. A. O. Scott fand ihn perfekt besetzt und fügte hinzu, dass seine „Fähigkeit, Sympathie hervorzurufen, während er zu abgelenkt zu sein scheint, um es zu wollen – sein Talent, Langeweile wie Leidenschaft aussehen zu lassen und umgekehrt – ihn zu einem perfekten warmblütigen Roboter für unsere Zeit macht“. Obwohl Gosling mit 31,5 Millionen US-Dollar im Inland die größte Kasseneröffnung von Gosling war, blieb er an der Abendkasse im Allgemeinen hinter den Erwartungen zurück.

Im Jahr 2018 porträtierte Gosling Neil Armstrong, den Astronauten, der als erster Mann auf der Kasse lief Moon im Jahr 1969 in Chazelles Biografie First Man, basierend auf dem Buch First Man: Das Leben von Neil A. Armstrong. Michael Nordine, der für IndieWire schrieb, lobte ihn dafür, dass er seiner Rolle „ruhiges Charisma“ und „Anmut“ verlieh, während Nicholas Barber von der BBC ihn als „besten toten Schauspieler der Branche“ bezeichnete.

Variety Magazine berichtete 2017, dass Gosling in Betracht zieht, in Disneys übernatürlichem Familienfilm The Haunted Mansion mit Guillermo del Toro als Regisseur und Produzent mitzuspielen. Der Film ist seit langer Zeit bei Disney in Arbeit. Später berichtete Variety in Im Mai 2017 waren Gosling, Ken Kao und Anonymous Content an Bord gekommen, um eine Verfilmung von Jeff Lemires Graphic Novel The Underwater Welder zu produzieren. Der Roman handelt von einem Mann im gefährlichen Beruf des Unterwasserschweißens, der eine übernatürliche Begegnung auf dem Meeresboden hat.

Im Juli 2020 wurde Berichten zufolge bestätigt, dass Gosling gegenüber Chris Evans in der Hauptrolle spielt Spionage-Action-Thriller The Grey Man, basierend auf dem gleichnamigen Roman, auf Netflix, der von den Russo-Brüdern über AGBO Films mit einem Budget von 200 Millionen US-Dollar inszeniert wird, um mit James Bond zu konkurrieren.

Ende Mai 2020 wurde Gosling in der Rolle des Wolfsmanns in Universal Neustart von The Wolf Man von 1941 besetzt.