Utilizarea unei scheme de culori analoge pentru a crea picturi armonioase

Această postare va fi despre utilizarea unei scheme de culori analoge pentru a crea picturi frumos armonioase.

Voi spune în primul rând că o schemă de culori nu este chiar atât de importantă. Rareori încep o pictură cu o schemă de culori prestabilită în minte. Schema de culori în sine nu creează cu adevărat armonie, este doar un cuvânt folosit pentru a descrie culori despre care credem că funcționează bine împreună. Acest lucru este subiectiv și se schimbă de la o persoană la alta.

Ideea este că culoarea nu este atât de simplă încât poți aplica doar o schemă de culori standard și toate culorile vor fi în armonie. Din păcate, pictura nu este niciodată atât de simplă.

Adevărata armonie a culorilor se bazează pe o interacțiune complexă între toate culorile din pictura ta. Când vă amestecați culorile, ar trebui să vă gândiți la el ca la un dans frumos în timp ce vă deplasați între toate nuanțele, nuanțele, tonurile, temperaturile și nuanțele. Fiecare culoare de pe pânză trebuie să „se potrivească” pentru ca culorile dvs. să pară armonioase, indiferent dacă ați aplicat un fel de schemă populară de culori sau nu.

Dar, cu toate acestea, există este un motiv pentru care punem nume pe aceste aranjamente de culori. Oamenii, în general, le consideră plăcute să privească. Deci, este important să înțelegeți schemele populare de culori, deoarece vă vor ajuta să înțelegeți mai bine modul în care percepem culoarea.

Această postare urmărește postarea mea anterioară despre o schemă de culori complementară.