‘To Be Real’: 25 imnuri esențiale LGBTQ pentru luna mândriei
Dacă muzica este limbajul universal, atunci ce face dintr-o melodie un imn LGBTQ? Artiștii LGBTQ au fost întotdeauna în fruntea muzicii, acoperind fiecare gen și epocă, dar cu muzica pop, acești artiști au o conductă pentru a exprima atât durerea de izolare și alteritate, cât și sentimentul jubilant de iubire de sine și comunitate. Pentru a sărbători Luna Mândriei LGBTQ și a 50-a aniversare a revoltelor istorice ale zidului de piatră din New York, care a început mișcarea pentru drepturile homosexualilor din SUA, iată câteva dintre cele mai memorabile melodii care sărbătoresc experiența LGBTQ.
Urmăriți lista de redare Ultimate Pride pe Spotify și derulați în jos pentru a citi primele 20 de melodii pentru luna LGBTQ Pride.
„Să fii real”: 25 E imnuri LGBTQ sintiale pentru luna mândriei
25: Kacey Musgraves: „Follow Your Arrow”
Nu faceți nicio greșeală, chiar și muzica country are partea sa de melodii LGBTQ, chiar dacă mesajul lor nu este ” t explicit. În timp ce anii 90 ne-au oferit divane de țară precum Shania, Reba, Trisha și Martina, abia după ce Kacey Musgraves, din afară de Nashville, a devenit critică, a venit și ne-a spus să „sărutăm mulți băieți – sau să sărutăm multe fete” că genul a fost cu adevărat zdruncinat.
24: Carly Rae Jepsen: „Fugiți de mine”
La fel ca Robyn, Carly Rae Jepsen atinge ceva mai profund cu hiturile ei pop, fără să se ferească de sentimentele de singurătate și dezamăgire care vin cu dragostea neîmpărtășită. Ea a eclipsat de mult succesul „Call Me Maybe” și oferă genul de melodii LGBTQ escapiste care vorbesc experienței ciudate, în special pe „ Run Away With Me , unde linia „Voi fi păcătosul tău în secret” a consacrat statutul unic al piesei.
23: Kylie Minogue: „All The Lovers”
Senzația de pop australian a dat naștere imnurilor LGBTQ de la „Disco Your Needs You” la începutul anilor 2000, deci este aproape imposibil să alegeți doar o piesă definitorie. Printre impresionantele sale cataloage de bijuterii dance-pop, „Toți îndrăgostiții” a marcat pentru prima dată când cântăreața părea să se adreseze direct bazei sale de fani gay, împreună cu videoclipul însoțitor care prezintă o masă de cupluri de toate dungile care se disting în jurul ei.
22: Janet Jackson: „Împreună din nou”
Pe albumul ei aclamat de critici Velvet Rope, Janet Jackson a devenit personală și a abordat o serie de subiecte tabu. În „Free Xone”, ea cântă despre „O regulă, fără reguli / O singură iubire, zonă liberă”; ea întoarce scenariul de gen în „Tonight’s The Night” al lui Rod Stewart; un omagiu triumfător adus prietenei pe care a pierdut-o pentru SIDA, câștigând un premiu GLAAD Media în acest proces.
21: Melissa Etheridge: „Come To My Window”
Melodiile LGBTQ pot domina muzica pop și discotecă, dar pot fi găsite și în muzica rock și în domeniul cântărețului. Melissa Etheridge, cu voce tare, a zdrobit zvonurile după ce și-a intitulat albumul Yes I Am și a scris una dintre cele mai iconice lesbiene ( sau altfel) cântece de dragoste.
20: Rupaul: „Sissy That Walk”
În timp ce „Supermodel (mai bine lucrezi)” rămâne un imn atemporal, RuPaul a adunat o discografie impresionantă începând cu anii 90, inclusiv omagiul ei față de cultura de sală, „Sissy That Walk” din filmul Born Naked din 2014.Dacă „Supermodel” a fost construit pentru pistă, „Sissy That Walk” este un apel uriaș pe ringul de dans. Numai Ru ar putea obține o melodie care să conțină „My p_ssy is on fire, now kiss the flame”, în topurile Billboard.
19: Bronski Beat: „Smalltown Boy”
Succesul universal al trio-ului britanic le-a vorbit băieților (și fetelor) din orașele mici de pretutindeni care căutau să scape de natura apăsătoare a orașelor lor natale. un moment istoric în muzica pop, în special provenind de la un grup deschis gay în timpul apogeului crizei SIDA.
18: Elton John: „Eltons Song”
hiar înainte de a ieși public la sfârșitul anilor 80, Elton John a lansat una dintre cele mai revelatoare melodii din cariera sa cu „Eltons Song”, o baladă de pian în mișcare care era în mod clar despre o îndrăgostire fără speranță a unui băiat. Tom Robinson (care ne-a dat „Glad To Be Gay”), este una dintre rarele melodii LGBTQ care evită pista de dans pentru un moment mai tandru.
17: Pet Shop Boys : „Du-te la vest”
În timp ce o mare parte din lucrările lor anterioare din anii 80 se bazau pe ambiguitatea sexuală („West End Girls”) sau pe lipsa acesteia („Domino Dancing”), Neil Tennant și Chris Lowe au avut un impact imens asupra muzică pop și dance în general. Printre nenumăratele lor hit-uri, coperta din „People West” a Village People este cel mai durabil imn gay.
16: Janelle Monáe: „Make Me Feel”
De la Prince acolyte la forța naturii, Janelle Monáe și-a abandonat personajul futurist de Android și și-a revendicat sexualitatea pe revelatorul LP Dirty Computer și pe single-ul său principal „Make Me Feel”. Sonic este vărul spiritual al „Kiss”, în timp ce liric este o îmbrățișare a fluidității sexuale, totul cu o senzualitate palpabilă care izbucnește din vorbitorii tăi.
15: Culture Club: „Vrei cu adevărat să mă rănești”
Ieșind din circuitul gay-bar din Londra, Culture Club și frontmanul lor, Boy George, au adus atât genul, cât și genul de fluiditate generației MTV. Relația secretă a lui George cu colegul său de trupă Jon Moss a inspirat o mare parte a angoasei și a inimii pe al doilea album al lor, Color By Numbers, inclusiv hitul nemuritor „Do You Really Want To Hurt Me”.
14: Madonna: „Express Yourself”
Madonna a realizat una dintre cele mai iconice melodii LGBTQ cu zeci de ani înainte ca „Live your adevărul” să intre în lexiconul pop. În timp ce mulți indică „Vogue”, inspirată din cultura de sală. ca imnul ei pivot LGBTQ, „Express Yourself” și vizualul său homoerotic a fost un apel de sirenă către fani, încurajându-i să aibă autonomie asupra nevoilor și dorințelor lor.
13: Ștergere: „Un mic respect”
Întrucât purtătorii de torțe ai pop-ului queer din anii 80, maeștrii britanici de synth-pop Erasure nu au scris doar piese de umplere strălucitoare, ci au scris piese care au captat dorința intensă și dorința de queer Faptul că Andy Bell cânta cu pasiune despre un iubit indisponibil din punct de vedere emoțional s-a pierdut cu totul asupra miilor de fete adolescente care își arunca concertele.
12: Grace Jones: „Pull Up To The Bumper”
Una dintre cele mai mari instigatoare ale muzicii, Grace Jones a fost întotdeauna o iubită icoană gay. De la stilul ei androgin izbitor la credința disco, ea a știut să navigheze în cultura clubului gay și să o aducă în mainstream. Pivotul ei de la discotecă ne-a înzestrat clasicul „Wave Up to the Bumper” din New Wave, infuzat cu reggae, un hit încărcat de insinuări sexuale despre plăcerea tabu. Cu linia de bas clocotitoare și liniștea de chitară infecțioasă, oda lui Jones pentru intimitatea anonimă sună încă transgresivă.
11: Donna Summer: „I Feel Love”
eticheta ei „Queen Of Disco”, Donna Summer a făcut mai mult pentru evoluția EDM decât pentru care i s-a acordat credit, datorită colaborărilor sale de pionierat cu producătorul italian Giorgio Moroder. Dragostea „a transformat pista de dans într-un tărâm ceresc.
10: Robyn:„ Dancing On My Own ”
Ceea ce a început ca o poveste despre durerea văzând un fost cu un nou amant a evoluat rapid într-un imn triumfător al acceptării de sine. Inspirat de „imnele triste, gay de Sylvester și Donna Summer”, icoana pop suedeză Robyn a transformat o observație despre cultura clubului în ceva mult mai mare. Cu ritmul său pulsatoriu și temele lirice ale izolației, „Dancing On My Own” a fost imediat absorbit în canonul ciudat.
9: Village People: „YMCA”
Definiți imnul gay al erei disco sau sărbătoarea sănătoasă a tinerilor centre comunitare orientate spre bărbați? Venind dintr-o formație cu single-ul de succes „Macho Man” și un album numit Cruisin, tu decideți. Înainte de a fi aruncat la fiecare bat mitzvah, acest hit din anii 70, cu corul său infecțios și coregrafia simplă, a fost un accesoriu la cluburile gay din New York.
8: Carl Bean: „M-am născut așa”
Zeci de ani înainte de imnul gay al lui Gaga și înainte de The Village People, Carl Bean a adus homosexualii mândrie pentru cluburi (și topuri) în zdrobirea Motown din 1977 „I Was Born This Way”. Lansat inițial ca single disco de Valentino, Bean și-a adus vocea pe gospel, pe măsură ce proclamă: „Sunt fericit, sunt lipsit de griji și sunt gay / m-am născut așa”. a supraviețuit discotecii prin diferite remixuri de-a lungul anilor și sună încă triumfător astăzi.
7: The Weather Girls: Its Raining Men
„Înalt, blond , întunecat și slab. ” The Weather Girls nu a făcut nicio discriminare în ceea ce privește exemplarul masculin, așa că, în mod firesc, hit-ul lor disco-pop a fost adoptat de toți. Co-scris de Paul Shaffer, liderul trupei David Letterman, „Its Raining Men” nu ar fi nimic fără vocile puternice ale Martha Wash și Izora Rhodes-Armstead.
6: Queen: I Want To Break Free „
În timp ce Freddie Mercury nu a ieșit niciodată în public în timpul vieții sale, multe dintre hiturile durabile ale Queen pot fi citite ca imnuri LGBTQ, nici mai mult decât„ I Want To Break Free ”. Scrisă de basistul reginei, John Deacon, piesa a vorbit cu orice persoană reprimată. Când formația a satirizat popularul telenovelă din Marea Britanie, Coronation Street, îmbrăcându-se în dragoste pentru videoclipul muzical, lumea a râs cu ei – în afară de America, care și-a strâns perlele la conținutul subversiv perceput.
5: George Michael: „Freedom 90”
Deși este cel mai bine amintit pentru videoclipul său cu model de supermodel, „Freedom 90” este un imn LGBTQ nebătut pentru fostul Wham! sex symbol. „Cred că este ceva ce ar trebui să știi / cred că este timpul să ți-l spun eu / e ceva adânc în mine / mai trebuie să fiu altcineva”, cântă George Michael în acest hit atemporal din anii 90.
4: Lady Gaga: „Born This Way”
Când Lady Gaga și-a scris oda bombastică iubirii de sine, cuvintele ei au consolidat o schimbare mai mare a atitudinilor culturale în jurul homosexualității. „Born This Way” a fost nu doar un imn triumfător LGBTQ, ci o replică către oricine și-a pus la îndoială identitatea de sine. Spre deosebire de predecesorii ei de anii 80 și 90, Gaga nu a trebuit să se ascundă în spatele versurilor criptice. puternic și clar, și chiar așa s-a întâmplat să apară unul dintre cele mai mari hituri pop din secol.
3: Diana Ross: „Im Outing”
La fel ca atât de multe imnuri LGBTQ, „Im Coming Out” a folosit pop-ul Top 40 pentru a transmite comunității mesaje mai subversive. „Im Outing” nu a făcut doar aluzie la transformarea în discotecă a fostului Supreme, ci a fost un semn de sprijin pentru h E o bază de fani homosexuali (indiferent dacă Diana Ross a fost sau nu conștientă de asta) realizată de arhitecții funk Nile Rodgers și cofondatorul Chic Bernard Edwards.
2: Gloria Gaynor: „I Will Survive
Imnul disco rezistent al Gloriei Gaynor a căpătat o semnificație mai profundă după ce a lovit criza SIDA. Supraviețuind consecințelor infamei Disco Demolition Night, cântecul lui Gaynor a evoluat într-un strigăt al unei comunități care era decimată de boli. Atât atunci, cât și astăzi, „I Will Survive” este unul dintre cele mai durabile imnuri LGBTQ pentru vremurile în care supraviețuirea în sine devine un act de sfidare.
1: Sylvester: „You Make Me Feel (Mighty Real) „
„ Queen Of Disco ”nu a fost niciodată un titlu suficient de mare pentru cântărețul dinamic, de gen fluid, cunoscut sub numele de Sylvester. Cu prezența sa aerisită de falsete și dinamită pe scenă, gay-ul deschis artistul a păstrat-o mereu reală și această îndrăzneală poate fi auzită în muzica sa. O sărbătoare a eliberării, „You Make Me Feel (Mighty Real)” rămâne unul dintre cele mai deschise imnuri LGBTQ din toate timpurile.
Căutați mai multe? Descoperiți muzicienii LGBTQ care și-au ajutat fanii să găsească o voce.