Stilul Mona Lisa: Valoarea reală a unui vechi maestru
Vizitați Luvrul în orice zi și veți asista la un fenomen cultural deosebit în galeriile de picturi europene. Aici, în camera 711, hoardele de vizitatori se adună, așa cum au făcut-o de zeci de ani, pentru a sta în fața unui singur panou: portretul lui Leonardo da Vinci al Lisa Gherardini, soția unui negustor de pânze florentin, cunoscut și sub numele de Mona Lisa. Mulți par nedumeriți că se gândesc la o pictură mică, întunecată, veche de 500 de ani, din spatele unei bariere de lemn, în timp ce sunt junglați de o mulțime de sute. Rămân câteva secunde, își fac selfie-urile și apoi merg mai departe.
În apropiere sunt expuse capodopere ale lui Titian și Tintoretto. Există chiar și alte cinci picturi ale lui Leonardo chiar după colț, unele mai bune decât Mona Lisa. Dar hotărârea turiștilor de a aduce un omagiu acestei opere mai presus de toate nu are prea mult de-a face cu meritul ei artistic.
Deci, de ce vin? În principal, pentru că este colosal faimoasă. În 1911, portretul a fost furat de un naționalist italian și dus la Florența, imaginea sa reprodusă la nesfârșit în ziare până a fost recuperată doi ani mai târziu. Seducătoarea zâmbitoare și enigmatică a fost apoi parodiată de Marcel Duchamp și de suprarealiști, refăcută de Andy Warhol și îmbrățișată de industria publicitară; fiecare iterație succesivă a imaginii sale îi crește notorietatea și alimentează încă alte credite – o buclă de feedback interminabilă care a transformat-o dintr-o simplă pictură într-un mem cultural cu zeci de ani înainte de internet. Cel mai recent, ea a apărut în videoclipul pentru Beyoncé și Apeshit-ul lui Jay-Z, care a fost filmat la Luvru și începe și se termină cu cuplul stând singur în fața portretului Leonardo (la presă, videoclipul a fost vizionat peste 111 de milioane de ori pe Youtube).
Faima Mona Lisa i-a conferit o putere aproape transcendentală. „Pictura este o piesă de pelerinaj”, spune Gail Dexter Lord, cofondator al firmei de consultanță Lord Cultural Resources, care compară fluxurile de turiști atrași de portretul Leonardo cu creștinii medievali care au călătorit în Europa pentru a vizita catedrale care adăpostesc oasele. , părți ale corpului și haine ale sfinților. Acestea au făcut-o pentru că au crezut că văzând sau atingând obiectul sfânt îi vor aduce mai aproape de Dumnezeu, le vor curăța sufletul, vor grăbi călătoria lor spre cer sau vor vindeca boala lor.
Indiferent dacă își dau seama sau nu, oamenii care vizitează Mona Lisa astăzi se află într-un fel de pelerinaj artistic modern. credeți că simpla vedere a picturii „le va conferi un fel de realizare culturală”, spune Lord. „Se pot întoarce acasă și pot spune:„ Am văzut-o. ”Vizita are, fără îndoială, o calitate spirituală.” Pentru Domnul, călătoria pentru a vedea pictura, dacă nu realitatea de a sta în fața ei, poate îndeplini o nevoie umană de bază pentru o experiență cvasi-sacră într-un moment în care credința universală a fost depășită de consumism.
Comparația pelerinajului se potrivește perfect. La fel cum moaștele au fost adăpostite în containere elaborate, uneori cu bijuterii, Mona Lisa este singurul tablou din colecția Luvru de aproximativ 6.000 care este afișat în propriul său relicvar de protecție – un climat special construit – cutie controlată, așezată în beton și orientată cu sticlă antiglonț. Și la fel cum moaștele au îmbogățit catedralele medievale, Mona Lisa conduce venituri la Luvru, conform propriilor calcule uimitoare ale muzeului.
În aprilie, cifrele într-un raport pregătit de muzeu pentru Ministerul Culturii au fost difuzate presei franceze. Analiza a fost menită să ofere o respingere puternică la sugestiile făcute în mod repetat de ministrul culturii, Françoise Nyssen, ca Mona Lisa să fie trimisă n un „mare tur” al muzeelor regionale franceze pentru a combate „segregarea culturală”. Înlăturarea portretului lui Leonardo de pe zidurile muzeului timp de doar trei luni, susținea raportul, ar costa instituției o sumă uluitoare de 35 de milioane de euro. Dintre acestea, 2 milioane de euro ar fi asigurarea tabloului în călătoriile sale; până la 3 milioane de euro pentru a crea o nouă vitrină mobilă, controlată de climat, pentru lucrări; și 5 milioane EUR pentru ambalare și transport. Totuși, cel mai revelator a fost dezvăluirea faptului că, fără Mona Lisa expusă timp de trei luni, Luvrul ar trebui să piardă 13 milioane de euro din taxe de intrare și 7,5 milioane de euro în cheltuieli în magazinele și restaurantul său – aproximativ 228.000 de euro pe an zi – pentru că nouă din 10 vizitatori aparent vin la muzeu pentru a vedea portretul lui Leonardo, Luvrul a informat guvernul. Nu este clar unde ar avea loc pierderea finală de 4,5 milioane EUR; presa franceză care a raportat cifrele scurse nu a arătat acest lucru.
Presupunând că aceste cifre nu sunt suprasolicitate (muzeul a refuzat să le discute), Mona Lisa este generând un venit remarcabil pentru Luvru pentru investiții minime. Pictura a fost curățată ușor în 1952, dar altfel nu a fost restaurată de peste două secole. Nu este asigurat, așa că costă muzeului nimic în prime (în mare parte, muzeele mari din Europa finanțate de guvern nu își asigură colecțiile, „în principal din motive de costuri”, spune Adam Prideaux, directorul brokerului de asigurări de artă Hallett Independent, dar de asemenea, deoarece colecțiile naționale sunt deținute de stat și, în general, statul „nu are asigurări împotriva sa”, explică Prideaux.) Mona Lisa nu a fost trimisă în împrumut de când a făcut turneul în Japonia în 1974, astfel încât Luvrul nu a suportat niciun cost asociat cu astfel de călătorii. În schimb, este lăsată în mare măsură nedezvoltată în cutia sa de protecție, cu excepția unei inspecții rituale o dată pe an, în prezența directorului muzeului, a personalului și a cărturarilor, iar acum este considerată prea delicată pentru a fi mișcată – fragilitatea ei este adevăratul motiv Luvrul nu vrea să o împrumute.
De asemenea, creează locuri de muncă. Multi. La fiecare 10.000 de vizitatori la Luvru creează 8,2 locuri de muncă în economia locală, dintre care 1,15 sunt locuri de muncă în muzeu și 7,05 sunt în activități economice conexe, cum ar fi industria hotelieră și cea a restaurantelor, potrivit unui sondaj din 2004 realizat de Xavier Greffe asupra muzeelor din Franța. în Cities, Museums and Soft Power de Gail Dexter Lord și Ngaire Blankenberg. Anul trecut, Luvrul a primit 8,1 milioane de vizitatori, cei mai mulți din lume. Dacă 90% dintre aceștia au venit să vadă Mona Lisa, așa cum susține Luvrul, atunci, folosind formula lui Greffe, pictura este singură responsabilă pentru crearea a 5.978 locuri de muncă în economia locală. Desigur, aceasta poate fi o concluzie oarecum ciudată, în principal pentru că se presupune că cei nouă din 10 vizitatori care au spus Luvrului că au venit să o vadă pe Mona Lisa nu au venit doar să o vadă. Dacă ar fi expusă într-o clădire separată fără alte opere de artă, 7,3 milioane de vizitatori în 2017 (nouă zecimi din total) ar fi vizitat-o și ar fi sărit peste restul tezaurelor Luvru? Nu există nicio modalitate de a ști.
Cu toate acestea, este clar că Mona Lisa are o impact asupra finanțelor Luvrului. Ceea ce pune întrebarea: alte picturi ale Vechiului Maestru din colecțiile muzeale generează venituri semnificative pentru instituțiile lor respective și economiile locale? Aceasta este o întrebare aproape imposibilă de răspuns: Luvrul este singurul muzeu major chestionat pentru acest articol care le-a cerut pariorilor să numească operele de artă pe care au venit să le viziteze. Rijksmuseum din Amsterdam, de exemplu, nu a efectuat nici o cercetare cu privire la numărul de vizitatori care au venit în mod special pentru a-și vedea cel mai faimos tablou: portretul magisterial al grupului Rembrandt al unei companii de miliție în mișcare, The Night Watch. Recunoaște faptul că majoritatea vizitatorilor doresc „să vadă cele mai importante momente ale colecției, care include The Night Watch” și că vânzarea mărfurilor The Night Watch, inclusiv cărți poștale, șosete, căni și magneți, reprezintă aproximativ 15% din veniturile din magazinul muzeului. Acesta trebuie să fie unul dintre motivele pentru care politica Rijksmuseum „nu” trimite „pictura” în împrumut.
Ceea ce este clar este că nu există nicio corelație între suma pe care un muzeu este pregătit să o cheltuiască pentru o Vechiul Maestru și suma generată de muncă în venituri sau numărul de vizitatori pe care îi atrage. Galeria Națională din Londra și Galeria Națională Scoțiană din Edinburgh au cumpărat împreună Diana și Actaeon din Titian și Diana și Callisto, doi dintre cei mai buni Maeștri Vechi din Marea Britanie, pentru aproximativ 100 de milioane de lire sterline de la Ducele de Sutherland în urmă cu aproximativ un deceniu. La fel ca Rijksmuseum, ei nu au nici o cercetare asupra picturilor pe care vizitatorii au venit să le vadă (titienii se rotesc între cele două instituții). Ceea ce știu este că cărțile poștale ale titienilor de 100 de milioane de lire sterline nu figurează pe lista celor mai buni 10 vânzători din niciuna dintre instituții, ceea ce oferă unele indicații despre atracția lor populară. În Londra, cea mai vândută carte poștală este Floarea-soarelui lui Van Gogh, în timp ce la Edinburgh, cărțile poștale ale titienilor sunt vândute de Callum, o reproducere a picturii unui câine din 1895 de către artistul englez John Emms.
În ciuda insuficienței cercetărilor în acest domeniu, unii cred că puterea de atragere a picturilor individuale (numită efectul Mona Lisa) pentru a asigura o creștere a vizitatorilor la muzeele care le adăpostesc cu beneficii economice conexe. Luați această analiză recentă de Thierry Ehrmann, director executiv al bazei de date de artă Artprice. Scriind în sondajul său despre piața artei în 2017, el afirmă că: „Pentru industria muzeală, lucrările lui Da Vinci, Modigliani sau Van Gogh garantează influența culturală globală și o rată de creștere exponențială a vizitatorilor.„Noile muzee din Orientul Mijlociu și China, în special, le este foame de astfel de piese, spune el. „Cererea de lucrări de calitate pentru muzee a fost unul dintre factorii motori ai creșterii spectaculoase a pieței de artă.”
Acest argument presupune că puteți crea „piese de pelerinaj” precum Mona Lisa. Și aceasta este o presupunere extrem de discutabilă. „Există atât de multe forțe care trebuie să convergă pentru a oferi operelor de artă acest apel magic; nu numai că nu înțelegem pe deplin aceste forțe, ci avem putină putere să le influențăm”, spune Gail Dexter Lord. campania de marketing pentru a convinge lumea că Salvator Mundi al lui Leonardo este o capodoperă sau acoperirea neîncetată și globală a vânzării tabloului în valoare de 450 de milioane de dolari în noiembrie 2017 a transformat în mod necesar tabloul într-o lucrare „obligatorie”. Nu știm încă câți vizitatori vor călători pentru a o vizualiza în noua sa casă, Luvru Abu Dhabi (la momentul apariției presei, muzeul a amânat pe termen nelimitat planurile sale anunțate anterior de a afișa lucrarea în septembrie).
Ademenirea Salvator Mundi „nu are nimic de-a face cu arta și totul cu banii” spune George Goldner, care s-a retras în funcția de președinte al departamentului de desene și tipografii la Metropolitan Museum of Art din New York în 2015, iar înainte a servit ca curator de picturi și desene la Muzeul Getty din Los Angeles. „Dacă ai cheltui 450 de milioane de dolari pe o mașină rară sau un diamant și l-au expus, o mulțime de oameni ar veni să o vadă. Dacă Salvator Mundi s-ar fi vândut cu 20 de milioane de dolari, nimeni nu ar merge. Orice pictură care se vinde cu 450 de milioane de dolari va atrage mulțimi pentru o vreme. Apoi, dintr-o dată, oamenilor nu le va mai păsa „, spune Goldner.
Chiar și puterea de tragere a numelui lui Leonardo da Vinci își are limitele. Luați în considerare cele cinci picturi ale sale din Luvru care nu sunt Mona Lisa, inclusiv Fecioara Stâncilor și Fecioara cu Pruncul cu Sfânta Ana, de care vizitatorii se pot bucura în relativă pace. Și ia în considerare Portretul lui Ginevra de ’Benci, fiica unui bogat bancher florentin, care este expus la National Gallery of Art din Washington, D.C. și este singurul tablou al artistului din Statele Unite. „La o săptămână după vânzarea Salvator Mundi, am fost întâmplător la Galeria Națională și am rătăcit în cameră cu Ginevra de Benci, care este un tablou mult mai bun în stare mult mai bună decât Salvator Mundi”, spune Goldner. „Nu era nici o altă persoană acolo.”
Mona Lisa, atunci, este o anomalie, un portret a cărui putere ciudată este aproape unică și imposibil de reprodus. Și, în ciuda a ceea ce crede Ehrmann, majoritatea muzeelor nu se gândesc la numărul de vizitatori pe care le vor atrage picturile vechilor maeștri înainte de a le cumpăra sau la cât de mult vor genera aceste achiziții. Nici nu ar trebui. „Nu am lucrat niciodată într-un muzeu în care s-a discutat despre venitul potențial ca urmare a unei achiziții”, spune Goldner. „Există motive întemeiate pentru asta … Nici o achiziție unică nu va schimba numărul vizitatorilor într-un muzeu. Desigur, dacă ați putea cumpăra Mona Lisa sau David lui Michelangelo, atunci veți avea o creștere imediată și constantă a prezenței. Dar există doar aproximativ 20 de opere de artă de genul în lume. Și, în orice caz, este obiectivul greșit: muzeele nu ar trebui să se comporte ca niște corporații; sunt instituții non-profit, cu o misiune clară. ”
În esență, acea misiune este de a proteja și extinde colecțiile lor, de a efectua cercetări și de a răspândi cunoștințe. Luați Muzeul Metropolitan din New York. În 2004, atunci regizorul Philippe de Montebello a cheltuit 50 de milioane de dolari pe o pictură de Duccio. Panoul de lemn măcinat cu aur, care datează din jurul anilor 1290-1300, este mic. De fapt, pictura a costat aproape 1,45 milioane dolari mai mult pe centimetru pătrat decât Salvator Mundi, făcându-l (și nu Leonardo 450 milioane USD), cel mai scump tablou vândut vreodată, cel puțin pe centimetru pătrat. La momentul achiziției, De Montebello a descris-o drept „cea mai importantă achiziție din ultimii 28 de ani de funcție de director”.
Astăzi, pictura merită abia o a doua privire de la majoritatea vizitatorilor. „Duccio este destul de mult ignorat”, spune Paul Jeromack, comerciant de artă, colaborator la The Art Newspaper și vizitator frecvent la Met. „Imaginile Trecento sunt incredibil de sofisticate și sunt apreciate de foarte puțini oameni. Și, în numele lor, Met este una dintre puținele instituții care le cumpără.” Pentru Keith Christiansen, președintele picturilor europene al muzeului John Pope-Hennessy, „misiunea Met este de a achiziționa” lucrări cruciale pentru povestirea istoriei din toate timpurile și culturile, mai degrabă decât în vederea popularității sau a valorii monetare.În cazul lui Duccio, unul dintre fondatorii recunoscuți ai picturii europene, Madonna și Pruncul dobândit de Muzeul a fost ultima lucrare cunoscută a artistului în mâinile private. ”
Deci, chiar motivul pentru care muzeele existența este în contradicție cu dorința de a achiziționa „piese de pelerinaj” care să atragă un număr mare de vizitatori și banii lor. Chiar și Mona Lisa, care se învârte în bani, ar putea spune că abate atenția de la scopul principal al Luvru. Ministrul francez al culturii, Jean-Jacques Aillagon, a avertizat la începutul acestui an că Luvrul este „o victimă a Mona Lisa” și că a fost „absurd” ca miniștrii culturii „să încurajeze acest tip de consum cultural”, încercând să trimită portretul lui Leonardo tur. Este un avertisment care este puțin probabil să devieze milioane de turiști care vor continua să o vadă, an de an, atâta timp cât își exercită puterea misterioasă.