Recenzie de film: „Secret în ochii lor”

O turnură de susținere superbă realizată de Julia Roberts este cea mai binevenită revelație a acestui remake inteligent, dar lucrător, în limba engleză.

Adevărurile îngropate îndelung sunt exhumate, iar un câștigător al premiului Oscar în limbă străină primește o reorganizare inteligentă, dar muncitoare, la Hollywood, în „Secretul în ochii lor”, o poveste de crimă, corupție, paranoia și numeroasele varietăți Schimbarea îngrijită în contraterorismul post-11 septembrie pentru răsturnarea politică argentiniană de la sfârșitul anilor 70, thrillerul-regizor Billy Ray, piese de procedură, ca o ispravă utilă de chirurgie narativă, deși se mândrește cu o lovitură maestră în refacerea unei chei rol, interpretat aici de Julia Roberts cu o reținere pătrunzătoare care amuțește orice îndoială persistentă că s-a născut să fie mai mult decât j doar iubita Americii. Cea de-a doua lansare majoră de la STX Entertainment (după recentul hit „The Gift”) ar trebui să transforme numele distribuției, inclusiv Nicole Kidman și Chiwetel Ejiofor, într-o contraprogramare solidă de sfârșit de an.

O coproducție spaniol-argentiniană din 2009, regizată de Juan Jose Campanella (creditat ca producător executiv la remake), „Secretul în ochii lor” a făcut o mare presiune pe plan internațional Premiile de top ale filmului din Argentina și câștigarea Oscarului pentru cel mai bun film în limba străină, precum „Un profet” al lui Jacques Audiard și „Panglica albă” a lui Michael Haneke. Nu este o surpriză faptul că alegătorii Academiei au optat pentru „Secretul” lui Campanella, o ficțiune pulpată, care gesticulează suficient de des în direcția seriozității – o răsunătură sclipitoare asupra artei și memoriei de aici, o bătaie fără politică de politică acolo – pentru a fi confundat Acest remake al limbii engleze, deși este la fel de superficial, are cel puțin mai puține pretenții și o greutate mai onestă, chiar dacă neîncetata sa înfruntare în timp și înapoi se simte inițial mai aglomerată decât detectivii și avocații nebuni introduși în deschidere stretch.

În Los Angeles în jurul anului 2015, fostul anchetator al FBI Ray Kasten (Ejiofor) se întoarce la vechile sale birouri înarmați cu posibile dovezi ale noii identități și unde se află Marzin, suspectul niciodată urmărit penal pentru violul din 2002 și uciderea unei adolescente. Corpul, așa cum vedem în flashback-urile care au urmat, a fost găsit într-un tomberon din spatele unei moschei, astfel că ancheta a revenit lui Kasten și partenerului său vorbitor dur, Jess Cobb (Julia Roberts), bo a doua parte a unui grup special de lucru care combate terorismul în zilele următoare atentatelor din 11 septembrie. (Terorismul, în acest context, se traduce prin Islam, fapt care, din păcate, împrumută filmul mai mult decât o rezonanță de actualitate.) În cea mai dezgustătoare plecare a scenariului de la povestea originală, fata moartă sa dovedit a fi fiica lui Cobb – o o coincidență oribilă care ar fi putut fi de râs pe ecran dacă Ejiofor și Roberts nu ar fi jucat-o cu o convingere atât de angoasă, amplificată de abordarea vizuală jalnică, neexploatantă, favorizată de Ray și de cinematograful său, Danny Moder (filmare într-o culoare gri și paletă maro, care arde atât de tulburi profesionale, cât și de noroi).

Rays scenariul se agită neliniștit între trecut și prezent, învățându-l pe privitor să țină evidența timpului prin întunecarea și luminarea insistentă a bărbii lui Ejiofor. În 2015, Kasten și bătrânul său coleg de încredere Bumpy (Dean Norris) încearcă să-l prindă pe bărbatul pe care cred că este Marzin – împotriva judecății mai bune a procurorului de district Claire Sloan (Kidman), care, de dragul lui Cobb, nu suportă să vadă făptașul se strecoară din nou printre degete. În 2002, aflăm că Marzin (Joe Cole) era un informator sub acoperire care se infiltrase într-o celulă teroristă posibil legată de moschee – un „in” care îl făcea practic de neatins în ceea ce privește Biroul. Dar la fel ca filmul lui Campanella contextul militar și politic al vitrinei conștiente social, așa că acest „Secret în ochii lor” își tratează momentul post-11 septembrie ca pe un hering roșu alunecos, deși unul care subliniază în mod eficient modul în care interesele guvernamentale concurente pot împiedica urmărirea justiției.

În ciuda tuturor acestor înșelăciuni și compromisuri, crede Kasten, adevărul se va trăda în mod inevitabil în fața vinovată a unei persoane – fie că se află în paginile fotografiilor de poliție pe care le petrece ore întregi, sau în aparentul inofensiv picnic de companie fotografie care expune un criminal în curs de realizare. Desigur, operarea acestui tip de instinct pur, anti-establishment poate duce chiar și un detectiv priceput să aplice legea în avantajul său, mai ales atunci când se referă la moartea copilului unui ofițer de poliție (un alt motiv pentru care revizuirea documentului Roberts rolul funcționează atât de bine).Chiar și cu această scuză, Kasten abuzează de sistem într-un grad ridicol, la diferite puncte, preluând dovezile fără mandat și planificând o acțiune (reușită) bazată pe cel mai neînsemnat.

Nu este singura cale detectivul estompează granițele dintre obligația profesională și dorința personală, de a judeca după atracția romantică care continuă să pâlpâie între el și Sloan, chiar și după o absență de 13 ani. Poate că pâlpâirea este un cuvânt prea puternic. Oricât de răcoritoare este să vezi o creștere recentă a relațiilor interrasiale foarte mari (între aceasta și rolul principal al lui Will Smith-Margot Robbie, „Focus”), Kidman și Ejiofor, atât de puternici, cât și empatici aici, nu pun niciodată prea mult în calea chimică; atât de fragilă este legătura romantică a personajelor lor, încât colegii lor trebuie să o aducă în continuare, ca să ne amintească că este încă un factor. Este de departe cea mai slabă legătură dramatică și tematică dintr-o poveste care se pare despre închisoarea dorinței – cum suntem cu toții sclavi, în cele din urmă, sentimentelor, pulsiunilor și obsesiilor unice care ne fac să fim cine suntem.

În ceea ce privește „ Secret în ochii lor ”, filmul reușește să-și înregistreze propria identitate în mod treptat, fragmentar, chiar dacă nu se abate prea dramatic de la șablonul narativ al predecesorului său. Ray reproduce unele dintre cele mai memorabile imagini și secvențe ale filmului original cu ridicata, inclusiv o delicioasă scenă de dezvăluire în care Sloan folosește în mod strălucit limbajul umilinței sexuale pentru a forța mărturisirea unui suspect și o fotografie lungă cu zoom a unui stadion atletic la fel de impresionant ca este ciudat. Cu toate acestea, în timp ce acest film clasificat PG-13 evită în general violența și sexualitatea teribilă care s-au strecurat în colțurile „Secretului” Campanella, filmarea se simte, de asemenea, considerabil mai grea și mai puțin prețioasă – opera unui meșter inteligent, fără prostii, care, așa cum a demonstrat în eforturile sale anterioare frumoase, „Breach” și „Shattered Glass”, nu este în mod clar străin de poveștile de înșelăciune, comportament necinstit și intrigi instituționale.

Unde Ray se dovedește cel mai asertiv este în înțelepciunea sa alegerea jucătorilor de ansamblu, care includ Norris, canalizând o versiune mai puțin arogantă, dar la fel de fiabilă a lui „Breaking Bad”, Hank Schrader, și Michael Kelly, eminamente șuierabil în calitate de coleg FBI care, precum DA de Sloan predecesorul său (Alfred Molina), frustrează ancheta lui Kasten la fiecare pas. Și apoi este și Roberts, care, după impresionanta ei interpretare nominalizată la Oscar în „August: Osage County”, continuă să-și exploreze și să-și aprofundeze talentul pentru munca de personaje ascuțite și rezonante în rolurile din stânga centrului. timpuri (mai ales lângă Kidmanul palid și perfect îmbrăcat, care, trebuie spus, pare să îmbătrânească cel mai mic dintre cei trei principali), Roberts aduce un acru sentiment de amărăciune și tristețe acestei detalii extrem de ascuțite, înregistrând crudele trecerea timpului și cantitatea de tragedie de nedescris în fiecare caracteristică îngroșată și gălăgie vocală. „Arăți vechi de un milion de ani”, îi spune cineva la un moment dat, dar aceasta nu este o meserie deglam conștientă de sine; este o întoarcere abilă și umană a unei actrițe a cărei privire întunecată pătrunde este cea mai apropiată de împlinirea misterului titlului.