Paul Gauguin (Română)

Maturitate timpurie

În vara anului 1888 Gauguin s-a întors la Pont-Aven, în căutarea a ceea ce el a numit „o revenire motivată și sinceră la început, adică la arta primitivă. ” I s-au alăturat acolo tineri pictori, printre care Émile Bernard și Paul Sérusier, care căutau, de asemenea, o expresie mai directă în pictura lor. Gauguin a realizat un pas către acest ideal în viziunea seminală După predică (1888), pictură în care a folosit planuri largi de culoare, contururi clare și forme simplificate. Gauguin a inventat termenul „sintetism” pentru a-și descrie stilul în această perioadă, referindu-se la sinteza elementelor formale ale picturilor sale cu ideea sau emoția pe care au transmis-o.

Gauguin a acționat ca un mentor pentru mulți dintre artiștii care s-au adunat la Pont-Aven, îndemnându-i să se bazeze mai mult pe sentiment decât pe observația directă asociată cu impresionismul. Într-adevăr, el a sfătuit: „Nu copiați prea mult după natură. Arta este o abstracție: extrageți din natură în timp ce visați în fața ei și concentrați-vă mai mult pe crearea decât pe rezultatul final”. Gauguin și artiștii din jurul său, care au devenit cunoscuți sub numele de școala Pont-Aven, au început să fie decorativi în compozițiile generale și armoniile picturilor lor. Gauguin nu mai folosea linia și culoarea pentru a reproduce o scenă reală, așa cum avea ca impresionist , ci a explorat mai degrabă capacitatea acestor mijloace picturale de a induce un anumit sentiment în privitor.

La sfârșitul lunii octombrie 1888 Gauguin a călătorit la Arles, în sudul Franței, pentru a rămâne cu Vincent van Gogh (parțial ca o favoare fratelui lui Van Gogh, Theo, un comerciant de artă care fusese de acord să-l reprezinte). La începutul acelui an, van Gogh s-a mutat la Arles, în speranța de a înființa „Studioul din Sud”, unde se vor aduna pictori cu idei similare. creați o artă nouă, personal expresivă. Cu toate acestea, de îndată ce Gauguin a sosit, cei doi artiști volatili s-au angajat adesea în schimburi aprinse despre scopul artei. Stilul lucrării celor doi bărbați din această perioadă a fost clasificat ca postimpresionist, deoarece arată o dezvoltare individuală, personală, a modului în care impresionismul folosește culoarea, penisul și subiectul netradițional. De exemplu, Femeile vechi din Arles ale lui Gauguin (Mistral) (1888) înfățișează un grup de femei care se mișcă printr-un peisaj aplatizat, conceput în mod arbitrar, într-o procesiune solemnă. La fel ca în multe dintre lucrările sale din această perioadă, Gauguin a aplicat vopsea groasă într-o manieră grea pe pânza brută; în tehnica sa dură și în domeniul țăranilor religioși, artistul a găsit ceva care se apropia de idealul său „primitiv” în plină dezvoltare.

Gauguin plănuise să rămână în Arles până în primăvară, dar relația sa cu van Gogh a devenit și mai tumultuoasă. După ce Gauguin a susținut că a fost o încercare de a-l ataca cu un aparat de ras, van Gogh și-a mutilat propria ureche stângă. Gauguin a plecat apoi la Paris după o ședere. de doar două luni. Deși această versiune a poveștii a fost acceptată de mai bine de 100 de ani, istoricii de artă Hans Kaufmann și Rita Wildegans au examinat dosarele poliției contemporane și corespondența artiștilor ce și a încheiat, în Ohr de Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; „Urechea lui Van Gogh: Paul Gauguin și pactul tăcerii”), că de fapt Gauguin a mutilat urechea lui Van Gogh și că el a folosit o sabie, nu un aparat de ras. Au ajuns la concluzia că artiștii au fost de acord să dea versiunea de auto-mutilare. din povestea pentru a-l proteja pe Gauguin.

În următorii câțiva ani, Gauguin a alternat între a trăi în Paris și în Bretania. La Paris a cunoscut cercurile literare de avangardă ale poeților simbolisti precum Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud și Paul Verlaine. Acești poeți, care susțineau abandonarea formelor tradiționale pentru a întruchipa viața emoțională și spirituală interioară, și-au văzut echivalentul în artele vizuale în opera lui Gauguin. Într-un celebru eseu din Mercure de France în 1891, criticul Albert Aurier l-a declarat pe Gauguin liderul unui grup de artiști simbolisti și și-a definit opera ca „ideatică, simbolică, sintetică, subiectivă și decorativă”.

După ce a găsit Pont-Aven răsfățat de turiști , Gauguin sa mutat la telecomandă satul Le Pouldu.Acolo, într-o căutare sporită a expresiei brute, a început să se concentreze asupra monumentelor antice ale religiei medievale, cruci și calvaruri, încorporând formele lor simple și rigide în compozițiile sale, așa cum se vede în The Yellow Christ (1889). În timp ce astfel de lucrări s-au bazat pe lecțiile de culoare și pensulă pe care le-a învățat de la impresionismul francez, acestea au respins lecțiile de spațiu perspectivist care au fost dezvoltate în arta occidentală încă din Renaștere. El și-a exprimat dezgustul față de corupția pe care a văzut-o în civilizația occidentală contemporană în relieful din lemn sculptat și pictat Be In Love and You Will Be Happy (1889), în care o figură din stânga sus, ghemuită pentru a-și ascunde corpul, era menită să reprezintă Parisul ca, în cuvintele sale, un „Babilon putred”. După cum sugerează astfel de lucrări, Gauguin a început să tânjească după un mediu mai îndepărtat în care să lucreze. După ce a luat în considerare și a respins nordul Vietnamului și Madagascarului, a solicitat o subvenție din partea guvernului francez pentru a călători la Tahiti.