Lacul Lebedelor: Tot ce trebuie să știți despre celebrul balet al lui Ceaikovski '

Dacă există un singur balet al cărui nume este cunoscut în întreaga lume, este fără îndoială Lacul Lebedelor. Cu toate acestea, este posibil ca oamenii să nu știe că există cincisprezece versiuni ale baletului și că prima sa coregrafie de la Moscova din 1877 a fost un eșec și o dezamăgire pentru compozitorul Piotr Ilici Ceaikovski, care și-a pus tot timpul și efortul în opera. orchestrare și scriere melodică.

A fost odată …

Un tânăr prinț, Siegfried, refuzând să aleagă o mireasă nobilă, se îndrăgostește nebunește de o frumoasă fecioară și de Regina lebedei, Odette, victima unei vrăji aruncată de vrăjitorul Rothbart: blestemată să trăiască ziua ca o lebădă albă, redobândindu-și forma umană doar noaptea.

Povestea Lacului lebedelor a fost inspirat în mare parte din poveștile populare germane Rața albă și voalul furat de Johann Karl August Musäus: de fapt, ideea unei prințese-lebădă este o temă obișnuită și recurentă în toată literatura slavă și germană. Simbolul puterii, eleganței și puritate, pasărea albă se potrivește bine basmelor, precum și coregrafiilor clasice de balet, în care rivalul d strămoșii concurează cu agilitatea lor.

O soartă romantică!

Dintre toate lucrările compuse de Ceaikovski, Lacul lebedelor a fost cu siguranță rățușca cea urâtă … Versiunea originală a baletului, care a avut premiera la Teatrul Bolchoï din Moscova în 1877, a fost un eșec complet, respins de critici și public. Chiar și Ceaikovski a fost nemulțumit de muncă, incapabil să recunoască baletul pe care și-l imaginase inițial.

Ceaikovski avea dreptate: scorul operei fusese modificat și schimbat de coregraful Bolchoï, Julius Reisinger. El a găsit muzica prea ambițioasă și slab adaptată la arta baletului. într-adevăr diferit de alte lucrări pentru balet de la sfârșitul secolului al XIX-lea: era complexă, împrumutând puternic din genul simfonic. Opera se construiește cu continuitate, muzica se dezvoltă pe măsură ce povestea se desfășoară, repetând diverse teme aici și acolo.

Abia în 1895, în mâinile maestrului de balet Marius Petipa, Lacul Lebedelor a câștigat în cele din urmă publicul rus. Deși Petipa a adăugat și câteva modificări la scorul original, el a asigurat cu asistentul său Lev Ivanov că a rămas fidel viziunii originale a lui Ceaikovski. Cu toate acestea, compozitorul a murit deja cu doi ani mai devreme și, prin urmare, nu a putut să asiste la opera lui Petipa și nici să se bucure de succesul imens al creației sale …

Petipa, Pas de Deux și tradiții

Coregrafia lui Petipa și Ivanov urmează perfect tradiția romantică a baletului. Stilul „Ballet blanc”, asociat în mod obișnuit cu creaturi supranaturale și spirite fantastice, se află în fiecare tablou: pas-de-deux, pas-de- patru, variații, dar și dansuri spaniole și maghiare. Desigur, lucrarea de ansamblu urmează o schiță și o codificare precise: pas-de-deux, de exemplu, se deschide cu un adagiu, urmat de variații pentru dansatorul de sex masculin și, respectiv, de sex feminin, înainte de închiderea cu o codă virtuozică.

Marius Petipa a fost, de asemenea, cre ator al unei tradiții importante: prima balerină care îndeplinește ambele roluri principale, Odette, principesa lebedei, și Odile, geamănul ei malefic. Peste o sută de ani mai târziu, această tradiție este încă respectată, făcând prințesa-lebădă unul dintre cele mai exigente roluri ale baletului.

Răzbunarea prințului

În 1911, la Paris mai întâi a descoperit Lacul Lebedelor atunci când a fost interpretat de Ballets Russes. Cincizeci de ani mai târziu, baletul a fost întâmpinat la Opera de Paris într-o versiune coregrafiată de Vladimir Bourmeister, inspirată în mare parte de Petipa. Cu toate acestea, versiunea Lacului Lebedelor care a avut un impact definitiv asupra istoriei operei a fost concepută de Rudolf Nureyev, dansator étoile, coregraf și director de balet la Opéra de Paris în anii 1980.

În calitate de coregraf, Nureyev a căutat să ridice importanța rolurilor masculine: în multe balete clasice și romantice, aceste roluri aveau o importanță secundară, al căror singur scop era să evidențieze dansatoarele. Totuși, ce balet ar putea fi mai potrivit pentru înălțarea unui rol masculin decât Lacul Lebedelor? Această poveste a unui prinț împărțit între îndatoririle sale și visul său, îndrăgostit neputincios și fără speranță?

În timp ce îndeplinea rolul prințului Siegfried cu London Royal Ballet în 1962, Rudolf Nureyev a introdus o nouă variantă la sfârșitul Actului I, un solo în timpul căruia prințul este capabil să-și exprime toate sentimentele, și melancolia sa.

Rudolf Nureyev a coregrafiat prima dată o versiune completă a Lacului Lebedelor în 1964, pentru Opera de Stat din Viena. Douăzeci de ani mai târziu, a dezvoltat în continuare această versiune inițială pentru Opéra de Paris, rezultând într-o lucrare cheie a repertoriului de balet.

Lacul Lebedelor oferă o perspectivă asupra aspectului psihologic al poveștii. Potrivit lui Nureyev însuși, este „o lungă visare a prințului Siegfried. Pentru a scăpa de soarta tristeții care i se pregătește, el aduce viziunea lacului, acest„ altundeva ”pentru care tânjește, în viața sa. O dragoste idealizată se naște în mintea sa, împreună cu interdicția pe care o reprezintă. „

Un rit de trecere pentru orice dansator

Pentru orice dansator de balet, îndeplinirea rolului de prinț sau prințesă-lebădă este o adevărată realizare și rit de trecere, nu numai în termeni fizici și tehnici, ci și calitatea performanței atunci când interpretează Nureyev „caracter bine definit.

Miza nu este doar mare pentru „vedete”, dar și pentru restul companiei, considerată de Nureyev să fie la fel de importanți ca dansatorii principali, așa cum se poate vedea în Poloneza dansată de 16 tineri în primul act sau actele albe cu peste treizeci de dansatori pe scenă sau chiar Pasul de Quatre al Lebedelor Mici, unul dintre cel mai dificil din repertoriu …

O mie și o versiune

În 1995, la Londra, coregraful Matthew Bourne a pus în scenă o nouă interpretare a operei: în versiunea sa de Swan Lake, lebedele sunt jucate de bărbați, cu referire la ipotezele psihanalitice care înconjoară identitatea sexuală a prințului Siegfried, care se presupune că își exprimă homosexualitatea în visele sale.

Această coregrafie a Lacului Lebedelor de Matthew Bourne este văzută la sfârșitul lui Billy Elliot (2000), un film despre luptele unui tânăr băiat care dorește să-și îndeplinească visul de a deveni dansator de balet clasic.

Baletul Lacul lebedelor este, de asemenea, utilizat în filmul Black Swan (2011). Premiată cu un Oscar pentru interpretarea sa, Natalie Portman o interpretează pe Nina, o tânără dansatoare care se confruntă pentru prima dată în carieră cu rolul dublu al lebedei albe / lebedei negre și care, sub presiunea intensă, cedează încet schizofreniei.

Pe marele ecran și la operă, Lacul Lebedelor este la fel de mult o operă clasică cu o mare moștenire culturală, pe cât este o oportunitate pentru o inovație și creativitate deosebite. Dovadă că o operă de o importanță incomensurabilă în istoria baletului nu este neapărat de neatins, încă o parte a repertoriului viu de astăzi.