Jerry Lewis, Comedia Legend, moare la 91

Jerry Lewis, comicul plictisitor care a devenit o senzație de cultură pop în parteneriatul său cu Dean Martin și apoi s-a transformat într-un cineast de autor de astfel de clasici comici precum „ The Nutty Professor ”și„ The Bellboy ”au murit în Las Vegas. Avea 91 de ani.

Lewis a murit acasă la Las Vegas la 9:15 dimineața duminică dimineața, a confirmat agentul său.

În cea mai mare parte a carierei sale, Lewis a fost un om complicat și figura uneori polarizantă. Un geniu comedian incontestabil, a urmărit o viziune singulară și a comandat o cantitate rară de control creativ asupra lucrării sale cu Paramount Pictures și alte studiouri. Moștenirea sa include, de asemenea, peste 2,5 miliarde de dolari strânși pentru Asociația de Distrofie Musculară prin teletonul anual al Zilei Muncii, care a făcut un ritual de sfârșit de vară de zeci de ani până când a fost eliberat de serviciul de găzduire în 2011.

Dar marca umoristică a lui Lewis nu s-a purtat întotdeauna bine pe măsură ce vremurile și atitudinile s-au schimbat. În ultimii 10 ani din viața sa, reputația sa a scăzut ușor, întrucât a fost obligat să-și ceară scuze pentru că a făcut o insultă homosexuală în timpul televizorului din 2007, a continuat să facă glume rasiste și misogine și nu a ezitat să-și împărtășească dreapta puncte de vedere politice.

Pe lângă cele mai faimoase filme ale sale, Lewis a apărut și într-o serie de opere notabile, cum ar fi Martin Scorsese ” The King of Comedy „, dar a fost în mare parte offscreen de la sfârșitul anilor 60 și a fost mai activ cu eforturile sale de maraton și filantropie. În 2016, Lewis a continuat să cânte în Las Vegas, unde a debutat pentru prima dată în comedia sa în 1949. .

Respectul ridicat în care abilitățile sale de benzi desenate erau ținute în Franța – a primit premiul Legiunea de Onoare în 1983 – a devenit o glumă în SUA cu mult timp după ce stilul lui Lewis de comedie fizică largă a căzut Ultimul său film, „Max Rose”, a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes din Franța în 2013.

Teletonul , ca și alte aspecte ale vieții lui Lewis, a fost asaltat de controverse. Persoana de pe scenă a benzii desenate nu era decât umoristică. El a fost, după propria lui admitere, un om nerăbdător și, de-a lungul anilor, s-a luptat cu numeroase boli și dependența de medicamente eliberate pe bază de rețetă. Despărțirea de Martin în 1956, după 10 ani de duo, a fost amară. Iar teletonele au fost inundate în afirmațiile că există o diferență între banii promiși și banii încasați.

Împerecherea lui Lewis cu Martin, prezentând înfrângerea improvizată și chicaneria fizică, a fost un succes instantaneu în 1946. Când producătorul Hal Wallis i-a văzut cântând la Copacabana și la Slapsie Maxies la Hollywood, a văzut potențialul pentru un nou Bob Hope și Bing Crosby și le-a semnat un contract cu Paramount Pictures .

În următorii 10 ani, Martin și Lewis au realizat un film prost după următorul, începând cu „My Friend Irma” în 1949 și incluzând „The Caddy”, „The Stooge”, „Artists and Models ”Și„ Pardners ”. Niciunul dintre filmele lor nu a încasat mai puțin de 5 milioane de dolari, o sumă la îndemână în acele vremuri.

Premisele filmelor au obosit și, cu cât Martin și Lewis au lucrat mai mult, cu atât au apărut mai disparate. după filmul lor „Hollywood sau Bust”, au făcut ultima lor dublă apariție la Copacabana.

La momentul despărțirii lor, Martin avea o carieră prosperă ca artist și actor de înregistrare. Și în curând și Lewis a devenit un bilet la solitar.

La scurt timp după ce s-au despărțit, Lewis a completat o Judy Garland bolnavă în Las Vegas. În următorii cinci ani, Lewis a dezvoltat un personaj scenic mai sofisticat și mai sofisticat și va continua să joace Vegas până în 2016.

Pe ecran, el a făcut o încercare în filme precum „Delicatul delincvent” și „Rock- a-Bye Baby. ” Lewis a avut chiar și un single de un milion de vânzări în piesa de titlu „Rock-a-Bye Your Baby”, care a dus la mai multe albume pe Decca Records.

Apoi și-a extins eforturile în scrierea, producerea și regia de filme , semnând ceea ce era atunci un gigantic acord de 10 milioane de dolari cu Paramount. Primele două, „The Ladies Man” din 1961 și „The Errand Boy” din 1962, l-au arătat în cea mai bună măsură. Talentele sale au coincis, de asemenea, cu stilul regizorului Frank Tashlin în filme precum „Cinderfella” și „The Disorderly Orderly”.

„The Nutty Professor” (1963) a fost cel mai mare succes al său, realizând 19 milioane de dolari. Dar, până atunci, jefuirea sa exagerată a corpului devenise scăpată de sub control, la fel ca și momentele siropoase din filmele sale.

Lewis a semnat un acord neexclusiv cu Columbia care a avut ca rezultat mai multe filme neinspirate precum „Three on a Canapea, ”„ Gura mare ”și„ Nu ridica podul, coboară râul ”. Chiar și Lewis a trebuit să recunoască: „Jerry Lewis nu este niciodată doar OK sau adecvat; fie este foarte amuzant, fie este îngrozitor.”

În timp ce americanii l-au demis în mare măsură, Lewis a dezvoltat un spectacol în jurnalele franceze de film Cahiers du Cinema și Positif.

S-a născut Joseph Levitch în Newark, NJ. Ambii părinți erau în spectacol și, la vârsta de 5 ani, Lewis a debutat la un hotel din Borscht Belt cântând „Brother Can You Spare a Dime?”

Poate pentru că părinții săi au petrecut mult timp pe drum, Lewis a cerut atenție prin umor până când a participat la liceul Irvington din New Jersey. La vârsta de 15 ani pantomima cântece de operă și populare și a fost rezervat într-o casă burlescă. în Buffalo.

În 1942, el și-a încercat pantomimizarea comică la Browns Hotel din nordul statului New York, unde lucra și vara în calitate de clopot. Comicul Irving Kaye a fost suficient de impresionat pentru a-i face lui Lewis câteva rezervări și a devenit managerul său rutier.

Lewis l-a întâlnit pe tânărul cântăreț Dean Martin la clubul de noapte din New York, Glass Hatt și a fost împerecheat cu el i n 1946. După ani de ruptură, Martin a făcut o apariție surpriză la Teletonul de distrofie musculară în 1976, o reuniune orchestrată de prietenul lor comun Frank Sinatra. Perechea s-a împăcat și după moartea fiului lui Martin la sfârșitul anilor 80. Martin a murit în 1995.

La începutul anilor 70, el a continuat să direcționeze un tarif neinspirat, cum ar fi „Care cale spre front?” și apoi a încercat un film serios, „Ziua în care a plâns clovnul”, deși a renunțat la faimoasa lucrare finalizată (unele imagini ale acesteia au apărut în cele din urmă în 2013). El a încercat un spectacol de televiziune în direct, care a eșuat, la fel ca o încercare la un musical de pe Broadway, „Feeling No Pain”; a fost urmat de acerbul „Hellzapoppin”, care a fost abandonat în afara orașului din Boston, cu o pierdere de 1,25 milioane de dolari.

În 1972 și-a împrumutat numele unui șir de 200 de cinematografe pentru Network Cinema Corp., ceea ce a dus la procedura de faliment în 1974. Programul său greu l-a adus, de asemenea, la un moment de criză nervoasă, ulcer grav. probleme și dependența de medicamente analgezice. În 1982, a suferit o intervenție chirurgicală pe inimă cu dublă ocolire și a renunțat la obiceiul de a fuma cu patru pachete pe zi. Dar, în 1982, regizorul Martin Scorsese a valorificat latura neprețuită și cinică a personajului lui Lewis pentru rolul unui gazdă de discuții răpit în ultima seară din „Regele comediei”. Deși se pare că nu s-a simțit supărat de Robert De Niro și Sandra Bernhard, filmul a reprezentat unele dintre cele mai bune lucrări ale lui Lewis. Un alt punct culminant a fost o apariție caustică la fel ca o figură letală interlopă din seria TV „Wiseguy”.

Cu toate acestea, majoritatea lucrărilor sale ulterioare de film nu au reușit să impresioneze, cum ar fi „Slapstick of Another Kind” „Cookie” și „American Dreamer” din 1992.

În 1995, a apărut în filmul lui Peter Chelsom „Funny Bones” și a preluat rolul diavolului într-o renaștere pe Broadway a „Damn Yankees”, pe care a a plecat în turneu în SUA; apoi a apărut într-o producție londoneză a musicalului.

În 2003 a oferit o voce de invitat la un episod din „Simpsonii”; el a făcut un episod din „Legea și ordinea: SVU” în care a jucat nebunul, confuz moral, dar bizar de binevoitor unchiul lui Det. John Munch (Richard Belzer).

Lewis a căutat de mult să creeze o continuare a „The Nutty Professor”; în cele din urmă, Imagine Entertainment a produs și Universal a lansat remake-ul din 1996 cu Eddie Murphy în rolul principal în care Lewis a fost creditat pentru scenariu. la versiunea din 1963 și ca producător executiv.

Lewis a sperat, de asemenea, să aducă o adaptare muzicală a „The Nutty Professor” la Broadway. Până în vara anului 2012, un Lewis bolnav, dar încă entuziast, a debutat în scenă cu un astfel de musical, cu un partitura de Marvin Hamlisch și o carte și versuri de Rupert Holmes, la Nashville, unde a cântat timp de șapte săptămâni.

În 2013, Lewis a jucat în proiectul de lungă gestare „Max Rose”, scris și regizat de Daniel Noah și cu Claire Bloom, Kevin Pollak, Kerry Bishe și Mort Sahl. Lewis a interpretat un pianist de jazz care a devenit văduv recent.

În 2009, Lewis a primit Academy of Motion Pictures Arts & Premiul Jean Hersholt de științe pentru munca sa caritabilă. În mai 2014, și-a adăugat amprentele pe ale celorlalți ecranele luminoase la Teatrul Chinezesc.

În 1944, Lewis s-a căsătorit cu fostul cântăreț de trupă Patti Palmer, cu care a avut șase fii, Gary, Ronnie, Scott, Anthony, Christopher și Joseph, care au murit în 2009. Gary pentru o vreme a avut o carieră rock ca solist al lui Gary Lewis & Playboys. Căsătoria s-a încheiat în divorț.

El este supraviețuit de a doua soție, SanDee Pitnick, cu care a adoptat o fiică.