Henri de Toulouse-Lautrec (Română)

Documentarul din Montmartre

Astfel, la mijlocul anilor 1880, Toulouse-Lautrec și-a început asocierea pe tot parcursul vieții cu viața boemă din Montmartre. Cafenelele, cabaretele, animatorii și artiștii din această zonă a Parisului l-au fascinat și au condus la primul său gust de recunoaștere publică. El și-a concentrat atenția asupra reprezentării unor animatori populari precum Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (cunoscută sub numele de La Goulue) și clovni precum Cha-U-Kao și Chocolat.

În 1884, Toulouse-Lautrec a făcut cunoștință cu Bruant, un cântăreț și compozitor care deținea un cabaret numit Mirliton. Impresionat de munca sa, Bruant i-a cerut să pregătească ilustrații pentru cântecele sale și i-a oferit Mirlitonului ca un loc în care Toulouse-Lautrec să-și poată expune lucrările. Prin acest mijloc și prin reproduceri ale desenelor sale în revista Mirliton a lui Bruant, el a devenit cunoscut la Montmartre și a început să primească comisioane.

Toulouse-Lautrec a căutat să surprindă efectul mișcării figurii prin mijloace cu totul originale. . De exemplu, contemporanul său Edgar Degas (ale cărui lucrări, împreună cu amprentele japoneze, au fost o influență principală asupra lui) au exprimat mișcarea redând cu atenție structura anatomică a mai multor figuri strâns grupate, încercând în acest mod să descrie doar o singură figură, surprinsă succesiv momente în timp. Toulouse-Lautrec, pe de altă parte, folosea linia și culoarea manipulate liber, care în sine transmiteau ideea de mișcare. Liniile nu mai erau legate de ceea ce era corect din punct de vedere anatomic; culorile erau intense și în juxtapunerea lor generau un ritm pulsatoriu; legile perspectivei au fost încălcate pentru a plasa figurile într-o relație activă, instabilă cu mediul înconjurător. Un dispozitiv obișnuit al lui Toulouse-Lautrec era să compună figurile astfel încât picioarele lor să nu fie vizibile. Deși această caracteristică a fost interpretată ca reacția artistului la propriile picioare stânjenite, aproape inutile, de fapt tratamentul a eliminat mișcarea specifică, care ar putea fi apoi înlocuită de esența mișcării. Rezultatul a fost o artă palpitantă de viață și energie, care, prin abstractizarea sa formală și bidimensionalitatea generală, au prezis rândul său către școlile de fauvism și cubism din primul deceniu al secolului XX.

Originalitatea lui Toulouse-Lautrec a apărut și în afișele sale . Respingând noțiunea de artă înaltă, realizată în tradiționalul ulei pe pânză, Toulouse-Lautrec în 1891 a realizat primul său poster, Moulin Rouge – La Goulue. Acest afiș a câștigat faima crescândă din Toulouse-Lautrec. „Afișul meu este lipit astăzi pe zidurile Parisului”, a declarat cu mândrie artistul. A fost unul dintre cele peste 30 pe care le-ar crea în cei 10 ani anteriori morții sale. , nu mai sunt restricționate de limitările picturii de șevalet. Au sporit, de asemenea, succesul de care s-a bucurat în anul precedent, când lucrările sale au fost expuse la Bruxelles la Exposition des XX (the Twenty), o asociație de avangardă, și la Paris la Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec este cel mai important pentru succesul său în a trece dincolo de o reprezentare a realității superficiale la o profundă înțelegere a structurii psihologice a subiecților săi. A apelat la litografie după 1892 ca mediu bine adaptat acestui obiectiv. Printre peste 300 de litografii produse în ultimul deceniu al vieții sale se numărau un album cu 11 tipărituri intitulat Le Café Concert (1893), 16 litografii ale animatoarei Yvette Guilbert (1894) și o serie de 22 ilustrații pentru Les Histoires naturelles (1899) de Jules Renard. Dar niciuna dintre aceste lucrări nu este mai semnificativă decât Elles, o serie realizată în 1896, care prezintă o portretizare sensibilă a vieții bordelului.Toulouse-Lautrec a petrecut perioade îndelungate observând acțiunile și comportamentul prostituatelor și ale clienților lor. Cele 11 lucrări rezultate au dezvăluit acești indivizi ca ființe umane, cu unele dintre aceleași puncte forte și multe dintre punctele slabe ale altor membri ai societății. O capodoperă a acestui gen este Au salon de la rue des Moulins (La salon). Această pictură evocă simpatia spectatorului în timp ce observă izolarea și singurătatea femeilor, calități pe care tânărul Toulouse-Lautrec le experimentase atât de des. La salon este, prin urmare, o demonstrație strălucită a dorinței sale declarate de a „înfățișa adevăratul și nu idealul”, în care adevărul nu se bazează pe o reprezentare atentă a detaliilor, ci mai degrabă pe surprinderea, în câteva scurte apăsări, a esențialului. natura unui subiect.

Apariția lui Elles a coincis cu o deteriorare crescândă a stării sale fizice și mentale. Figura lui Toulouse-Lautrec, chiar și printre marea diversitate umană găsită în Montmartre, a rămas inconfundabilă Trunchiul său complet dezvoltat se sprijinea pe picioarele piticului. Înălțimea nu mai mare de 5 metri și un centimetru, dimensiunea lui părea diminuată și mai mult datorită practicii sale de a se asocia cu bărbați neobișnuit de înalți, cum ar fi fello w elevii Maxime Dethomas și Louis Anquetin și vărul său și prietenul apropiat Gabriel Tapié de Céleyran. Tonul său frecvent ironic nu a reușit să mascheze o antipatie fundamentală a aspectului său fizic, iar scrisorile sale conțin numeroase observații disprețuitoare despre corpul său și referințe la un număr tot mai mare de afecțiuni, inclusiv sifilis. Băând abundent la sfârșitul anilor 1890, când a contribuit cu reputație la popularizarea cocktailului, a suferit un colaps mental la începutul anului 1899. Cauza imediată a fost plecarea bruscă și inexplicabilă a mamei sale de la Paris pe 3 ianuarie. familia, în special mamei sale, care întotdeauna îi susținuse ambițiile; iar el a interpretat plecarea ei ca pe o trădare. Efectul asupra sistemului său slăbit a fost sever și a fost trimis la scurt timp după aceea la un sanatoriu din Neuilly-sur-Seine. Această decizie a fost luată de mama artistului, împotriva sfaturilor rudelor și prietenilor artistului, în speranța de a evita un scandal.

Toulouse-Lautrec a rămas formal săvârșită până la 31 martie 1899, deși a ales să rămână la sanatoriu până la mijlocul lunii mai. În timp ce era acolo, a putut să-și demonstreze luciditatea și puterea memoriei pregătind o serie de lucrări pe tema circului. Cu toate acestea, acestor lucrări le lipsește forța și intensitatea compozițiilor sale anterioare. În primăvara anului 1900 a început din nou să bea din greu. Cu mai puțin de trei luni înainte de împlinirea a 37 de ani, a murit la Château de Malromé.