Francisco Goya, 3 mai 1808

Napoleon își pune fratele pe tronul Spaniei

În 1807, Napoleon, hotărât să cucerească lumea, l-a adus pe regele Spaniei, Carol al IV-lea, în alianță cu el pentru a cuceri Portugalia. Trupele lui Napoleon s-au revărsat în Spania, presupus că tocmai treceau. Dar intențiile reale ale lui Napoleon au devenit curând clare: alianța a fost un truc. Francezii preluau conducerea. Joseph Bonaparte, fratele lui Napoleon, a fost noul rege al Spaniei.

2 și 3 mai 1808

La 2 mai 1808 , sute de spanioli s-au răzvrătit. Pe 3 mai, acești luptători pentru libertate spanioli au fost rotunjite și masacrați de francezi. Sângele lor a străbătut literalmente străzile din Madrid. Chiar dacă Goya arătase simpatii franceze în trecut, măcelul conaționalilor săi și ororile războiului au făcut o impresie profundă asupra artistului. El a comemorat în tablouri ambele zile ale acestei răscoale groaznice. Deși al doilea de mai al lui Goya (mai sus) este un tur de forță al corpurilor răsucite și al încărcării de cai care amintește de bătălia lui Leonardo de la Anghiari, al treilea din mai 1808 din Madrid este apreciat ca fiind una dintre marile picturi din toate timpurile și are chiar a fost numit primul tablou modern din lume.

Moartea așteaptă

Vedem un șir de soldați francezi îndreptându-și armele către un spaniol, care își întinde brațele supunându-se atât față de oameni, cât și față de soarta sa. Un deal de țară din spatele lui ia locul zidului unui călău. O grămadă de cadavre zace la picioarele lui, curgând sânge. Cealaltă parte a sa, o linie de rebeli spanioli se întinde la nesfârșit în peisaj. Își acoperă ochii pentru a evita urmărirea morții despre care știu că îi așteaptă. Orașul și civilizația sunt mult în urma lor. Chiar și un călugăr, plecat în rugăciune, va fi în curând printre morți.

Transformarea iconografiei creștine

Pictura lui Goya a fost apreciată pentru transformarea strălucită a iconografiei creștine și descrierea sa ageră a inumanității omului față de om. Figura centrală a picturii, care este în mod clar un muncitor sărac, ia locul lui Hristos răstignit; el se sacrifică pentru binele națiunii sale. Felinarul care stă între el și echipa de executare este singura sursă de lumină din pictură și îi luminează orbitor corpul, scăldându-l în ceea ce poate fi perceput ca lumină spirituală. Chipul său expresiv, care arată o emoție de angoasă care este mai tristă decât îngrozită, răsună rugăciunea lui Hristos pe cruce: „Iartă-i Tată, ei nu știu ce fac”. Inspecția atentă a mâinii drepte a victimei arată, de asemenea, stigmate, făcând referire la semnele făcute pe trupul lui Hristos în timpul Răstignirii.

Poza omului nu doar îl echivalează cu Hristos, dar, de asemenea, acționează ca o afirmație a umanității sale. Soldații francezi, în schimb, devin mecanici sau asemănători cu insectele. Se îmbină într-o creatură fără chip, cu multe picioare, incapabilă să simtă emoția umană. Nimic nu îi va împiedica să-l ucidă pe acest om. Recesiunea profundă în spațiu pare să implice că acest tip de brutalitate nu se va termina niciodată.

Nu heroismul în luptă

Această descriere a războiului a fost o abatere drastică de la convenție. arta, bătălia și moartea erau reprezentate ca o aventură fără sânge, cu un impact emoțional redus. Chiar și marii romanticiști francezi erau mai preocupați de producerea unei pânze frumoase în tradiția picturilor de istorie, arătând eroul în actul eroic, decât cu crearea unui impact emoțional. Pictura lui Goya, în schimb, ne prezintă un anti-erou, impregnat de adevărat patos care nu mai fusese văzut de la, probabil, vechea sculptură romană a Galiei pe moarte. Figura centrală a lui Goya nu pierde eroic în luptă, ci mai degrabă este ucisă pe marginea drumului ca un animal. Atât peisajul, cât și rochia bărbaților sunt nedescrise, făcând pictura atemporală. Acesta este motivul pentru care lucrarea rămâne astăzi încărcată emoțional.

Moștenire

Viitorii artiști au admirat, de asemenea, Trei mai 1808 la Madrid , și atât Manet, cât și Picasso l-au folosit pentru inspirație în propriile lor reprezentări ale crimelor politice (Execuția lui Manet a împăratului Maximilian și Masacrul lui Picasso în Coreea). Alături de Guernica lui Picasso, Trei mai din Goya rămâne una dintre cele mai înfiorătoare imagini create vreodată despre atrocitățile războiului și este dificil să ne imaginăm cât de puternic trebuie să fi fost în era pre-fotografică, înainte ca oamenii să fie bombardați cu imagini de război în mass-media. O declarație puternică împotriva războiului, Goya nu numai că critică națiunile care fac război unul cu celălalt, ci ne recomandă și pe noi, spectatorii, că suntem complice în acte de violență, care nu au loc între entități abstracte precum „țări”, ci între ființele umane care se află la câțiva metri distanță unul de celălalt.