Exemple de declarații ale artistului – Împreună cu dvs. * Hh >>

Declarație completă a artistului: karen atkinson

Munca mea din ultimii 20 de ani a folosit aspecte revelatoare ale istoriei, care au un impact profund asupra culturii noastre contemporane de astăzi. În climatul actual în care mulți cred că istoria nu are nicio relevanță, mă regăsesc continuu la acele aspecte care sunt adesea ascunse sau denaturate în înregistrările „oficiale” pentru posteritate. În abordările mele variate și diverse de a face artă; instalații; public, curatorial și proiecte web, contextul operei are un impact asupra relației operei cu privitorul.

Munca mea variază de la contextul străzii la muzee, cinematografe , la prezentări de sunet prin parcometre. Concentrându-se adesea pe capcanele puterii și ritualurile necesare pentru efectul său, sau evocând distanțarea tradițională a solicitantului de către cei de la putere, dând glas celor care sunt adesea nemaiauziți sau dezvăluind puterea a limbii prin istorie. Lucrarea ia diferite forme menite să atragă privitorul ca coautor și martor, să creeze cicluri noi și imprevizibile de gânduri și asociații, oferind o șansă experimentală de a-l provoca Percepțiile, perspectivele și presupunerile.

Proiectul meu actual, „Prizonierul dragostei” este o instalație multi-media cu o proiecție a unui film de 41 de minute de regizor pe o strălucire în ecranul întunecat realizat de artist. Există bănci de autobuz pentru locuri confortabile și o coloană sonoră cu mai multe interviuri, muzică și sunet. Când imaginile sunt proiectate pe o strălucire pe ecranul întunecat, acesta încarcă ecranul astfel încât, atunci când imaginea se schimbă, lasă o urmă a imaginii în fața ei, afectând adesea imaginea care urmează – într-un mod în care istoria face același lucru .

„Prizonierul iubirii” este o poveste cu mai multe straturi despre mătușa și unchiul meu mare, care s-au căsătorit ilegal în 1934, în Tijuana, Mexic. (Danez american), el japonez american. Au fost incluși în internarea japonezilor americani în timpul celui de-al doilea război mondial. Deși bunicul meu a crescut cu un japonez american ca cel mai bun prieten al său, când sora lui s-a căsătorit, ea a fost evitată de frații și surorile ei Când câțiva ani mai târziu, ziarul local a aflat despre căsătoria lor, a ajuns pe primele pagini ale ziarului local. Acest proiect este o stratificare complexă a poveștilor, dezvăluind contradicțiile inerente vieții acestei familii strâns strânse și a lor. „recuperare” ulterioară după crize extreme de raci sm.

Arta rămâne un concurent puternic al modului în care ne împărtășim gândurile și ideile. De-a lungul istoriei, arta a supraviețuit valului de informații și rămâne o sursă de imaginație imprevizibilă. Are posibilitățile de a-și schimba gândurile, de a deschide idei noi și de a împrumuta prin idei primite atât de comune sistemului nostru educațional. Nu am mari iluzii că arta va crea o revoluție în sens tradițional, dar am fost martorul schimbărilor puternice pe care le poate face la un individ. O singură idee nouă poate schimba percepția unei persoane. Este posibil ca lumea să nu se schimbe într-o clipă prin artă, dar este răspândită lent și insipid în partea activă a vieții creierului nostru pentru a spune povestea. S-ar putea să părăsească studioul și să se întoarcă în jurul lumii și totuși să revină la studio, unde se poate întâmpla orice.

Utilizarea materialelor în munca mea este calculată . Caut adesea căi ale neașteptatelor. O întorsătură ironică a imaginilor sau a lucrurilor la care te-ai putea aștepta. Sau combinațiile lor. Provocarea unui participant către teritorii noi și poate neexplorate.

declarație scurtă a artistului: Sam durant

Opera mea de artă are o viziune critică asupra problemelor sociale, politice și culturale. Referindu-se adesea la istoria americană, lucrarea mea explorează relațiile variate dintre cultura populară și arta plastică. Având subiecte atât de diverse precum mișcarea pentru drepturile civile, muzica rock sudică și arhitectura modernistă, lucrarea mea reproduce semne vizuale și sonore familiare, aranjându-le în noi instalații stratificate conceptual. Deși folosesc o varietate de materiale și procese în fiecare proiect, metodologia mea este consecventă. Deși este posibil să nu existe întotdeauna similitudini materiale între diferitele proiecte, acestea sunt legate de preocupări formale recurente și prin subiect. Subiectul fiecărui corp de lucrări determină materialele și formele lucrării. Fiecare proiect constă adesea din mai multe lucrări, adesea într-o gamă de medii diferite, grupate în jurul unor teme și semnificații specifice. În timpul cercetării și producției apar noi domenii de interes care conduc la următorul corp de lucru.

scurtă declarație a artistului: millie wilson

Mă gândesc la instalațiile mele ca inventare neterminate de fragmente: obiecte, desene, picturi, fotografii și alte invenții. Sunt site-uri de improvizație în care construit și readymade sunt folosite pentru a pune la îndoială modul în care facem lumea prin limbaj și cunoaștere. Aranjamentele mele sunt schematice, invitând privitorul să se deplaseze într-un spațiu de speculații. Mă bazez pe dorințele noastre de frumusețe, poetică și seducție.

Lucrarea de până acum a folosit cadrul muzeului pentru a propune o istorie secretă a modernității și în proces, indică stereotipurile diferenței, care sunt ascunse la vedere. Am găsit că istoriile suprarealismului și minimalismului sunt utile în rearanjarea ideilor primite. Obiectele pe care le fac sunt plasate în canonul artei moderniste, în speranța de a face vizibil ceea ce este trecut cu vederea în istoricizarea artistului. Acest proiect a fost întotdeauna bazat pe plăcere și estetică.

bio: martin kersels

domnule Kersels s-a născut în Los Angeles și a participat la UCLA, primind un B.A. în artă în 1984 și un M.F.A. în 1995. Lucrările sale variază de la spectacole de colaborare cu grupul SHRIMPS (1984–93) până la sculpturi la scară largă precum Tumble Room (2001). Din 1994, obiectele și proiectele domnului Kersels au fost expuse la muzee atât la nivel național, cât și internațional, inclusiv la Bienala Whitney din 1997, Centrul Pompidou, MOCA Los Angeles, Muzeul Tinguely, Kunsthalle Bern și Muzeul J. Paul Getty. Un sondaj al operei sale, Heavyweight Champion, a fost organizat și expus de Muzeul Tang în 2007 și Muzeul de Artă Santa Monica în 2008. Sculptura sa de dimensiuni de cameră 5 Cântece și o serie de spectacole însoțitoare, Live on 5 Songs, a fost vizualizare în Bienala Whitney din 2010. Înainte de a se alătura facultății de la Yale, a fost membru al facultății și codirector al programului de artă de la California Institute of the Arts. Domnul Kersels a fost numit profesor asociat și director de studii postuniversitare în sculptură în 2012.

bio: karen atkinson

Karen Atkinson este media, instalație, artist public, curator independent și colaborator. Atkinson a publicat și a editat o serie de publicații. Expunând și organizat la nivel internațional, lucrările lui Atkinson au fost prezentate în Africa de Sud, Australia, Europa, Mexic, Canada, în toată SUA și în a cincea Bienală a Havanei din Cuba și Bienala de la Paris din 2011. Ea are un Ted Talk despre hibrid cariere pentru artiști la http://www.gyst-ink.com/our-team/. În 1991, a fost director cofondator al Side Street Projects, o organizație non-profit condusă de artiști din Los Angeles, care continuă să prospere acum în Pasadena Atkinson a deținut o funcție de facultate la CalArts din 1988. A predat ateliere de peste 20 de ani, atât la nivel regional, cât și la nivel național, pentru organizații precum California și Boston Lawyers for the Arts, College Art Association, NCECA, The National Association of Arts Organizații și zeci de spații și organizații nonprofit suplimentare administrate de artiști, precum și universități. Karen a creat software-ul GYST pentru artiști de la zero și în 2000 a fondat GYST ca o companie de servicii de practici profesionale conduse de artiști. să se concentreze pe îmbunătățirea vieții artiștilor și mai puțin pe expunerea propriei opere. În timpul liber, ea lucrează în consiliile și consiliile consultative ale organizațiilor artistice locale și naționale, consiliază artiștii în cariera lor și încearcă să intre în cât mai multe probleme de artă posibil. Pentru a vizualiza unele dintre proiectele Karen, accesați http://www.karenatkinsonstudio.org