Cum Școala Hudson River a devenit prima mișcare de artă a Americii

În secolul al XIX-lea, un grup de pictori americani s-au dedicat cultivării unui stil care își va avea rădăcinile în Lumea Nouă, mai degrabă decât să privească înapoi către Europa. Inspirați de peisajul neîmblânzit din împrejurimile lor și plin de idei de explorare , acești pictori de peisaj au ajutat la crearea a ceea ce este acum cunoscută sub numele de Școala Hudson River.

În aceste peisaje, mediul este plin de dramă și emoție. Spațiile largi și expansive sunt pătate cu culori calde, deoarece descrierile omului sunt evitate în favoarea terenului. Din 1825 până când popularitatea sa a început să scadă în jurul anului 1870, grupul de artiști asociază Cu aceste peisaje eroice a contribuit la modelarea modului în care vedem America timpurie.

De la lucrările timpurii ale emigrantului britanic Thomas Cole până la picturile în ulei ale Albert Bierstadt și ale Bisericii Frederic Edwin, aceste picturi peisagistice au fost primele descrieri ale părților necunoscute. Indiferent dacă sunt priveliști ale Văii Yosemite și ale Vestului american, pentru a arunca o privire asupra Americii de Sud, aceste picturi sunt mărturia unui moment critic din istoria americană și a dezvoltării culturii de artă native. / div>

„Octombrie în Catskills” de Sanford Robinson Gifford, 1880. (Foto: Domeniu public prin Wikipedia)

Origini ale școlii râului Hudson

Fundamentele școlii râului Hudson pot fi găsite în pictura romantistă care a luat amploare în Europa la sfârșitul secolului 18. Modul în care pictorii romantici – în special în Anglia și Germania – pictura peisagistică îmbrățișată la scară largă a fost extrem de influentă.

Cu toate acestea, deși o anumită influență se bazează în Europa, Școala râului Hudson este un stil decisiv național, venind la un timp în care pictorii americani căutau să definească arta în propria țară. De generații, artiștii făcuseră o întoarcere în Lumea Veche pentru a studia Mari Maeștri. Dar, din ce în ce mai mult, acești artiști au dorit să cultive un stil unic american. Această dorință, împreună cu acest moment special din istorie, a făcut ca dezvoltarea școlii râului Hudson.

La mijlocul secolului al XIX-lea, când stilul a intrat într-adevăr în sine, America ieșea din Război civil. Manifest Destiny, o filozofie populară pe care americanii erau destinați să o extindă spre vest, în America de Nord, se impusese. În același timp, industrializarea era în curs și transforma rapid țara.

Nu numai că artiștii au fost mai aventuroși în a părăsi New York-ul pentru a explora părți necunoscute, ci și peisajele sălbatice rezultate a devenit un simbol pentru continentul neînvins. Dragostea pentru natura neîmblânzită a fost ceva ce nu se vede în mod tipic în peisajele europene, ceea ce a făcut ca lucrarea să fie americană în mod hotărât. să fie stabilit, a dat speranță unei populații care iese din război. Proaspăt și neatins, acest nou teren a fost liber de cicatricile bătăliei. În ansamblu, aceste picturi indică spiritul de aventură, libertate și descoperire care au exemplificat națiunea în acest moment critic din istorie.

Cine a numit Școala Hudson River?

Mișcării i s-a dat numele retrospectiv, deși există o dezbatere dacă criticul de artă Clarence Cook sau artistul Homer Dodge Martin au folosit prima dată termenul. Inițial, a fost un nume disprețuitor, menit să banalizeze munca acestor artiști care au căzut din modă în favoarea școlii franceze Barbizon.

În timp ce numele Hudson River School provine din faptul că picturile timpurii a descris valea râului Hudson și împrejurimile sale, lucrările ulterioare includ locații din vestul american, New England și chiar America de Sud.

Thomas Cole, care este în general cunoscut ca tatăl mișcării, a petrecut o perioadă semnificativă o perioadă de timp în zonă după ce a luat o barcă cu aburi pe Hudson în 1825. De acolo, a făcut drumeții Catskills și picturile rezultate sunt primele peisaje din zonă. Odată ce Cole a murit în 1848, mantela a fost preluată de o a doua generație de pictori care au extins locațiile peisajelor.

Biserica Frederic Edwin și a doua generație

Trecându-se în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pictori precum Albert Bierstadt și Biserica Frederic Edwin au fost în special căutate pentru peisajele lor monumentale. Ambele au fost construite pe principii lui Cole – Biserica a fost elevul său – și au descris peisaje eroice care au jucat emoție și patriotism.

Inima Andilor, de zece metri, a fost o senzație din momentul în care a fost pictată în 1859 Pe baza călătoriei artistului în Ecuador cu doi ani mai devreme, se estimează că 12.000 până la 13.000 de persoane au plătit 25 de cenți bucata pentru șansa de a o admira atunci când a fost expus la New York la scurt timp după finalizare. Biserica a jucat sensul dramei expunând pictura într-o cameră întunecată, cu un singur reflector asupra operei. Ulterior a plecat în turneu în opt orașe americane și Londra, unde mulțimi mari au fost atrase în peisajul magnific. Când s-a vândut în cele din urmă cu 10.000 de dolari, a fost cel mai mare preț plătit vreodată pentru o operă de artă de către un artist american viu la acea vreme.

Bierstadt, care era de origine germană, este cunoscut în special pentru picturile sale monumentale din Vestul american. Numai Biserica l-a rivalizat în faimă și datorită lui Bierstadt avem picturi timpurii ale lui Yosemite. Prezența sa a fost deseori solicitată de exploratorii timpurii ai vestului american, care i-au admirat priceperea tehnică, coroborată cu subiectul său. Munții Stâncoși au avut un mare succes, deoarece au permis oamenilor care nu vizionaseră aceste noi zone ale Statelor Unite să vadă mai mult din propria lor țară.

Moștenirea școlii râului Hudson

În momentul în care Centenarul a fost sărbătorit în 1876, popularitatea școlii râului Hudson scădea. Gustul popular se îndrepta spre Franța, unde peisajele intime se impuneau. Au trecut vremurile în care monumentalul, mai mare decât -picturile de viață ale Bisericii și Bierstadt au adunat mulțimi.

După Primul Război Mondial, stilul a cunoscut o ușoară renaștere când țara se afla într-o perioadă de mândrie națională extremă. Astăzi, Școala Hudson River este recunoscută pentru importanța sa în dezvoltarea unei culturi de artă native în America. Valea râului Hudson se mândrește cu casa acestei mișcări și este posibil să vizitați casa lui Thomas Cole și să faceți drumeții în zonele care i-au inspirat peisajele evocatoare.

De asemenea, avem mai mulți membri ai școală de mulțumire pentru Muzeul Metropolitan de Artă. Biserica, împreună cu John Frederick Kensett și Sanford Robinson Gifford s-a numărat printre fondatorii muzeului. De fapt, astăzi există o serie de lucrări importante ale acestor artiști în colecție. O altă colecție importantă de picturi ale lui Cole și Church poate fi găsită la Ateneul Wadsworth din Hartford, Connecticut. Întrucât pictorii erau prieteni apropiați cu fondatorul muzeului, aproape 25 dintre picturile lor locuiesc în colecție.

Cum realismul revoluționar Mișcarea a revoluționat istoria artei

prerafaeliți: cum a înflorit o societate secretă de artiști într-o mișcare de artă

Cum au înflorit florile într-unul dintre cele mai populare subiecte ale istoriei artei

Faceți cunoștință cu William Morris: T Cel mai celebru designer al artelor & Mișcarea meșteșugurilor