Cum ne face să ne simțim „Clair de Lune” al lui Debussy

Prima dată când am auzit-o pe Clair de Lune acum mulți ani, am crezut imediat că este o piesă frumoasă, dar nu am cred că a fost ceva special. La fel ca orice altă piesă clasică subestimată de majoritatea tinerilor, nu m-am gândit prea mult la ea. Abia de curând mi-am dat seama de frumusețea din el. M-a făcut să-mi dau seama cât de multă muzică fără cuvinte poate stârni emoții atât de puternice, te poate aduce înapoi la un moment specific din timp sau îți amintește de ceva ce se întâmplă în viața ta în acest moment. Recunosc, cântând la pian și la flaut de la vârsta de cinci ani, am considerat întotdeauna muzica clasică ca pe o corvoadă. M-am temut de fiecare dată când am fost pus să stau pe banca de lemn din fața pianului, ceea ce m-a determinat să renunț la instrument timp de 6 ani. Dar când m-am întors la testament, am învățat să apreciez muzica pe care o cântam. Clair de Lune este piesa care mi-a atins cel mai mult și, ascultând piesa, m-a întrebat cum a reușit piesa să stârnească emoții atât de puternice în mine.

Sentimentul reflectorizant și provocator de gândire al Clair de Lune a fost absolut intenționat de Debussy. Titlul Clair de Lune înseamnă „lumina lunii” în franceză. Destul de corect – piesa ne amintește de noaptea luminată de lună, dar ceea ce este interesant este că piesa a fost numită inițial „Promenade Sentimentale”, ceea ce înseamnă o „plimbare sentimentală”. Acest titlu vizează mai precis emoțiile pe care melodia este menită să le provoace, ca și cum piesa în sine ar fi o călătorie prin emoțiile personale. În același timp, titlul este deschis pentru interpretare; Este pentru ascultători să provoace sentimente individuale în interiorul lor și să facă legături personale mai degrabă decât să li se spună ce să simtă de compozitor. Acesta este unul dintre multele motive pentru care ador această piesă – stârnește atât de multe emoții inexplicabile, iar aceste sentimente par să difere de la persoană la persoană.

Clair de Lune se remarcă pentru mine, dar eu Nu sunt singur în gândirea asta. Piesa a fost considerată atemporală de mulți ani. Natura auto-reflectantă a piesei evocă emoții diferite de la oameni cu experiențe diverse și niveluri de maturitate. Așadar, pentru a strânge câteva dovezi de primă mână, am decis să-i rog pe cei mai apropiați prieteni să asculte și să comenteze piesa. Pentru cei patru care au fost suficient de civilizați pentru a-și păstra răbdarea timp de 5 minute, au lăsat aceste comentarii:

„Surreal și visător. Sună ca picături de apă căzând pe un izvor noaptea. ” spune un student la artă la facultate, în vârstă de 18 ani

„Gândire reflexivă”, un prieten la școală, în vârstă de 16 ani

„Calm, liniștit, în largul său, relaxat”, spune un alt prieten , în vârstă de 16 ani.

Și, în mod surprinzător, spune un prieten nebun care este redactorul șef al revistei școlare,

„Mă simt ca prințesa Jasmine în Aladdin și sunt alunecând prin deșert cu brățările mele zdrobitoare. Când muzica devine optimistă, simt că dansez în deșert cu dansatori de buric și particule de nisip și simt că am găsit o comoară și sunt fericit. ”- acest lucru m-a făcut să râd.

(Doriți să citiți mai multe despre răspunsurile la această piesă?)

Prima bătaie din Debussy Clair de Lune este o odihnă, urmată de o notă profundă în bas și apoi un al treilea alto. Această primă măsură ne face să ne așteptăm la o bătaie de două, mai degrabă decât de trei ”, spune pianistul și savantul Paul Roberts în Images: The Piano Music of Claude Debussy (Amadeus Press, 1996). Această „ambiguitate ritmică” oferă pianistului libertatea de a experimenta cu rubato. De-a lungul piesei, Debussy evită orice regularitate în ritm sau expresie – de exemplu, alternând triplete și duplete. „Rezultatul este un sentiment de plutire, o suspensie visătoare a impulsul ”, spune el. Tăcerile frecvente care conțin un sentiment de așteptare și anticipare oferă ascultătorului un timp pentru a gândi și a reflecta.

În ceea ce privește a doua secțiune din Clair de Lune, Debussy a spus: „Arpegii din stânga ar trebui să fie fluizi, blând, înecat în pedală, parcă ar fi jucat de o harpă pe un fundal de corzi „(De la Debussy Remembered de Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). Rubato și simțul libertății în interpretarea piesei îl încurajează pe ascultător să simtă. libertatea permite ca fiecare notă să fie auzită individual, cu diminuente frecvente create în mod natural de estomparea sunetului. Acest lucru permite un element de tristețe și singurătate țesut prin fiecare notă.

Piesa începe pe tonic și se termină pe tonic, ca majoritatea pieselor, și evită studios nota până la final.Numeroase studii au demonstrat că neuronii dopaminergici se adaptează rapid la recompense predictibile. Deci, dacă știm ce urmează să se întâmple în continuare, atunci nu ne încântăm. Pauzele dintre note, precum și ambiguitatea tonală de a nu ști ce armonie așteaptă îl ține pe ascultător interesat. Cu cât ne este mai negat modelul pe care îl așteptăm, cu atât este mai mare eliberarea emoțională atunci când modelul revine.

Expresiile similare apelului și răspunsului de la începutul piesei care este alcătuită din acorduri armonice este oarecum reconfortantă , și sună mai degrabă ca un cântec de leagăn. Ritmul lent și frazele mereu armonice neterminate din piesă creează un sentiment de ambiguitate și suspans. Aproape pare să-l enerveze pe ascultător întrucât îi lipsește sentimentul de finalizare, dar acest sentiment evocă curiozitate și gândire în același timp, făcând piesa reflectantă.

Potrivit unui muzicolog Leonard Meyer, în cartea sa clasică „Emoție și semnificație în muzică” (1956), tensiunea suspensivă a muzicii (care rezultă din așteptările noastre neîndeplinite) este sursa sentimentului muzicii. În această piesă, crescendoul brusc și acumularea de dinamici pe măsură ce muzica atinge punctul culminant care este neașteptat, este probabil ceea ce stârnește astfel de emoții. Meyer a susținut că emoțiile pe care le găsim în muzică provin din evenimentele desfășurate ale muzicii în sine, poate în acest caz ambiguitatea pe care o creează piesa în interiorul formei sale. Meyer a mai scris: „Pentru mintea umană, astfel de stări de îndoială și confuzie sunt urâtoare. Când se confruntă cu ei, mintea încearcă să-i rezolve în claritate și certitudine. ”Incertitudinea face sentimentul și este ceea ce declanșează acea creștere a dopaminei în caudat, pe măsură ce ne străduim să aflăm ce se va întâmpla în continuare. Așadar, neuronii noștri caută ordinea, încercând să prezică unele dintre notele viitoare, dar nu le putem prevedea pe toate, ceea ce ne face să ascultăm, așteptând cu nerăbdare recompensa noastră.

Relația dintre muzica și stimularea creierului pentru a ne oferi sentimente este un subiect care abia recent a început să atragă oameni de știință și psihologi în domeniu. Cercetările au avansat foarte mult pe măsură ce începem să înțelegem în detaliu modul în care o astfel de muzică ne stimulează creierul să evoce astfel de emoții. Acest lucru m-a făcut să vreau să cercetez mai multe despre știința din spatele tuturor.