Controversa din spatele Les Demoiselles dAvignon de Pablo Picasso

Les Demoiselles dAvignon este o prim exemplu al măiestriei cubismului de către Pablo Picasso. Opera de artă a provocat un tumult când a fost expusă, întrucât a descris femele nud într-un mod netradițional. Aceste femele sunt unghiulare, neseminate și neclintite în nuditate. Cu această piesă, Picasso și-a propus să se impună ca unul dintre marii pictori ai timpului său, iar răspunsul durabil la lucrare a dovedit că a atins acest obiectiv. Singulart examinează creația lui Picasso a mișcării cubismului, compoziția Les Demoiselles dAvignon și de ce continuă să inspire dezbateri și reacții până în prezent.

Ascensiunea lui Picasso la cubism

În timp ce Picasso este cel mai recunoscut pentru stilul său cubist, el a început cariera sa artistică pictând în stilul art nouveau și simbolism. La Barcelona, a frecventat cafeneaua Els Quatre Gats, întâlnind artiști precum Henri Toulouse-Lautrec și Edvard Munch. Acești artiști, împreună cu prietenul apropiat Jaime Sabartés, l-au introdus pe Picasso într-o mișcare culturală de avangardă, care i-ar inspira foarte mult arta.

Moartea prietenului apropiat al lui Picasso în 1901 i-a inspirat perioada albastră, în care a a produs piese precum Vechiul chitarist. În 1904, s-a mutat în perioada de trandafiri, folosind o paletă de culori mai strălucitoare și folosind predominant nuanțe roșii și roz. Perioada sa de trandafiri a fost bine primită (în special în comparație cu perioada sa albastră, care nu a atras mulți cumpărători) și a primit curând patronajul de la un număr de clienți bogați.

În 1907, după ce Picasso s-a alăturat unei galerii deschis de dealerul de artă Daniel-Henry Kahnweiler, a început să experimenteze cu influențe africane în arta sa. Les Demoiselles d’Avignon s-a inspirat din arta iberică, iar influențele africane pot fi văzute în chipurile de mască ale figurilor din dreapta. Deja Picasso începea să arate creația mișcării cubismului prin forme ascuțite, unghiulare și culori monocromatice, iar Les Demoiselles dAvignon este considerată a fi piesa de pionierat a formei de artă a cubismului.

Picasso a continuat să experimentează cu cubismul, alături de colegul său artist cubist Georges Braques. Picasso i-a descris pe el și pe Braques drept „doi alpiniști, frânghiați împreună”, deodată colaboratori și concurenți. Împreună au inițiat tehnica analistă cubistă, separând obiecte și analizând formele.

Mișcarea a fost continuată când Picasso și Braques au început să introducă alte elemente în lucrarea lor, în ceea ce a devenit cunoscut sub numele de cubism sintetic. Artiștii ar încorpora materiale precum ziarul și tapetul în piese, experimentând cu hârtie -colle.

Deși mișcarea cubismului a dispărut în 1918 datorită influenței tot mai mari a mișcării suprarealiste, a cunoscut o reapariție în anii 1920. Mișcarea a deschis calea pentru alte mișcări importante, cum ar fi art deco și minimalismul .

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles d’Avignon a fost inspirat de dorința intensă a lui Picasso de a ocupa locul lui Henri Matisse ca pictor în centrul artei moderne. Când Matisse a expus Bonheur de Vivre la retrospectiva Cézanne din 1907, a fost anunțată drept una dintre capodoperele artei moderne și a fost repezită rapid de colecționarul avid Gertrude Stein. Caracterul competitiv al lui Picasso l-a inspirat să creeze Les Demoiselles d’Avignon, pe care spera că va inspira și mai multe controverse decât Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles pare în opoziție directă cu formele fluide și fluide ale lui Bonheur de Vivre. Putem vedea cinci femei, prostituate dintr-un bordel de pe Carrer d’Avinyó din Barcelona, privind agresiv privitorul. Trei dintre femei au chipuri umane distincte, în timp ce cele două figuri din stânga par să aibă fețe inspirate de măștile africane.

Planurile din Les Demoiselles sunt aplatizate, abandonând tradiția renascentistă a picturii într-un stil tridimensional. Picasso a spulberat această iluzie destul de literal, în timp ce femeile par zdrențuite și rupte. De exemplu, femeia din stânga tabloului are un picior stâng care pare să fi fost pictat ca și cum ar fi privit din mai multe unghiuri. Deoarece planurile operei de artă sunt aplatizate, este aproape imposibil să-i distingem piciorul de fundal, amestecând figurile cu culorile care le înconjoară.

Picasso a pictat aceste femei într-un mod atrăgător. Stând la înălțimea de șapte picioare, se uită neclintit la privitor, nerușinați de goliciunea lor.Inițial, Picasso pictase femeia din stânga ca un student la medicină care intra în bordel, dar în schimb a ales să înfățișeze doar femeile în lucrarea de artă. Se sugerează că prin eliminarea unei prezențe masculine din opera de artă, privitorul devine „clientul” acestor femei; nu se limitează să acorde atenție unui bărbat în cadrul operei de artă.

Ce face Les Demoiselles dAvignon atât de influent?

Când Les Demoiselles dAvignon a fost expusă pentru prima dată în iulie 1916 , a șocat și a înfuriat publicul cu o descriere sinceră a nudității feminine. O recenzie publicată în Le Cri de Paris a descris astfel:

„Cubiștii nu așteaptă sfârșitul războiului pentru a relua ostilitățile împotriva bunului simț. Ei expun la Galerie Poiret femei goale ale căror părți împrăștiate sunt reprezentate în toate cele patru colțuri ale pânzei: aici un ochi, acolo o ureche, acolo o mână, un picior deasupra, o gură dedesubt. M. Picasso, liderul lor, El a pictat, sau mai degrabă înfundat, cinci femei care sunt, dacă se spune adevărul, toate spulberate și, totuși, membrele lor reușesc cumva să se țină împreună. Au, în plus, fețe de porc cu ochii rătăcesc neglijent deasupra urechilor lor. ”

După cum a afirmat savantul Picasso Janie Cohen,„ Aceste femei se uită bine la noi. Și asta a fost atât de revoltător la pictură. I-a speriat pe oameni. I-a înfuriat. ” Chiar și în ultimii ani lucrarea s-a confruntat cu controverse pentru afișarea presupusă a misoginiei lui Picasso, pictând aceste femei doar pentru a servi scopului privirii masculine.

Doamnele picturii din noaptea era deja un subiect tabu, dar Picasso a dus-o la extrem cu prostituatele sale goale fără scuze. Chiar și prietenii și colegii lui Picasso au fost deranjați de piesă; Matisse a numit-o „hidoasă”, iar alții au presupus că este o glumă brută. Cu toate acestea, dealerul de artă al lui Picasso, Daniel-Henry Kahnweller, a susținut, scriind în 1920:

„La începutul anului 1907, Picasso a început o mare pictură care înfățișează femei, fructe și draperii, pe care le-a lăsat neterminate … Nudurile, cu ochi mari și liniștiți, stau rigid, ca manechinele. Corpurile lor rigide, rotunde, sunt de culoare carne, alb-negru. Acesta este stilul din 1906. Cu toate acestea, în prim plan, străin de stilul restului tabloului, apar o figură ghemuită și un castron cu fructe. Aceste forme sunt desenate unghiular, nu rotunjite în clarobscur. Culorile sunt albastru delicios, galben strident, alături de alb-negru pur. Acesta este începutul cubismului, prima creștere, o ciocnire disperată titanică cu toate problemele deodată. ”

Les Demoiselles dAvignon este încă la fel de șocant și de confruntat astăzi, la fel ca la prezentarea sa în 1916. După cum a scris Jonathon Jones pentru The Guardian, „Opere de artă se așează în cele din urmă, devin respectabile. Dar, după 100 de ani, Picasso este încă atât de nou, atât de îngrijorător, ar fi fii o insultă pentru a o numi o capodoperă. ”

Vrei să descoperi mai multe lucrări în stil cubist? Descoperă colecția Inspirată de Picasso de la Singulart.

• 

• 

• 

•