Ceramica Greciei antice

BronzEdit

Pictura fină pe ceramica greacă se întoarce la ceramica minoică și ceramica miceniană din epoca bronzului, unele exemple ulterioare ale căreia arată ambițioase pictură figurativă care urma să devină foarte dezvoltată și tipică.

Iron AgeEdit

După multe secole dominate de stiluri de decorare geometrică, devenind din ce în ce mai complexe, elementele figurative au revenit în vigoare în secolul al VIII-lea . De la sfârșitul secolului al VII-lea până la aproximativ 300 î.Hr. Stilurile de pictură conduse de figuri au fost la vârf de producție și calitate și au fost exportate pe scară largă. stilul timpuriu predominant a fost cel al artei protogeometrice, utilizând predominant modele decorative circulare și ondulate. Acest lucru a fost urmat în Grecia continentală, Marea Egee, Anatolia și Italia de stilul ceramicii cunoscut sub numele de artă geometrică, care a folosit rânduri înguste de forme geometrice.

Perioada Greciei Arhaice, începând cu secolul al VIII-lea Î.Hr. și a durat până la sfârșitul secolului al V-lea î.Hr., a apărut nașterea perioadei orientalizante, condusă în mare parte de Corintul antic, unde figurile anterioare ale ceramicii geometrice devin concretizate în mijlocul motivelor care au înlocuit modelele geometrice. > Decorul clasic din ceramică este dominat în cea mai mare parte de pictura cu vase mansardate. Producția de mansardă a fost prima care s-a reluat după epoca întunecată greacă și a influențat restul Greciei, în special Beotia, Corintul, Cicladele (în special Naxos) și coloniile ionice din estul Egeei. Producția de vaze a fost în mare parte apanajul Atenei – este bine atestat faptul că în Corint, Beezia, Argos, Creta și Ciclade, pictorii și olarii au fost mulțumiți să urmeze stilul mansardat. Până la sfârșitul perioadei arhaice, stilurile de negru – ceramica cu figuri, ceramica cu cifre roșii și tehnica pământului alb deveniseră pe deplin stabilite și vor continua să fie utilizate în epoca Greciei clasice, de la începutul secolelor al V-lea până la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. Corintul a fost eclipsat de tendințele ateniene, deoarece Atena a fost progenitorul atât al stilului roșu, cât și al stilului alb.

Stiluri protogeometrice Editați

Vaze ale perioadei protogeometrice (c. 1050 –900 î.Hr.) reprezintă revenirea producției meșteșugărești după prăbușirea culturii Palatului Micenian și epocile întunecate grecești care au urmat. Este unul dintre puținele moduri de exprimare artistică în afară de bijuterii din această perioadă, deoarece sculptura, arhitectura monumentală și pictura murală din această epocă ne sunt necunoscute. Până în 1050 î.Hr. viața din peninsula greacă pare să fi devenit suficient de stabilită pentru a permite o îmbunătățire semnificativă a producției de faianță. Stilul se limitează la redarea cercurilor, triunghiurilor, liniilor ondulate și a arcurilor, dar plasat cu considerație evidentă și dexteritate notabilă, probabil ajutat de busolă „și mai multe perii. Site-ul Lefkandi este una dintre cele mai importante surse de ceramică din acest perioadă în care a fost găsit un depozit de bunuri funerare care dovedesc un stil protogeometric euboian distinctiv care a durat până la începutul secolului al VIII-lea.

Geometric styleEdit

Arta geometrică a înflorit în secolele al IX-lea și al VIII-lea î.Hr. A fost caracterizată de noi motive, rupându-se cu reprezentarea perioadelor minoice și miceniene: meandre, triunghiuri și alte decorațiuni geometrice (de unde și numele stilului), distincte de predominant figuri circulare ale stilului anterior. Cu toate acestea, cronologia noastră pentru această nouă artă f orm provine din mărfuri exportate găsite în contexte databile de peste mări.

Odată cu stilul geometric timpuriu (aproximativ 900–850 î.Hr.), se găsesc doar motive abstracte, în ceea ce se numește stilul „Dipil negru”, care se caracterizează prin utilizarea extinsă a lacului negru, cu geometria mijlocie (aprox. 850–770 î.Hr.), își face apariția decorarea figurativă: sunt inițial benzi identice de animale precum cai, cerbi, capre, gâște etc., care alternează cu benzile geometrice. În paralel, decorul devine complicat și devine din ce în ce mai ornamentat; pictorul se simte reticent în a lăsa spații goale și le umple cu meandre sau svastice. Această fază este numită horror vacui (frica de gol) și nu va înceta până la sfârșitul perioadei geometrice.

La mijlocul secolului încep să apară figuri umane, dintre care cele mai cunoscute reprezentări sunt cele ale vaselor găsite în Dipylon, unul dintre cimitirele din Atena. Fragmentele acestor vaze funerare mari prezintă în principal procesiuni de caruri sau războinici sau ale scenelor funerare: πρόθεσις / proteză (expunerea și lamentarea morților) sau ἐκφορά / ekphora (transportul sicriului la cimitir). Corpurile sunt reprezentate într-un mod geometric, cu excepția vițeilor, care sunt destul de protuberanți. În cazul soldaților, un scut sub formă de diabolo, numit „scut dipylon” datorită desenului său caracteristic, acoperă partea centrală a corpului. Picioarele și gâturile cailor, roțile carelor sunt reprezentate una alături de celălalt fără perspectivă. Mâna acestui pictor, așa numită în absența semnăturii, este Maestrul Dipylon, ar putea fi identificată pe mai multe piese, în special amfore monumentale.

La sfârșitul perioadei apar reprezentări ale mitologiei, probabil în momentul în care Homer codifică tradițiile ciclului troian în Iliada și Odiseea. Totuși, aici interpretarea constituie un risc pentru observatorul modern: o confruntare între doi războinici poate fi un duel homeric sau o simplă luptă ; o barcă eșuată poate reprezenta naufragiul lui Ulise sau orice marinar nefericit.

În cele din urmă, sunt școlile locale care apar în Grecia. Producția de vaze a fost în mare parte prerogativa Atenei – este bine atestat că perioada proto-geometrică, în Corint, Beezia, Argos, Creta și Ciclade, pictorii și olarii au fost mulțumiți să urmeze stilul mansardat. Începând cu secolul al VIII-lea î.Hr., ei și-au creat propriile stiluri, Argos specializându-se în scenele figurative, Creta rămânând atașată unei abstracții mai stricte.

Stil orientalizantEdit

Stilul orientalizant a fost produsul fermentului cultural în Marea Egee și estul Mediteranei din secolele VIII și VII î.Hr. Susținute de legăturile comerciale cu orașele-state din Asia Mică, artefactele din Est au influențat o artă reprezentativă extrem de stilizată, dar recunoscută. Ivorii, ceramica și prelucrarea metalelor din principatele neo-hitite din nordul Siriei și Fenicia și-au găsit drumul spre Grecia, la fel ca și bunurile din Anartu și Urartu și Frigia, totuși au existat puține contacte cu centrele culturale din Egipt sau Asiria. Noul idiom s-a dezvoltat inițial în Corint (ca proto-corintian) și mai târziu la Atena între 725 î.Hr. și 625 î.Hr. (ca proto-mansardă).

A fost caracterizat printr-un vocabular extins de motive: sfinx, grifon, lei etc., precum și un repertoriu de animale non-mitologice dispuse în frize peste burtica vazei. În aceste frize, pictorii au început, de asemenea, să aplice lotusuri sau palmete. Descrierile oamenilor erau relativ rare. Cele care au fost găsite sunt figuri în siluetă cu unele detalii incizate, probabil originea figurilor de siluetă incizate din perioada cifrelor negre. Există suficiente detalii despre aceste figuri pentru a permite erudiților să discearnă o serie de mâini ale diferiților artiști. Trăsăturile geometrice au rămas în stilul numit proto-corintian care a îmbrățișat aceste experimente orientalizante, dar care au coexistat cu un stil conservator sub-geometric.

Ceramica din Corint a fost exportată în toată Grecia, iar tehnica lor a ajuns la Atena, determinând dezvoltarea unui idiom mai puțin marcat de est. În acest timp, descris drept proto-mansardă, apar motivele orientalizante, dar caracteristicile rămân foarte realist. Pictorii arată o preferință pentru scenele tipice din perioada geometrică, precum procesiunile de caruri. Cu toate acestea, adoptă principiul desenului liniar pentru a înlocui silueta. La mijlocul secolului al VII-lea î.Hr, apare negru și stil alb: figuri negre pe o zonă albă, însoțite de policromie pentru a reda culoarea cărnii sau a hainelor. Argila folosită la Atena era mult mai portocalie decât cea a lui Corin th, și așa nu s-a împrumutat la fel de ușor pentru reprezentarea cărnii. Pictorii orientali de la mansardă includ pictorul Analatos, pictorul Mesogeia și pictorul Polyphemos.

Creta, în special insulele Cicladelor, se caracterizează prin atracția lor către vazele cunoscute sub numele de „plastic”, adică cele ale căror pumnul sau gulerul este modelat în formă de cap de animal sau de bărbat. La Egina, cea mai populară formă a vazei din plastic este capul grifonului. Amforele melanesiene, fabricate la Paros, prezintă puține cunoștințe despre evoluțiile corintice.Acestea prezintă un gust marcat pentru compoziția epică și un horror vacui, care se exprimă într-o abundență de zvastică și meandre.

În cele din urmă, se poate identifica ultimul stil major al perioadei, cel al stilului Wild Goat Style, alocat în mod tradițional Rodos din cauza unei descoperiri importante din necropola Kameiros. De fapt, este răspândit în toată Asia Mică, cu centre de producție la Miletos și Chios. Două forme predomină oenochoes, care au copiat modele de bronz, și vase, cu sau fără picioare. Decorul este organizat în registre suprapuse în care animalele stilizate, în special din caprele sălbatice (de unde și numele), se urmăresc reciproc în frize. Multe motive decorative (triunghiuri florale, svastice etc.) umple spațiile goale.

Tehnica figurii negreEdit

Cifra neagră este cea mai des imaginată atunci când se gândește la ceramica greacă. A fost un stil popular în Grecia antică timp de mulți ani. Perioada cifrelor negre coincide aproximativ cu epoca desemnată de Winckelmann drept arhaică mijlocie până târzie, de la c. 620 – 480 î.Hr. Tehnica inciziei figurilor siluetate cu detalii însuflețitoare pe care acum o numim metoda cifrelor negre a fost o invenție corintică din secolul al VII-lea și s-a răspândit de acolo în alte orașe-state și regiuni, inclusiv Sparta, Beotia, Euboea, insulele din estul Greciei și Atena.

Țesătura corintică, studiată pe larg de Humfry Payne și Darrell Amyx, poate fi urmărită prin tratarea paralelă a figurilor umane și animale. Motivele animale au o proeminență mai mare asupra vazei și arată cea mai mare experimentare în faza timpurie a figurii negre corintiene. Pe măsură ce artiștii corintieni au câștigat încredere în redarea figurii umane, friza animalelor a scăzut ca dimensiune față de scena umană în faza mijlocie până la cea târzie. Până la mijlocul secolului al VI-lea î.Hr., calitatea obiectelor corintice a scăzut semnificativ în măsura în care unii olari corintieni și-ar masca ghivecele cu o alunecare roșie, imitând obiectele ateniene superioare. au găsit cele mai vechi exemple cunoscute de pictori de vaze care și-au semnat lucrările, primul fiind un dinos de Sophilos (ilust. mai jos, BM c. 580), acest lucru probabil indicativ al ambiției lor crescânde ca artiști în producerea operei monumentale cerute ca marcatori de morminte, ca de exemplu cu François Vase al lui Kleitias. Mulți cercetători consideră că cea mai bună lucrare în acest stil aparține lui Exekias și a pictorului Amasis, care sunt remarcați pentru sentimentul lor de compoziție și narativ.

În jurul anului 520 î.Hr. tehnica figurii a fost dezvoltată și a fost introdusă treptat sub forma vazei bilingve de către Andokides Painter, Oltos și Psiax. Figura roșie a eclipsat rapid figura neagră, dar în forma unică a Amforei Panathanaice, figura neagră a continuat să fie utilă a trecut bine în secolul al IV-lea î.Hr.

Tehnica figurii roșiiEdit

Inovația tehnicii cu cifre roșii a fost o invenție ateniană de la sfârșitul secolului al VI-lea. Era exact opusul unei figuri negre care avea un fundal roșu. Abilitatea de a reda detaliile prin pictura directă, mai degrabă decât prin incizie, a oferit noilor posibilități expresive artiștilor, cum ar fi profilurile cu trei sferturi, detalii anatomice mai mari și reprezentarea perspectivei.

Prima generație de pictori cu figuri roșii a lucrat în atât cifra roșie și neagră, cât și alte metode, inclusiv tehnica lui Six și terenul alb; aceasta din urmă a fost dezvoltată în același timp cu cifra roșie. Cu toate acestea, în decurs de douăzeci de ani, experimentarea a dat loc specializării, așa cum se vede în vazele Grupului Pioneer, a căror lucrare figurală era exclusiv în roșu, deși au păstrat utilizarea figurii negre pentru unele ornamente florale timpurii. Valorile și obiectivele comune ale pionierilor, cum ar fi Euphronios și Euthymides, indică faptul că acestea sunt ceva abordând o mișcare conștientă de sine, deși nu au lăsat în urmă niciun testament în afară de propria lor muncă. , chiar și rivalități, pot fi luate ca un triumf arheologic „

Următoarea generație de pictori de vaze arhaice târzii (cca. 500-480 î.Hr.) a adus un naturalism în creștere stilului, așa cum se vede în schimbarea treptată. a ochiului de profil.Această fază vede, de asemenea, specializarea pictorilor în pictori de vase și pahare, cu pictorii de la Berlin și Kleophrades notabili în categoria precedentă și Douris și Onesimos în cea de-a doua.

Până la începutul până la înalta eră clasică a picturii cu figuri roșii (c. 480-425 î.Hr.), au evoluat o serie de școli distincte. Manierii asociați cu atelierul lui Myson și exemplificați de Pan Painter se mențin la trăsăturile arhaice ale draperiilor rigide și posturilor incomode și o combină cu gesturi exagerate. În schimb, școala pictorului din Berlin sub forma pictorului lui Ahile și colegii săi (care ar fi putut fi elevii pictorului din Berlin) au favorizat o poziție naturalistă, de obicei, dintr-o singură figură, pe un fundal negru solid sau de un alb restrâns. lekythoi la sol. Polygnotos și pictorul Kleophon pot fi incluși în școala pictorului Niobid, deoarece lucrarea lor indică ceva din influența sculpturilor Parthenon atât în temă (de exemplu, Centauromachia Polygnotos, Bruxelles, Musées Royaux A. & Hist., A 134) și în sentimentul de compoziție.

Spre sfârșitul secolului, stilul „Bogat” al sculpturii mansardate, așa cum se vede în Balustrada Nike se reflectă în pictura contemporană cu vaze, cu o atenție din ce în ce mai mare la detaliile accidentale, cum ar fi părul și bijuteriile. Pictorul Meidias este de obicei cel mai strâns identificat cu acest stil.

Producția de vaze din Atena s-a oprit în jurul anilor 330-320 î.Hr., posibil datorită controlului orașului de către Alexandru cel Mare și a fost într-un declin lent în Secolul al IV-lea, împreună cu averile politice din Atena însăși, producția de vaze a continuat în secolele al IV-lea și al III-lea în coloniile grecești din sudul Italiei, unde se pot distinge cinci stiluri regionale: acestea sunt Apulianul, Lucanianul, Sicilianul, Campanianul și Paestanul. Lucrarea cu cifre roșii a înflorit acolo, cu adăugarea distinctă a picturii policromatice și, în cazul colonii Mării Negre din Panticapeum, lucrarea aurită a stilului Kerch. Câțiva artiști notabili „operează până la noi, inclusiv Darius Painter și Underworld Painter, ambele active la sfârșitul secolului al IV-lea, ale căror scene policromatice aglomerate testează adesea o complexitate a emoției, care nu a fost încercată de pictorii anteriori. Lucrarea lor reprezintă o fază manieristă târzie a realizării picturii cu vaze grecești.

Tehnica solului albEdit

Tehnica solului alb a fost dezvoltată la sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr. Spre deosebire de tehnicile cu cifre negre și roșii mai cunoscute, colorarea sa nu a fost realizată prin aplicarea și tragerea de alunecări, ci prin utilizarea vopselelor și aurirea pe o suprafață de lut alb. A permis un nivel mai ridicat de policromie decât celelalte tehnici, deși vasele ajung mai puțin vizual. Tehnica a câștigat o mare importanță în secolele al V-lea și al IV-lea, în special sub forma unor mici lekythoi care au devenit ofrande tipice pentru morminte. Reprezentanți importanți includ inventatorul său, pictorul lui Ahile, precum și Psiax, pictorul Pistoxenos și pictorul Thanatos.

Vaze de relief și plastic Editează

Vazele de relief și plastic au devenit deosebit de populare în secolul al IV-lea î.Hr. și au continuat să fie fabricate în perioada elenistică. Au fost inspirați de așa-numitul „stil bogat” dezvoltat în principal în Attica după 420 î.Hr. Principalele caracteristici au fost compozițiile multi-figurate cu culori adăugate (roz / roșiatic, albastru, verde, auriu) și un accent pe figurile mitologice feminine. Teatrul și spectacolul au constituit încă o sursă de inspirație.

Muzeul Arheologic Delphi are câteva exemple deosebit de bune ale acestui stil, inclusiv o vază cu Afrodita și Eros. Baza este rotundă, cilindrică, iar mânerul său vertical, cu benzi, acoperite cu culoare neagră. Figura feminină (Afrodita) este reprezentată așezată, purtând un himation. Lângă ea stă o figură masculină, goală și înaripată. Ambele figuri poartă coroane din frunze, iar părul lor păstrează urme de vopsea aurie. Trăsăturile fețelor lor sunt stilizate. Vaza are un sol alb și menține în mai multe părți urmele de vopsea albăstruie, verzui și roșiatică. Datează din secolul al IV-lea î.Hr.

În aceeași cameră este păstrat un mic lekythos cu un decor din plastic, reprezentând un dansator înaripat. Figura poartă o husă de cap persană și o rochie orientală, indicând faptul că deja în acea perioadă dansatorii orientali, probabil sclavi, deveniseră destul de la modă. Figura este, de asemenea, acoperită cu o culoare albă. Înălțimea totală a vasei este de 18 centimetri și datează din secolul al IV-lea î.Hr. div> A West Slope Ware kantharos, 330-300 BC, Muzeul Arheologic Kerameikos, Atena

Perioada elenistică, inaugurată de cuceririle lui Alexandru cel Mare , a văzut dispariția virtuală a ceramicii negre și roșii, dar și apariția unor noi stiluri, cum ar fi West Slope Ware în est, Centuripe Ware în Sicilia și vasele Gnathia în vest. În afara Greciei continentale s-au dezvoltat alte tradiții grecești regionale, cum ar fi cele din Magna Grecia, cu diferite stiluri în Italia de Sud, inclusiv Apulian, Lucanian, Paestan, Campanian și Sicilian.