Cei mai renumiți producători de muzică celebri: cei mai mari și cei mai buni

Industria muzicală din Marea Britanie a contribuit cu economia de 5,2 miliarde de lire sterline anul trecut. Dintre acestea, 122 de milioane de lire sterline au provenit direct din activitățile a 13.029 producători de muzică de top și din personalul care lucrează în studiouri. De la apariția implicării de pionierat a lui George Martin în Beatles până la lucrarea premiată a lui Finneas OConnell cu sora Billie Eilish, rolul unui producător de muzică de top a fost esențial pentru succesul și realizarea creativă a unui disc excelent. Să aruncăm o privire la unii dintre cei mai renumiți producători de muzică …

În ciuda importanței rolului și a faptului că un producător de muzică de top poate juca în succesul unui disc, acestea rămân deseori relativ necunoscute publicului larg. Contribuția lor este adesea trecută cu vederea. Din punct de vedere istoric, rolul unui producător a fost de a realiza potențialul unei înregistrări. De obicei, obținând cele mai bune rezultate de la artist. Cu toate acestea, era producătorului de superstaruri este foarte mult pe noi. Acum, rolurile de artist, compozitor și producător de muzică s-au estompat indisolubil. Să ne uităm la cei mai renumiți producători de discuri care au modelat peisajul muzicii populare.

George Martin

Sir George Martin CBE a fost un producător de discuri celebru care a modelat fișa postului a ceea ce înseamnă cu adevărat acel titlu. Rolul său de „al 5-lea membru” al Beatles este legendar. Este ilustrat și de numeroasele premii Grammy, British și realizări pe care le-a câștigat.

După ce a părăsit BBC, Martin s-a alăturat EMI Records ca asistent în 1950. Până în 1955 a fost numit șef al A & R de la Parlophone. În această perioadă a înregistrat muzică clasică, diverse înregistrări de comedie și înregistrări de distribuție. Unele dintre lucrările sale timpurii includ lansări cu Spike Milligan, Peter Sellers și Peter Cook .

Implicarea lui Martin cu Beatles a început în ’62 și, după o anumită incertitudine inițială, relația lor de lucru a înflorit. Căsătoria scrisului lui Lennon & scrisul lui McCartney cu aranjamentul lui Martin , tastatura și abilitățile de producție ne-au oferit înregistrări de succes care încă inspiră până în prezent. O zi în viață & Eleanor Ribgy sunt câteva exemple remarcabile de abilitățile sale de orchestrație.

El a fost foarte solicitat până când a părăsit EMI Records pentru a deschide studiouri AIR, ceea ce i-a oferit posibilitatea de a lucra cu o listă mai largă de artiști. Unele dintre cele mai notabile acte pe care le-a produs de-a lungul vieții sale profesionale includ Cilla Black, Gerry & Pacemakers, Jeff Beck, Elton John și virtuozul chitarelor John Williams.

Max Martin

Este posibil să nu-l recunoașteți ca un producător de muzică celebru datorită prezenței sale publice destul de scăzute. Cu toate acestea, super-producătorul suedez Max Martin se află în spatele unui șir de hituri de top de la sfârșitul anilor 90 până în prezent. Execuția sa de credite de scriere Billboard # 1 este înlocuită doar de Lennon & McCartney.

După o muncă timpurie cu colegii suedezi Ace of Base, Army of Lovers și Rednex, ascensiunea internațională a lui Martin a început cu albumul de debut al lui Backstreet Boys din 1996.

Munca ulterioară cu Westlife, Britney Spears (primele trei albume) și câștigătoarea Pop Idol, Kelly Clarkson, au contribuit la consolidarea coroanei sale. Martin are o discografie impresionantă, inclusiv Pink, Avril Lavigne, Jessie J și Christina Aguilera. Sensibilitățile sale pop par să continue să-l pună în frunte. Lucrările recente includ lansări cu Ariana Grande și The Weekend.

Cu unele dintre cele mai bine vândute lansări ale giganților Taylor Swift (Shake It Off / Blank Space / Trouble) și Katy Perry (I Kissed A Girl / California Girls / Roar) atribuite implicării sale ca producător, Max Martin, câștigătorul multi-Grammy, este, fără îndoială, unul dintre cei mai căutați și celebri producători de muzică de pe planetă chiar acum.

Dr Dre

La o valoare NETă de 770 milioane dolari, renumitul producător de hip hop Dr Dre este, de asemenea, unul dintre cei mai bogați producători de muzică. Călătoria „Maestrului Mixologiei” a început la mijlocul anilor 80; odată cu valul artiștilor Gangsta Rap care ieșeau din scena coastei de vest.

De la colaborările sale inițiale cu Ice Cube la Ruthless Records până la lansarea seminalului NWA Straight Outta Compton. Pe lângă prima sa ofertă solo The Chronic în 92, traiectoria lui Andre Romelle Young de la artist premiat la producător premiat l-a văzut luând 6 Grammy și stabilind o discografie impresionantă.

părăsind Ruthless Records Dre a format Death Row Records în 1991.Pe lângă faptul că continuă să lucreze la propriul său material, lansările lui Dre ca producător includ o listă de artiști precum Snoop Dogg, Mary J.Blige, 50 Cent, Warren G, Jay – Z, Kendrick Lamar și, bineînțeles, Eminem.

De la fenomenul global din 2001 al EP-ului Marshall Mathers până la Music to Be Murdered By din 2020, relația lui Dre cu Eminem în calitate de producător a avut succes constant. Insistența lui Dre în utilizarea muzicienilor live și eșantioanele sale de semnătură „G-Funk” figurează abundent în catalogul său din spate. Pledoaria sa pentru E-mu SP-1200 și Akai MPC3000 au făcut din aceste instrumente hardware armele de alegere pentru mulți producători de hip hop viitori.

Rick Rubin

În același timp cu creșterea faimei lui Dre, fondator al etichetei Def Jam și extraordinar producător de muzică, Rick Rubin mută munți pe scena hip hop de pe Coasta de Est. În ciuda începuturilor sale în trupa hardcore Hose, atențiile sale s-au mișcat în curând. S-a mutat din partea performanței lucrurilor la artiști producători din toată zona New York. Printre primele lansări ale etichetei sale s-au numărat debuturile de la LL Cool J, Public Enemy și Run-DMC, precum și înregistrări seminale de la Beastie Boys.

Stilul de producție al lui Rubin a fost adesea caracterizat prin contopirea rapului și hard-rock-ului (cred că Run-DMC întâlnește Aerosmith). Chiar dacă este, fără îndoială, unul dintre cei mai renumiți producători de hip hop din jur, el a continuat mereu să-și exploreze talentele în alte genuri.

Unele dintre cele mai apreciate lucrări ale sale în afara hip-hop-ului includ clasicul metal al lui Slayer, Reign in Blood. Include, de asemenea, Electric by The Cult, seria americană a revenirii lui Johnny Cash și nu mai puțin de șase albume multi-platină cu Red Hot Chili Peppers.

Cariera sa de producție este un apel nesfârșit al artiștilor A-List și lansări spectaculoase de la AC / DC la ZZ Top. Cele 8 victorii Grammy ale lui Rubin (Adele / Dixie Chicks / Chili Peppers / Cash) sunt mărturia succesului abordării sale inovatoare, dezgolite, a producției și a accentului său pe reinventare.

Nile Rodgers

De la începuturile sale de muzician în turneu pentru spectacolul de pe Sesame Street până la a deveni unul dintre cei mai cunoscuți producători de muzică de pe planetă se întinde pe parcursul a 5 decenii atât în studio, cât și în afara acestuia.

După succesul inițial al supergrupului disco Elegant la sfârșitul anilor 70, Rodgers a produs alte acte pentru Atlantic Records. Printre primele sale producții s-au numărat single-urile ‘He’s The Greatest Dancer’ și ‘We Are Family’. Amândouă hituri de succes pentru o Sister Sledge înfloritoare. Numai în anii 80 a produs albume importante pentru Diana Ross, Madonna, The B-52’s și David Bowie. Acesta include cel mai bine vândut album de până acum al lui Bowie – „Let’s Dance”.

De-a lungul anilor ’90 și ’00, cariera lui Rodgers s-a extins și mai mult. S-a extins în compunerea pentru coloane sonore de film și ulterior jocuri video cu compania sa Sumthing Distribution. De asemenea, a continuat să fie un producător căutat în industria muzicală.

Pentru Rodgers, ultimul deceniu include colaborarea cu Daft Punk pentru hitul mondial „Get Lucky”. Nile Rodgers și regretatul Bernard Edwards de Chic au fost incluși în Songwriters Hall of Fame în 2016. În 2017, Rodgers a fost onorat în Rock and Roll Hall of Fame pentru excelență muzicală

Sylvia Massy

Cu doar 12% dintre producătorii de discuri care se identifică drept femei, industria muzicală rămâne o arenă percepută masculin. Cu toate acestea, există un număr din ce în ce mai mare de femei recunoscute pentru talentele lor din spatele geamului și aducând paritate pe terenul de joc.

Sylvia Massy este un inginer premiat, mixer și celebru producător de muzică. Originară din Michigan, și-a urmat cariera după ce s-a mutat la San Francisco. În cele din urmă a plecat la Los Angeles, unde a lucrat la Larrabee Sound și apoi la Sound City.

Prima pauză reală de succes a lui Massy ca producător a venit cu Undertow-ul multi-platină din 1993 al Tool. Lucrările anterioare au inclus producția pentru trupa de comedie rock Green Jelly. De asemenea, a avut o serie de credite de inginer / asistent de inginerie, printre care Joe Satriani, Queen, Aerosmith, Prince & Elton John.

Massy a format o lungă relație de lucru cu Rick Rubin în timp ce se afla la Larrabee Sound. Au lucrat împreună la lansări uriașe de la Tom Petty, Slayer și The Black Crowes. Acest lucru a condus ulterior la faptul că Massy a preluat domnia producției pentru „Love Rollercoaster” de Red Hot Chili Peppers.

Pe lângă venerația sa de producător, Sylvia Massy este o autoritate în arta amestecului. Pe lângă faptul că este profesor invitat la Berklee College of Music, susține prelegeri la Abbey Road Institute și SAE.De asemenea, face ateliere la La Studio Fabrique ca parte a seriei Mix With The Masters. Sylvia Massy este, de asemenea, mândră beneficiară a „MPG Inspiration Award” a Music Producers Guild.

Linda Perry

Linda Perry a avut un succes fenomenal cu 4 single-uri Non Blondes Whats Up? începutul anilor 90. Cu toate acestea, cariera sa de producător și scriitor a eclipsat de atunci acest lucru, făcând-o, probabil, cea mai faimoasă producătoare de sex feminin de pe planetă.

Unele dintre cele mai mari (și primele) hit-uri ale sale ca producător / scriitor până în prezent includ „ Beautiful „de Christina Aguilera și primul internațional # 1” Get The Party Started „al lui Pink. Catalogul său include o distribuție de interpreți cu vedete. Aceasta include Britney Spears, Courtney Love, Alicia Keys, Gwen Stefani, Sugababes, Celine Dion , James Blunt și Kelis pentru a numi doar câțiva.

În plus față de munca sa de producător, Perry a început o casă de discuri, publicând & compania de gestionare a artistului „We Are Hear ”În 2017. Ea cu cântă în mod atât solo, cât și ca parte a trupei sale Deep Dark Robot.

Imogen Heap

Imogen Heap este un aclamat cântăreț și compozitor englez, inginer & producător și inginer audio. În copilărie, a fost instruită clasic la pian, violoncel și clarinet. Mai târziu a devenit chitarist și toboșar autodidact. În plus, ea a fost, de asemenea, un adoptator timpuriu al computerelor Atari pentru producția de muzică. La 18 ani a semnat cu Almo Sounds și și-a lansat albumul de debut – „iMegaphone” – produs de colaboratorul pe termen lung Guy Sigsworth. Heap și Sigsworth au lansat ulterior albumul electro de succes Details ca duo sub numele Frou Frou.

Următoarele 3 albume solo ale Imogen Heap au fost lansate pe propria etichetă – Megaphonic. Cariera sa a inclus colaborări și apariții cu Jeff Beck, Jon Bon Jovi, Ariana Grande, Britney Spears, deadmau5 și Taylor Swift. În plus, ea a scris și muzica premiată pentru piesa „Harry Potter și copilul blestemat”.

Heap este singura femeie care a câștigat un Grammy pentru inginerie. De asemenea, deține un premiu Ivor Novello și primește un prestigios Premiu de inspirație de la Guild Producer’s Music. Dacă nu a fost suficient, ea are și un doctorat onorific de la Berklee College of Music. Utilizarea texturilor și instrumentelor manipulate sunt componente esențiale ale muzicii pe care Heap o produce. De asemenea, ea adaugă adesea sunete ambientale în mix pentru a adăuga o adâncime suplimentară.

Finneas OConnell

Finneas OConnell este un producător american cunoscut mai ales pentru abilitățile sale de co-scriere și producție de pe albumul de debut de la sora sa Billie Eilish. Având în vedere că a fost înregistrat într-un mic studio de dormitor din casa părinților săi, cu echipamente modest ieftine, 2019 We We Adorme, Where Do We Go? a măturat o hoardă de premii Grammy, inclusiv Producătorul anului, neclasic pentru eforturile lui OConnell.

OConnell este un sine de succes -producând artist în sine și eliberează sub mononimul FINNEAS. Talentele sale impresionante de producție l-au determinat de atunci să lucreze cu alte superstaruri pop. În cariera sa relativ scurtă, a avut deja hituri precum Selena Gomez, Camila Cabello și senzația suedeză Tove Lo. Cel mai recent a lucrat cu Halsey la „I Hate Everybody” de pe albumul ei din 2020 „Manic”.

Ca oarecum om renascentist, Finneas este, de asemenea, un actor talentat! Printre creditele sale se numără Alistair în ultimul sezon al filmului Glee și roluri de film în Bad Teacher și Life Inside Out.

MNEK

Uzoechi Osisioma „Uzo” Emenike, AKA MNEK, a avut-o un început devreme pentru a deveni un producător de muzică de vârf. Interesul său timpuriu pentru a scrie poezie și pentru a se învăța el însuși software-ul de producție muzicală l-au făcut să fie vânați de editori când avea doar 14 ani. și The Wanted. Nu numai că, dar și el a lansat propriul său material.

Pe lângă succesul incontestabil ca artist însuși, creditele de producție și scriere ale lui MNEK sunt excepționale. Producțiile sale sunt distinct pop, dar cu influențe ale lui R & B, electro, house & hip-hop. De o carieră de mai puțin de 10 ani, a avut hituri de succes cu artiști precum Rudimental, JLS, Micul amestec, Kyl adică Minogue, Beyoncé, Zara Larsson, Craig David, Olly Murs, Stormzy, Tinie Tempah, Dua Lipa, Christina Aguilera, Selena Gomez & Becky Hill.

MNEK a câștigat un premiu Grammy, 6 premii ASCAP și a fost nominalizat la premiile MOBO, Teen Choice și BET.Mult așteptatul său album de debut din 2018 a fost lansat în aprecierea criticii, dar, din păcate, acest lucru nu s-a reflectat în vânzările fizice.

El este, de asemenea, un susținător al compozitorilor LGBT. Anul trecut, el a înființat o tabără de scriere care oferă un spațiu de lucru sigur celor interesați să devină producător sau scriitor.

Devenirea unui producător de muzică

În comparație cu primele zile ale industriei discurilor, când rolurile de scriitor, artist și producător erau relativ definite, există acum o diferențiere mai mică între aceste discipline decât vreodată. Indiferent dacă sunteți interpret, scriitor sau producător, este esențial să cunoașteți fiecare dintre aceste roluri.

Colaborarea este distractivă și adesea o parte esențială a procesului de înregistrare. Lucrul cu un mare producător este o modalitate bună de a vă dezvolta abordarea de a scrie muzică. În plus, pentru cei care doresc să facă acest lucru, este ocazia perfectă de a vă perfecționa propriile cotlete de producție.

Poate că există un argument valid pentru artiștii sau scriitorii care se îndreaptă în mod deliberat de partea de producție a lucrurilor; deoarece le permite să se concentreze asupra a ceea ce fac cel mai bine și să nu se preocupe de distrageri. Imaginați-vă, totuși, cu o mică investiție de timp și explorare sonoră, puterea pe care o poate oferi o stație de lucru digitală audio. Și posibilitățile creative care ar putea fi realizate prin canalizarea propriului tău interior Rick Rubin.

| cta-link type = music-promotion |

Cei mai renumiți producători de muzică

Sperăm că ați găsit acest articol interesant și că ați aflat puțin despre producătorii de muzică celebri. Dacă sunteți interesat să deveniți producător de muzică sau căutați un producător, consultați toate celelalte articole utile pe care le avem pe blogul nostru! Dacă sunteți deja un producător de muzică în devenire și sunteți gata să începeți colaborarea, găsiți un artist, scriitor sau formație cu care să lucrați pe piața noastră creativă globală. Încercați toate acestea și multe altele gratuit!

Nu pierdeți
șansa dvs.

Promovați, licențați, colaborați și câștigați. Începeți perioada de încercare gratuită

Nu pierdeți

șansa dvs.

Promovați, licențați, colaborează și câștigă. Începeți încercarea gratuită