Care sunt cele mai importante melodii U2 din toate timpurile?

# 1 „Unde străzile nu au nume”

Pe această numărătoare inversă, am văzut melodii care evocă un sentiment. Am văzut cântece care evocă o mișcare. Am văzut chiar melodii care evocă un loc. Dar nu am văzut încă unul care să le evoce pe toate trei simultan, desfășurând un nou univers chiar în fața ochilor noștri. „Where The Streets Have No Name” este o alegere ușoară pentru ceea ce este mai bun din catalogul lui U2. Jumătate din sesiunile lui Joshua Tree au fost petrecute pe el, dovedind cea mai bună piesă de deschidere a unui album din toate timpurile. A fost un proces laborios pentru a obține „La acea vreme, părea a fi o limbă străină”, a spus basistul Adam Clayton. „În timp ce acum înțelegem cum funcționează.”

S-ar putea scrie multe despre funcționarea interioară a „Străzilor” – schimbă semnăturile de timp de două ori și i-a cerut producătorului Daniel Lanois să scrie toate schimbările de acord pe un gigant tablă – dar este mult mai impresionant să luați această melodie în ansamblu. Există anumite riff-uri pe care le poți învăța să cânți la chitară și apoi există unele pe care nu ar trebui să te apropii niciodată de teamă să nu le strici, ideea fiind că notele jucate de mâinile tale nu se vor apropia niciodată de efectul pe care ți-l dorești.

Esența imposibil de capturat a „Where The Streets Have No Name” provine din imaginația și îndrăzneala sa. Pentru a lăsa deoparte sunetul pentru care este cunoscută formația dvs. – să vă riscați întregul album la impactul unei melodii – este o decizia care nu ar trebui luată cu ușurință. Versurile expansive îmbibate de religie ale lui Bono își întâlnesc în cele din urmă meciul instrumental și îndrăznesc să spun, sunt depășite de restul lucrărilor trupei de aici – The Edge creează o orchestră din riff-urile sale întârziate; este constant ca întotdeauna, subliniind diverse fraze; Larry Mullen, Jr. ne conduce în fața podelelor. „Străzile” sunt trăsăturile care au permis U2 să rămână în jur atât de mult timp personificat. Este siguranța de sine să încerci ceva în acest domeniu și este abilitatea tehnică de a-l scoate. Rezultatul va trăi atât timp cât va rămâne intactă o copie din Arborele lui Joshua și două difuzoare. Și asta nu este un fanfaron. Bucurați-vă, oameni buni. Piesa este atât de grozavă.

# 2, „Sunday Bloody Sunday”

Există puține tobe pe care le recunoașteți de la primul hit. „When The Levee Breaks” este una; „Billie Jean” este altul. Ei bine, „Sunday Bloody Sunday” este a treia, fiind de departe cea mai bună lucrare a lui Larry Mullen, Jr. Captând perfect senzația militară a cântecului prin modelul de capcană, Mullen își arată, de asemenea, stăpânirea absolută a hi-hat-ului, creând o vibrație frenetică care umple toate celelalte părți ale cântecului, de la vioara electrică la vocea lui Bono. Riff-ul de chitară al lui Edge, scris într-o perioadă de depresie după o luptă cu prietena sa, continuă cadența marșului cântecului atât în vers cât și în cor, acționând ca o sursă suplimentară de percuție. Și solo? Poate cel mai bun din cariera lui The Edge – este rapid și la obiect, el lovind două corzi cu fiecare lovitură pentru a crea acea neliniște disonantă.

Este important să ne amintim ce spunea Bono înainte de fiecare spectacol, cel mai faimos în timpul spectacolului lor din Rockul Roșu din 1983 – „Acesta nu este un cântec al rebelilor. Acesta este„ Sunday Bloody Sunday ”. Este ușor să considerăm cântecul ca despre împușcarea a 13 catolici de către soldații britanici în Irlanda de Nord, dar asta nu este „Suntem în politica oamenilor, nu suntem în politică”, a spus Larry Mullen, Jr. într-un interviu din 1983. „Acesta este un incident, cel mai faimos incident din Irlanda de Nord și este cel mai puternic fel de a spune: „Cât timp? Cât timp trebuie să suportăm asta?” Nu-mi pasă cine este cine – catolici, protestanți, orice. Știi că oamenii mor în fiecare zi prin amărăciune și ură, iar noi ” îmi spui de ce? Ce rost are? ”

O întrebare fără răspuns, pentru a spune cel puțin, adică„ Sunday Bloody Sunday ”wil Voi continua să fiu jucat în anii următori. Permiteți ritmului de pălărie al lui Mullen să vă ajute să vă gândiți la problemele casei dvs., oricare ar fi acestea. La urma urmei, se pare că asta vrea el.

# 3: „Ziua de Anul Nou”

U2 și cuvântul „subevaluate” nu merg de obicei împreună, cu excepția unui singur caz: pianul. Nu, nu armata de sintetizatori a lui Brian Eno. Să vorbim despre tipul obișnuit, știi, tipul pe care îl are bunica ta în sufrageria ei. Ei bine, cel din „Ziua de Anul Nou” este, probabil, puțin mai electronic decât asta, dar sunt sigur că oricare ar fi modelul, The Edge ar putea chiar să joace chestiunea. Fiecare notă pe care o lovește în „Ziua de Anul Nou” rămâne al său, indiferent de instrumentul pe care îl cântă. Doar faceți un pas înapoi – aceasta este una dintre cele mai recunoscute linge de pian din ultimii treizeci de ani și vine de la un chitarist! Și în centrul său, este jazz pur.O puteți auzi în linia de bas tachinantă – cadența care iese ca ceva ce Frank Sinatra ar fi cântat, fiecare hit ducând la următoarea frază. Când este jucat live, The Edge comută între cele două instrumente, revenind la cel pentru care este cel mai cunoscut pentru a livra marfa în cor cu un sunet puțin mai familiar.

Toate acestea au făcut ca un cântec despre Mișcarea de Solidaritate Poloneză un hit impresionant. Trupa a fost oarecum surprinsă de succes, deoarece piesa a ajuns până la locul 10 în Marea Britanie, devenind primul single de succes al U2. După cum spunea Bono la acea vreme, „Ar fi o prostie să începi să trasezi linii de luptă, dar cred că faptul că„ Ziua de Anul Nou ”a făcut Top Ten-ul a indicat o deziluzie în rândul cumpărătorilor de discuri. a fost un single pop … Nu cred că am fi putut scrie genul de melodie. ” Deziluzionată sau nu, „Ziua de Anul Nou” ține mult timp după ce inspirația sa originală a dispărut din conștiința publică. Este un cântec de dragoste. Este un cântec anti-război. Și până acum, asta nu ar trebui văzut ca o ciocnire. Ar trebui doar să ne așteptăm.

# 4: „Mândria (în numele iubirii)”

Iată portofoliul viu și respirator al lui Edge. Pentru „Pride (In The Name of Love)”, el ajunge în punga de trucuri și iese cu un tip diferit de riff pentru fiecare parte a cântecului. De ce, The Edge nici măcar nu se repetă de la primul vers la al doilea. În schimb, el se mișcă lin de la zgomotul oprit la palmă la culegerea luxuriantă deschisă, schimbând complet spiritul cântecului. Scrisă ca un omagiu adus lui Martin Luther King, Jr., „Mândria” a fost esențială în continuarea impulsului pe care l-au creat din succesul războiului. Piesa a fost folosită ca coloană sonoră pentru multe evenimente, inclusiv cel mai recent al președintelui Obama. inaugurare.E greu de ignorat semnificația istorică a jocului „Pride” în acel moment. Așa cum a spus basistul Adam Clayton, „Ne zgâriem în cap spunând:„ Cum este invitată o trupă irlandeză să cânte la inaugurarea prezidențială? ”Intrarea noastră a fost printr-o melodie precum„ Pride ”. A permis oamenilor lui Obama să exprime legătura a fost unul dintre acele momente în care știi că lumea urmărește … ”

Da, Bono a greșit momentul morții lui King -„ dimineața devreme ”în cântec vs. 6 PM în realitate – dar versurile au mult mai mult decât doar o lecție de istorie. „Mândria” este mai extinsă, datorită parțial acelor linii structurate din verset – un singur om, un singur om. Este un strigăt de raliu, păstrat nespecific dintr-un motiv – un sentiment împărtășit de membrii trupei. „Din cauza situația din țara noastră, lupta non-violentă a fost un concept atât de inspirator ”, a spus The Edge într-un interviu. „Chiar și așa, când Bono mi-a spus că vrea să scrie despre King, la început i-am spus:„ Woah, nu despre asta e vorba. ”Apoi a intrat și a cântat melodia și s-a simțit bine; a fost grozav. Când asta se întâmplă, nu există niciun argument. Pur și simplu a fost. ”

# 5: Cu sau fără tine

m ajuns la succesul # 1 care aproape nu a fost niciodată. Trupa a petrecut o parte din 1985 la casa bateristului Larry Mullen, Jr., recenzând material scris în timpul turneului The Unforgettable Fire. Conceput în timpul acelor sesiuni, piesa a fost la prima dată considerat prea sentimental. Odată ajuns în studio, lucrurile nu s-au îmbunătățit pentru ceea ce va deveni una dintre piesele semnate ale lui U2. Procesul de înregistrare a fost atât de frustrant încât producătorii Daniel Lanois și Brian Eno au renunțat la proiect, lăsându-l lui Bono și prietenul său, Gavin Friday, pentru a-l salva. În timp ce vineri a fost cel care a contribuit la acordarea formei melodiei, a fost un incident fericit – The Edge jucând cu o pedală de efecte în timp ce ascultau piese de bază în cealaltă cameră – care i-au determinat pe Eno și Lanois să dea cântecului o nouă șansă.

Primul single al trupei de pe The Joshua Tree, „With or Without You” a ajuns în curând pe locul 1 în The Billboard Hot 100, prima melodie U2 care a făcut acest lucru. Din nou, Bono găsește un ritm cu imaginile sale, păstrându-l cât mai vag și poetic posibil. Da, este tipul de lucruri care îl face să-și bată joc de el, dar este și tipul de lucruri care l-au făcut figura culturală care este astăzi. Este o linie fină între hokey și mișcare, dar Bono merge foarte bine. Totuși, nu putea să o facă singur. Momentul cheie al cântecului este intrarea linsului distorsionat al lui The Edge, punând pe scena Bono la îndoială: „Și te dăruiești”. Această combinație de rock de chitară și suflet vocal este ceea ce a ajuns să definească U2, indiferent de cât de mult au evoluat de-a lungul anilor. Când te gândești la ele, te gândești la acorduri deschise și secvențiale și note ținute zile în zile – este o imagine pe care niciun album, de la Pop la Rattle și Hum, nu i-ar putea scutura. Deschideți cărțile de istorie muzicală la lecția de astăzi. Așa sună U2.

Vizualizați numărul 6-14 pe pagina următoare