Cameron Crowe este în sfârșit gata să ne spună secretele lui Vanilla Sky

Celebrul thriller științifico-fantastic Vanilla Sky din 2001 al lui Cameron Crowe a fost numit o mulțime de lucruri de-a lungul anilor: un „amestec incoerent”, „extrem de viu” , ”„ Ravagii cinematografice autodistructive ”,„ moral scrupulos ”. În calitate de apreciator nepologetic al acestui film mare și dezordonat, aș dori să adaug un alt adjectiv pe listă: prescient. Un remake al filmului spaniol din 1997 al lui Alejandro Amenábar, Abre Los Ojos, Vanilla Sky îl urmărește pe David Aames (Tom Cruise), un New Yorker fabulos bogat, care a moștenit imperiul publicator al tatălui său și, în esență, face tot ce dracu vrea. Locuiește într-un apartament care i-ar fi putut aparține lui Patrick Bateman, se culcă nepăsător și aruncă femei frumoase (inclusiv Julianna Gianni a lui Cameron Diaz) și organizează petreceri fastuoase de ziua de naștere la care participă Steven Spielberg.

Viața aparent fermecată a lui David se strecoară printre degete, totuși, după ce cade greu pentru Sofia (Penélope Cruz), abandonează cu nesăbuință Julianna, intră într-un accident de mașină desfigurant și pierde tot ce a contat odată pentru el: puterea sa, farmecul său, prietenii, imperiul, chipul lui Tom Cruise. Fără a obține prea multe stricăciuni (deși vom face asta mai jos), filmul pivotează brusc dintr-o narațiune relativ simplă într-o meditație labirintică asupra singurătății, înstrăinării, pierderii identității și a naturii realității în sine. Aceste teme au cu siguranță mult de-a face cu momentul nostru actual, în care tot ceea ce ne-a definit odată se simte alunecos și difuz și în care toți nu vrem să ne închidem în jurul apartamentelor noastre în măști. Dar scena de deschidere a lui Vanilla Sky este cea mai ciudată de urmărit chiar acum.

Camera se rotește peste un oraș plin de viață din New York, în timp ce David se trezește cu tonurile dulci ale lui Cruz și Diaz intonând: „Deschide ochii. ” „Totul la locul potrivit” al lui Radiohead marchează rutina sa liniștită de dimineață: își smulge meticulos un păr cenușiu de pe coama luxuriantă, dușuri, trage un buton clare și saltează în Ferrari-ul său. Dar în timp ce conduce pe o serie de străzi adiacente din Central Park, David își dă seama că este singura persoană de pe ele. Chipul său înregistrează surpriză și confuzie, dar nu frică – până când ajunge la Times Square, unde nu există un singur suflet viu. David iese din mașină, cu gura căscată, milioane de lumini sclipitoare și reclame obraznice și panouri masive care îl vizează exclusiv. El începe să alerge, îngrozit, pe străzile stearpă.

Scena este menită să fie o privire asupra psihicului suprimat al lui David, o previzualizare a faptului că cea mai profundă frică a sa – fiind complet și complet singur – se va împlini în curând. Dar este, de asemenea, o previzualizare neintenționată a aspectului New York-ului în ultimele două luni: un centru vibrant al universului, lovit de o pandemie necontrolată. Scena marchează singura dată din istoria New Yorkului în care orașul a permis unui realizator să golească Times Square. Curios despre geneza scenei și dacă Crowe a observat paralelele dintre filmul său și situația noastră actuală, am contactat-o și am purtat o lungă conversație despre finalul său ideal, cu privire la ouăle de Paște și cu noile scenarii la care lucrează. în carantină.

Cum te descurci cu toate acestea? Unde ești?
Sunt acasă la mine în Palisades cu fiul meu Billy, care are 20 de ani. A fost un moment sufletesc pentru noi. Mă simt foarte norocos. Unii oameni consideră că acest lucru este un moment creativ, iar alții se simt letargici, spunând: „Sunt îngrijorat. Sunt îngrijorat de părinții mei”. Și eu am asta, dar încerc doar să scriu în fiecare zi.

Ești unul dintre aceștia.
Am. S-ar putea ca totul să se termine în seara asta, nu știi niciodată. Dar trebuie să îți spun: sunt cel mai rău agent de curățenie în carantină; economisesc totul și am atâtea cutii cu chestii. Treceam prin aceste cutii aseară și ce se întâmplă în afară de imaginea noastră din Times Square, imediat după ce am filmat scena: Cruise, John Toll, eu și gaffers. A fost de genul: „De ce a căzut asta din cutie, în seara asta ?! Înainte să vorbesc despre această scenă exactă? ”

Mi-a plăcut întotdeauna Vanilla Sky. Îmi amintesc că l-am văzut în liceu când a ieșit și că a fost total inconsolabil la sfârșit.
Nu toată lumea a primit asta, mai ales în timpul zilei. Cred că au crezut că va fi o poveste cu Atracție fatală. La sfârșitul săptămânii de deschidere, m-am dus să-l văd și a fost un tip care cutreiera culoarele, spunând: „Acesta nu este filmul pe care crezi că este. Dacă cineva are nevoie de o rambursare acum, cere o rambursare”. Mi-am spus: „De unde știi ce film cred ei că este?” A fost traumatic.

Stai, această persoană a lucrat la teatru?
Era un tip care lucra pentru teatru!Nu un usher, ci un tip de conducere superioară. Mi-am spus: „Poți transforma acest lucru într-un plus, știi. Ai putea face din el o sarcină minunată pentru un public minunat să-și înfășoare capul”. Dar … nu.

Ce crezi că a apărut problema? Filmul a fost comercializat greșit?
Da. Cred că a fost un film greu de comercializat oricum, dar a fost atât de atractiv să îl priviți ca un film cu triunghi de dragoste alături de Cameron Diaz, Penélope Cruz și Tom Cruise – a fost ca un catnip pentru marketing. Entuziasmul premisei nu exista cu adevărat în nimic altceva, motiv pentru care tipul respectiv cutreiera culoarele. au fost încântați de un thriller cu triunghi romantic și ceea ce au obținut a fost, desigur, asta, dar puțin mai mult.

Pentru ce anume crezi că nu au fost pregătiți?
Pentru unii oameni , tot ce se întâmplă după ce Tom a intrat în mașină cu Julianna a fost ca niște cuie pe o tablă. Nici măcar nu avem o mulțime de imagini cu Tom în acea scenă specifică. El a fost ca, „Nu vă faceți griji cu mine, rămâneți pe Diaz. O voi face pe a mea într-o singură preluare. ” Și am făcut-o. A intrat în acel loc ciudat în care își flutură mâinile în mașină și ea este ea, găsind colțurile scenei respective. Este cu adevărat nituitor – de parcă am fi prins fulgere într-o sticlă. Dar acest tip de comportament uman care se întâmplă în acea scenă este un moment în care filmul începe să dobândească acel lucru care mai târziu îi va înspăimânta pe oameni sau îi va dezamăgi – sau îi va cuceri.

De-a lungul timpului cred că filmul și-a găsit publicul. Asta mi s-a întâmplat de câteva ori. Fast Times at Ridgemont High este un alt exemplu în care nimeni nu a venit să-l vadă în cinematografe, dar tocmai l-au luat de-a lungul timpului. Sunt foarte mândru de Vanilla Sky. Uneori, discul sau persoana care te-a supărat cel mai mult devine cel mai bun prieten al tău. Încă mai primesc asta de la oamenii despre Vanilla Sky: „Chiar nu mi-a plăcut acel film. Și îl urmăresc în fiecare an.”

Cine este publicul care l-a găsit?
Tu și cu mine. Oamenii care doresc să se piardă într-o altă lume, ceva care provoacă o mulțime de muzică cu adevărat puternică. Muzica pentru Vanilla Sky, sunt foarte mândră de ea. Scorul lui Nancy Wilson este foarte evocator. în apartament și simte greutatea a tot ce s-a întâmplat în acel apartament. Jason Lee face semn către ea și nu se descurcă și pleacă. Această secțiune este cea care mă distruge. Penélope canaliza – bunica ei era bolnavă și ea a adus toată această putere profundă în acel moment. Acesta este cel mai bun din Vanilla Sky: unde este un pic psihedelic și emoțional mai mult decât orice altceva.

Muzica este cu adevărat indisolubilă din film. Chiar și după L-am văzut o singură dată, nu puteam auzi „Vibrații bune” fără să mă simt foarte neliniștit.
„V bine ibrations ”era într-un anunț cu suc de portocale în acea perioadă. Îmi amintesc că m-am gândit cât de neliniștit ar fi ca cineva să scoată soarele din „Vibrațiile bune”. Și … asta s-a întâmplat. Îmi pare rău, sunt sigur că în timp va reveni la rădăcinile sale de suc de portocale.

Există o melodie foarte bună numită „Doot Doot” de o trupă numită Fleur și asta funcționează foarte bine. Este foarte puternic. Are doar un elixir. , toată lumea a fost în Radiohead și ne-au lăsat să avem „Totul în locul potrivit”, pe care îl ascultam foarte mult, făcându-l și, în acel moment, a fost cam vesel. Dar când vizionați filmul cu asta o melodie în ea, îți intră sub piele. O mare parte din oamenii care descoperă filmul – rămâne cu ei, în mare parte cred că din cauza muzicii. Și a spectacolelor. Și de deschidere, despre care aud despre mai multe și mai mult de-a lungul timpului.

M-am gândit imediat când am început să vedem toate videoclipurile din Times Square complet goale din cauza pandemiei. Ți s-au părut imediat familiare?
Au făcut-o. Mai ales pentru că ni s-a spus atât de des când s-a întâmplat „Uită-te bine. Acest lucru nu se va mai întâmpla niciodată. ” Am auzit multe. „Acest lucru se va întâmpla o singură dată, așa că ar fi bine să o faci bine”. Care a fost un fel de temă pentru a face filmarea împreună. Este extrem de ciudat. Și ceea ce este super ciudat este că toate videoclipurile care fac parte din Times Square acum – nu a fost deloc în această măsură când am filmat filmul. Originalul nostru gândul a fost: „Cum îi putem proiecta psihicul pe aceste clădiri?” Și am făcut câteva lucruri CGI timpurii pentru lucrurile de pe clădiri, așa că s-a pierdut în acest gen de Cuisinart din gândurile și sentimentele sale.

Dar când am văzut Times Square golit, a fost ca – lucrurile sale psihice face parte acum din cultură. Există reclame pe toate clădirile și au o conversație vizuală cu alte lucruri din alte clădiri. Și acum, nimeni nu este acolo. Este extrem de ciudat. Mi s-a părut foarte ciudat, ciudat de familiar.

În ce moment al scrierii filmului ați venit cu acea fotografie?
Ei bine, este un fel de poveste grozavă.Am decis că Abre Los Ojos va fi un film bun pentru o versiune americană. Regizorul, Alejandro Amenábar, este un tip cu adevărat creativ. El a spus: „A mea este versiunea de muzică clasică, iar a ta este rockul modern”. Și am spus: „Pe măsură ce ați golit străzile din Spania, să le facem pe ale noastre în New York și să avem un Times Square gol. Ce poate fi mai îngrozitor de atât? ” Și Tom Cruise avea acest aspect de genul: „Bine, asta este o provocare.”

Dar asta a fost întotdeauna pus în piatră, încă de la început. Cu toate acestea am putea face acest lucru să devină realitate, o vom face. Am început să pregătim filmul și, foarte devreme, producătorii noștri Don Lee, Paula Wagner și Tom Cruise au mers să-l vadă pe Rudy Giuliani și oamenii săi pentru a vedea dacă putem face acest lucru. Ei s-au întors și s-au arătat foarte fericiți. „Ei bine, ce se întâmplă?” Și ei au spus: „Cred că suntem destul de buni să mergem? Dar este condiționat”. Și am spus: „Vești minunate! Care este starea? ” Și au spus: „Tu! Cineva de acolo a făcut unele cercetări despre tine și a auzit că faci multe lucruri.” Îmi spuneam „Ce ?! Sunt un director temeinic, dar aceste informații se află în primărie? ” Mi-au spus: „Da, cineva este îngrijorat. Nu vor ca tu în Times Square să fugi cu Tom Cruise, cu tine să tragi lucruri, fără un plan clar.” Mi-am spus: „Bineînțeles că vom avea un plan clar”. Și au spus: „Bine, hai să mergem la el.”

Care a fost planul?
Vă spun, săptămâni întregi după zile întregi de filmări în Dumbo, Cruise – cine iubește o provocare așa – când ne înfășuram, el spunea: „Bine, omule, să lucrăm la acea lovitură”. Așa că am pus la cale o macara, iar John Toll l-ar fi perfecționat și l-am repeta în fiecare seară, săptămâni întregi. Știam că împușcătura îl va pune pe Tom Cruise în acest univers gol din Times Square; am avut această lovitură frumoasă și fluidă. Am petrecut săptămâni întregi lucrând la asta și a venit ziua. Am avut timp de trei ore într-o duminică dimineață. Am ajuns acolo, era încă întuneric. Toți au fost suprarenalizați într-o măsură nebună. Și mi-am spus: „Bine, ești gata, pentru că avem doar de data asta și trebuie să o luăm! O să o luăm!”

Așa a fost ciudat, Rachel, pentru că în fundal, pe măsură ce soarele răsărea, puteai vedea niște baricade care fuseseră ridicate, dar a fost o treabă atât de uimitoare din partea orașului New York. Era gol aproape cât ai putut Vedeți. Incredibil. Deci, obținem împușcătura împreună și Cruise este gata de plecare, și o facem, și este foarte bine. Și o facem din nou, și este grozav. Deci, facem șapte fotografii și apoi începem să ne uităm la fiecare altele, cum ar fi „Ce facem acum? Să mai facem una sau două, să ne asigurăm că le-am obținut. ” Și când am știut că o avem, cu excepția oricărei forțe majore, am spus: „Ce facem acum?” Și Tom Cruise spune: „Voi alerga doar. Voi alerga înainte și înapoi și puteți face fotografii de alergare „. Care era ceea ce primăria se temea să nu facem!

Ne mai rămăsese o oră și 15 minute cam așa, așa că Tom a fugit. Și a fost frumos. Doar că – eram în pământ. Am făcut chiar asta devreme și vă spun, a fost un număr de 15 înainte ca tot traficul și oamenii să se întoarcă la Times Square. A fost uimitor. Era ca și cum ceea ce făcusem nu s-a întâmplat niciodată. Ne-am împrăștiat cu toții și îmi amintesc că am luat un taxi, iar șoferul mi-a spus: „Știi, au golit Times Square pentru Tom Cruise”. Am spus, „Chiar?” Și el a spus: „Doar o altă persoană pentru care ar face asta. Billy Joel!” Așa că m-am gândit mereu că, dacă mă voi întâlni vreodată cu Billy Joel, aș spune: „Cred că ai Times Square dacă vrei”.

Ai fost prima și ultima producție care a șters-o vreodată ca asta?
Da. În același an, auzisem alți oameni care făceau cereri, iar biroul de filmare spunea „Cred că poate nu”. Lucrul pe care ni l-au spus de la început până la sfârșit este că acest lucru nu se va mai întâmpla niciodată. Și aș dori să nu se fi întâmplat.

Știți cine a făcut o cerere? ?
Danny DeVito. Nu sunt sigur pentru ce film, a fost la câteva luni după noi. Ne pare rău, Danny.

De ce crezi că ți-au spus da?
Eu gândiți-vă pentru că Tom este cel mai responsabil tip. Cred că i-a privit în ochi și a spus: „Băieți, vom face asta pentru voi și va fi minunat”. Am filmat mult în New York și am adus multe afaceri acolo, dar i-am spus lui Tom Cruise. Este foarte carismatic și responsabil. Este un tip convingător.

Dacă nu ar fi făcut-o personal, crezi că ar fi spus nu?
Da. Evident, nu am fost extragerea.

Cum rămâne cu celelalte scene pe care le-ați filmat despre golul New York? Au fost cele mai ușor de îndepărtat?
A fost foarte scurt, când a condus de la Dakota la Times Square. Asta a fost doar o chestiune de oprire a traficului pentru pop-uri scurte. De asemenea, a fost un fel de misiune stealth, pentru că nu am vrut să arătăm fața desfigurată a lui Tom și în jur erau o mulțime de paparazzi. Așa că a fost un lucru important în timpul filmării Vanilla Sky: A trebuit să-l ascundem.

Fața este atât de bună.
Dar, de asemenea, fața desfigurată a fost cam amuzantă! Știi în scena în care sunt ca „Scutul tău de înlocuire a feței” și el spune: „Vrei să spui o nenorocită de mască ?!” Când am reușit, a existat umor negru.

Ideea că o mască devine un lucru obișnuit și care poartă o mască într-un club, așa cum o face Tom în film, a fost și el oarecum prevăzătoare.
Da. E ciudat. Foarte ciudat. De asemenea, revista se numește Rise în film, iar unul dintre subiectele de pe Rise este Katie Holmes. Niciunul dintre noi nu a cunoscut-o pe Katie Holmes. Într-un fel, este ciudat de profetic. Există o mulțime de lucruri mici încorporate în Vanilla Sky, în special în piesele de montaj – mi-am cam dorit să fie o chestie a sergentului Pepper’s-y, cu diferite texturi și găuri de iepure de urmărit. Există o mulțime de cadre subliminale – a fost amuzant să o înveți pe Penélope Cruz să spună „Aceasta este o revoluție a minții” înapoi, cu ea plimbându-se în jurul platoului vorbind înapoi, astfel încât să putem filma și rula în sens invers.

Când spune asta în film?
Cred că este unul dintre lucrurile care se întâmplă atunci când David îl sufocă pe Cameron Diaz. „Can We Be Be Friends” de Todd Rundgren joacă.

Internetul este încă peste tot peste ouăle de Paște Vanilla Sky. Există ceva pe care oamenii nu l-au luat?
Există câteva lucruri pe care oamenii nu le-au luat. Dar au descoperit multe. Este un joc de tip shell, care îmi dă seama când se schimbă evenimentele din viața lui David Aames și când începe realitatea cumpărată sau „visul”.

Ceva ce poți dezvălui?
Aceasta este un lucru bun. Nu cred că acest lucru a mai ieșit vreodată: am făcut o mulțime de indicii muzicale subliminale și în scena în care Cruise își dă speranța și a venit de la crimă și coboară pe acele scări înfășurate către Todd Rundgren, există fragmente de discuții de studio ale lui Brian Wilson care se sperie în timp ce încearcă să facă „Heroes and Villains”, amestecat cu ceea ce era atunci singura melodie Nirvana inedită, „You Know Youre Right”. Nu l-am putut acredita în film și a fost de fapt ilegal, dar Courtney Love mi-a dat-o. Ea a spus: „Aceasta este singura melodie Nirvana care nu a fost lansată niciodată. Ascunde-l undeva în filmul tău. ”

De ce a avut încredere în tine cu asta? Sunteți prieteni?
Da, suntem încă prieteni. Ea a fost verificată de timpuriu. Când David vine la muncă, asistentul său spune: „Graydon Carter a sunat, Courtney Love a sunat”. Deci, sunt o mulțime de lucruri de genul acesta, umplute la margini și aproape vizibile, aproape auzite.

Scria ceva cu Penélope Cruz în minte după ce am făcut Vanilla Sky, și m-am dus să o vedem pe platoul filmului ei, Masked and Anonymous, cu Bob Dylan. Cineva mi-a făcut cunoștință cu el, deși l-am intervievat o dată. Eram nervos, dar el a avut acest rânjet mare. a spus: „Ai făcut filmul acela Vanilla Sky, nu-i așa?” Și i-am spus „Da, am făcut-o”, știind că am muzica lui și coperta filmului Bob Dylan de la Freewheelin, recreate meticulos în film cu Tom și Penélope. Și el a spus: „Ți-am văzut filmul în Times Square și Mă uitam la el și mă gândeam: „Am mai fost aici.” Și apoi mi-am dat seama că am fost! Am mai fost acolo. ” Îmi spuneam: „Bine, pot să bifez caseta Vanilla Sky chiar acum. Bob Dylan a luat-o pe Vanilla Sky și s-a recunoscut. Într-un fel, acesta a fost visul. Toată lumea ar face o mică plimbare cu filmul respectiv.

Ceea ce se simte, de asemenea, prevăzător în ceea ce privește filmul este această idee de a crea o lume falsă și virtuală în care să trăiești.
Se simte ca și cum am fi pe punctul de a putea face unele dintre aceste lucruri acum , în bine sau în rău. Toată lumea care trăiește în propria realitate virtuală – în anumite privințe, este la doar o jumătate de pas distanță de ceea ce este în film. Este ciudat. Efectul de ondulare al filmului este cu adevărat interesant.

La sfârșit, nu avem o idee reală despre cum arată lumea în care David apare, 150 de ani mai târziu. Care a fost viziunea ta pentru asta?
Oh, wow. Trebuie să mă gândesc la asta și îți scriu un e-mail. Pentru că am avut ceva în minte când am aruncat femeia pe care o auzi chiar la sfârșit. Oamenii s-au întrebat dacă a fost Penélope sau Cameron la sfârșit, cel care spune: „Deschide-ți ochi. ” Dar – vă voi scrie un e-mail.

Viitorul este de necunoscut. Ar putea fi oameni care zboară în nave spațiale personale cu creiere de două ori mai mari … s-ar putea să fie distopie … nu contează. Informațiile cheie, cred, este că banii lui s-au epuizat. El trebuie să stea în picioare, să se reinventeze pentru o nouă perioadă și să înfrunte inconștientul … care este, desigur, ceea ce crește. În cele din urmă, el trăiește o viață reală. Vocea de la final? Nu voi spune niciodată.

Versiunea lumii pe care ți-ai imaginat-o urmărește deloc cu ceea ce se întâmplă acum?
Trăim cu acest super avans al culturii pe internet. Totul a devenit mai popular, cultural. Cuisinart a crescut doar la o viteză mai mare.Societatea seamănă cu David Aames care cade din clădirea respectivă la final.

Ai vorbit puțin despre diferitele interpretări ale finalului. Aveți unul care vă sună deosebit de adevărat acum față de atunci?
Da. Dar am învățat să nu mai vorbesc prea mult despre asta. Îmi place jocul a ceea ce desfaceți. Indiciile sunt toate acolo, iar unele dintre lucrurile care sunt „explicate” spre final nu sunt pe deplin – Noah Tayor nu este pe deplin o „gazdă” responsabilă în acel moment. Nu tot ce spune el nu poate avea încredere. Este un joc distractiv de jucat cu filmul și mă bucur că oamenii s-au întors la el. Am fost foarte fericiți când Kanye West a menționat-o.

Când am văzut-o recent, am iubit-o pe Tilda Swinton. Este atât de bună în acea scenă. Încercam să o facem, astfel încât ea să-l ocolească pe Kurt Russell și să-l seducă pe David Aames cu această viziune a ceea ce el poate face. Modul în care joacă seducția – îmi amintesc că am fost acolo în scenă și toată greutatea zonării Tilda Swinton chiar pe Tom, iar tu stai chiar acolo, cum ar fi: „Wow. Aceasta este o putere de acțiune care se întâmplă chiar acum . ” Ea a intrat în acea mică parte și înseamnă totuși foarte mult pentru mine.

Ați mai spus că nu ați avut suficient timp să marinati cu adevărat la final, pentru că voi ați fost zdrobiți pentru timp în timpul filmărilor. Ce ați schimba acum, dacă ați avea tot timpul din lume?
Cred că probabil aș mai face o trecere pe scena finală de pe acoperiș. Îmi place ce face Kurt Russell: El trebuie să-și dea seama din păcate că este o invenție, că nu este real. Aș juca mai mult cu Kurt, care este un actor atât de bun și atât de distractiv. Îți spun, de fapt, exact ce aș vrea: Îmi place atât de mult că Kurt Russell se agață de această idee că are aceste două fiice, iar acestea ies și iau această masă la Black Angus și asta contează cu adevărat. Am filmat de fapt o scenă, într-una dintre edițiile extinse, unde vedeți El cu aceste două fiice, la un Angus Negru. Și este atât de ciudat, pentru că vorbesc un fel de dialog stilat și el este fericit cu aceste două fete și le iubește, un Și îmi place acel moment de pe acoperiș când Kurt spune: „Sunt real. Sunt real!” Și viața se scurge din el pe măsură ce își dă seama că nu există fiice, nici măcar nu există. Cred că aș petrece mai mult timp cu această idee. Acest personaj îmi frânge inima.

Este în cele din urmă un film întunecat sau ți se pare plin de speranță?
Uneori este întunecat și alteori este plin de speranță. De obicei, când întâlnesc pe cineva nou, la început, dacă vom deveni prieteni, ei spun: „Ce se întâmplă cu Vanilla Sky?” Este oarecum o privire în psihicul meu. Totul este, într-un fel, dar este destul de brut, până la imaginile de la sfârșit. Este un film cu adevărat cinstit. Este din suflet. Și pentru mine, asta înseamnă de obicei că este plin de speranță Finalul are probabil indiciul meu preferat vreodată, acea melodie inedită a lui Sigur Rós, „Cântecul nimicului”, chiar la sfârșit, este atât speranță, cât și întrebătoare. Vocea de la final, pentru mine, este plină de speranță.

Uneori o urmăresc și am o abordare complet diferită despre ceea ce este povestea, de unde vine splice și despre ce este vorba. De-a lungul timpului, pentru mine, personajul gaurilor de cheie, unde puteți găsi o perspectivă diferită asupra întregului lucru, este Brian Shelby, al lui Jason Lee. Dacă rămân cu Jason Lee în Cubul Rubik al cerului de vanilie, merg mereu în cele mai bune locuri.

Ce vrei să spui?
El menționează în poveste că lucrează la acest roman, așa că una dintre interpretările mele preferate este că totul este romanul neglijent, dar personal al scriitorului mediocru Brian Shelby. Probabil spun prea multe, dar uneori îl urmăresc și cred că acesta este tot romanul său. Acesta este un drum pe care îl puteți lua.

Este corect să spunem că majoritatea filmelor dvs. sunt, într-un anumit sens, autobiografice?
Mmm-hmm.

Ce îl face pe acesta deosebit de personal pentru dvs.? Pentru că este, de asemenea, foarte mult despre singurătate, care se simte cu adevărat potrivit acum. Mă întreb dacă este vorba despre încercarea ta de a te lupta cu singurătatea.
Absolut. Și, de asemenea, ideea că cultura pop poate fi atât de înrădăcinată în ceea ce viziunea ta despre relația perfectă sau viața perfectă sau melodia perfectă a lui Bob Dylan care se joacă la momentul perfect îți poate schimba alegerile de viață, poate schimba cine ești. >

Ne bazăm tot felul pe cultura pop chiar acum pentru a ne califica singurătatea și izolarea. În ce fel de cultură pop te mângâi acum?
Am iubit? DJ-ul uestlove în fiecare seară. Am citit foarte mult și am scris o grămadă întreagă. Facem o carte de colecție a jurnalismului meu și am început să scriu lucruri interstițiale pentru asta și asta a devenit o adevărată grămadă personală de scrieri. Sunt într-un moment în care am multe despre care vreau să spun.

Lucrezi la scripturi?
Da, două. Și când ajungem la cealaltă parte, vreau să-i îndrept pe amândoi, spate-în-spate. Mi-a lipsit regia.

Mă bucur să aud asta.Am citit recent un eseu despre Bright Wall Dark Room, care sugerează că recepția mixtă a lui Vanilla Sky ți-a dat un caz de „yips”. Este corect?
Nu știu. Poate. A fost o provocare într-un mod bun, sigur. Dar ceea ce nu face este să mă facă să cred că nu ar trebui să merg din nou în acele locuri. lucruri de comedie pe care am avut norocul să le fac întotdeauna au avut acele curente. Jerry Maguire, uneori oamenii cred că este un final însorit. Pentru mine, nu este. El intră într-un viitor foarte incert și, probabil, nu este îndrăgostit de Dorothy încă. Îmi place să joc cu curenții secundari ai comediei, dragostei și muzicii; Vanilla Sky a făcut ca acei curenți inferiori să apară. A fost o surpriză faptul că filmul a devenit controversat. Da! E amuzant.

Ultimele dvs. două filme, Aloha și We Bought a Zoo, nu au funcționat atât de critic sau comercial ca unele dintre lucrările dvs. anterioare. Vă afectează deloc, fie din punct de vedere emoțional, fie din punct de vedere al capacității dvs. de a crea ?
Îl echivalez întotdeauna cu artiștii pe care îi iubesc. Dacă Joni Mitchell lansează un album provocator, de exemplu, sunt în jos pentru el. Fandomul meu spune: „Sunt cu tine tu. Vreau să merg unde te duci. Îmi plac lucrurile timpurii, îmi plac lucrurile ulterioare, îmi plac lucrurile voastre. ” Îmi place doar să pun o voce acolo – în bine sau în rău, cum privesc lumea. Și da, există riscuri pe care le asumiți uneori când faceți un film. Filmul care a devenit Aloha a fost o încercare foarte nobilă de a combina genurile pentru a vorbi despre cucerirea cerului: poți militariza cerul? Petreceam mult timp în Forțele Aeriene și ei spuneau: „Cerul este sacru. Nu poți arma cerul. Arma cerul înseamnă a-l juca pe zei.”

Și apoi Trump intră și primul lucru pe care îl face este: „Voi arma cerul”. Mă uit la Aloha și cred că a fost o temă bună acolo. Poate că s-a produs o întorsătură greșită pe parcurs, dar există lucruri acolo care, sperăm, precizie, dar și o încercare nobilă.

Credeți că veți aborda din nou SF-ul?
Da. Ne-am încurcat puțin cu el în Roadies. Aș vrea să mă întorc la el, dar trebuie să o faci bine. Admir oamenii care știu să o facă cu adevărat, dar îmi place și atunci când este foarte dezordonat. Și mai sunt multe de vorbit mai târziu.

Următoarele tale filme sunt similare în ton cu orice ai făcut?
Îți voi pune și eu un e-mail.

În ultimii câțiva ani, am depozitat noi scripturi pe care să le dirijez. Cele mai noi lucruri ale mele provin dintr-un loc personal, dar într-un fel se simte mult mai amuzant decât de obicei. Ceea ce cred că este un semn bun. Mai ales acum, când am auzit asta foarte mult: „Am fost blocați acasă noaptea trecută și am început să privim Aproape faimos, iar copiii mei vor să știe când va apărea următorul tău film.”

Dacă cineva v-a oferit o Extensie de viață, ați lua-o?
Nu. Nu?

Chiar și în acest moment nu sunteți?
Să vorbim peste o săptămână.