Palais de la Légion d „Honneur, pe malul stâng al râului Sena din Paris

De către mijlocul secolului al XVIII-lea, mișcarea sa extins pentru a încorpora o gamă mai mare de influențe clasice, inclusiv cele din Grecia Antică. Un centru timpuriu al neoclasicismului a fost Italia, în special Napoli, unde până în anii 1730, arhitecții de la curte, precum Luigi Vanvitelli și Ferdinando Fuga, au recuperat forme clasice, paladiene și manieriste în arhitectura lor barocă. După exemplul lor, Giovanni Antonio Medrano a început să construiască primele structuri cu adevărat neoclasice din Italia în anii 1730. În aceeași perioadă, Alessandro Pompei a introdus neoclasicismul în Republica Venețiană, construind unul dintre primele lapidarii din Europa la Verona, în stil doric (1738).În aceeași perioadă, elementele neoclasice au fost introduse în Toscana de către arhitectul Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, arhitectul de curte al lui Francisc Ștefan de Lorena. Pe baza lui Jadot, Gaspare Paoletti a dezvoltat un stil neoclasic original, transformând Florența în cel mai important centru de neoclasicism din peninsulă. În a doua jumătate a secolului, neoclasicismul a înflorit și la Torino, Milano (Giuseppe Piermarini) și Trieste (Matteo Pertsch). În ultimele două orașe, la fel ca în Toscana, stilul neoclasic sobru a fost legat de reformismul monarhilor iluminați din Habsburg.

Trecerea la arhitectura neoclasică este datată în mod convențional în anii 1750 Prima dată a câștigat influență în Anglia și Franța; în Anglia, săpăturile lui Sir William Hamilton la Pompei și alte situri, influența Marelui Tur și lucrarea lui William Chambers și Robert Adam, au fost esențiale în acest sens. În Franța, mișcarea a fost propulsată de o generație de studenți francezi de artă instruiți la Roma și a fost influențată de scrierile lui Johann Joachim Winckelmann. Stilul a fost, de asemenea, adoptat de cercurile progresiste din alte țări, cum ar fi Suedia și Rusia. a Angliei la Londra și a Casei Albe și Capitolului recent construite în Washington, DC, a nașterii Republicii Americane. Stilul era internațional. Bazilica Baltimore, care a fost proiectată de Benjamin Henry Latrobe în 1806, este considerată unul dintre cele mai bune exemple de arhitectură neoclasică din lume.

Un al doilea val neoclasic, mai sever, mai studiat și mai conștient arheologic, este asociat cu înălțimea Primului Imperiu Francez. În Franța, prima fază a neoclasicismului a fost exprimată în stilul Ludovic al XVI-lea, iar a doua în stilurile numite Directoire și Imperiu. Susținătorii săi majori au fost Percier și Fontaine, arhitecți de curte care s-au specializat în decorarea interioară. mobilierul englezesc al lui Chippendale, George Hepplewhite și Robert Adam, basoreliefurile lui Wedgwood și vazele „bazaltele negre” și mobilierul Biedermeier al Austriei. Sankt Petersburg.

• Salonul albastru al Château de Compiègne din Compiègne (Franța), un exemplu de interior al Imperiului

• Două ferestre cu frontoane ale unei case din centrul Bucureștiului (România)

• Academia din Atena, proiectată ca parte a unei „trilogii” arhitecturale în 1859 de către Arhitectul danez Theophil Hansen, împreună cu Universitatea și Biblioteca Națională

• Fântâna Cantacuzino din București, terminată în 1870

• Schița intrării clădirii Legației din Saxonia, demolată în 1938 pentru construirea Noului Cancelar al Reichului

• Interiorul Muzeului de Arte Aplicate Stieglitz din Saint Petersburg (Rusia), construit între 1885 și 1896

• Casa Assan din București, de Ion D. Berindey și construit în neoclasicul francez între 1906 și 1914

Design interiorEdit

În interior, neoclasicismul a făcut o descoperire a interiorului clasic autentic, inspirat de redi scoveries la Pompei și Herculaneum. Acestea începuseră la sfârșitul anilor 1740, dar au atins doar un public larg în anii 1760, cu primele volume luxoase de distribuție controlată strict de Le Antichità di Ercolano Esposte (Antichitățile din Herculaneum expuse). Antichitățile din Herculaneum au arătat că chiar și cele mai clasicizante interioare ale barocului sau cele mai „romane” camere ale lui William Kent se bazau pe arhitectura exterioară a bazilicii și a templului transformată în exterior, de unde și aspectul lor adesea bombastic pentru ochii moderni: rame de ferestre cu fronton în oglinzi aurite, șeminee acoperite cu fronturi ale templelor.

Noile interioare au căutat să recreeze un vocabular autentic roman și cu adevărat interior.Tehnicile folosite în stil au inclus motive mai plate, mai ușoare, sculptate în relief cu frișă mică sau pictate în monotone en camaïeu („ca camee”), medalioane izolate sau vaze sau busturi sau bucrania sau alte motive, suspendate pe butoaie de dafin sau panglică , cu arabescuri zvelte pe fundaluri, poate, de „roșu pompeian” sau nuanțe palide, sau culori de piatră. Stilul din Franța a fost inițial un stil parizian, goût grec („gust grecesc”), nu un stil de curte; când Ludovic al XVI-lea a aderat la tron în 1774, Marie Antoinette, regina sa iubitoare de modă, a adus în curte stilul Ludovic al XVI-lea. pe la sfârșitul secolului, iar producătorii de mobilă aveau mai multe șanse să împrumute din arhitectura antică, la fel cum argintarii erau mai predispuși să ia din ceramică și sculptură în piatră antică decât metalurgie: plăcere aproape perversă în transferul de motive dintr-un mediu în altul „.

O nouă etapă în designul neoclasic a fost inaugurată de Robert și James Adam, care au călătorit în Italia și Dalmația în anii 1750, observând ruinele lume. La întoarcerea în Marea Britanie, au publicat o carte intitulată The Works in Architecture în tranșe între 1773 și 1779. Această carte de modele gravate a făcut ca stilul Adam să fie disponibil în toată Europa. Frații Adam au urmărit să simplifice stilurile rococo și baroc care fuseseră la modă în deceniile precedente, pentru a aduce ceea ce simțeau a fi o senzație mai ușoară și mai elegantă în casele georgiene. Lucrările în arhitectură au ilustrat principalele clădiri la care lucraseră frații Adam și au documentat în mod crucial interioarele, mobilierul și accesoriile, proiectate de Adam. id = „72389cd786”>

Detaliul plafonului Arcul de Triumf din Paris