10 dintre cele mai populare stiluri de artă
Arta poate fi foarte confuză dacă tocmai ați întâlnit recent termeni precum stil, mișcare și școală. Dar acestea sunt doar cuvinte la modă sau există vreo diferență tangibilă între ele? A face lucrurile și mai complicate este faptul că majoritatea scriitorilor și istoricilor de artă au definiții diferite și adesea folosesc acești termeni în mod interschimbabil, chiar dacă majoritatea cărturarilor de artă sunt de acord că există diferențe minore în sensul lor.
Pentru a vă călători în lumea artelor mai puțin complicată, iată 10 dintre cele mai populare stiluri de artă.
1. Arta abstractă
Acest bizar stil de artă te va încurca dacă ești genul de persoană care caută sens în orice. Arta abstractă face aproape imposibilă descifrarea a ceva coeziv, deoarece nu există o singură persoană, loc sau lucru de înțeles în mod corespunzător. Mai rău este faptul că perspectiva stilului de artă se schimbă brusc dacă este privită dintr-un alt unghi. Într-un moment în care crezi că un puiet crește într-un copac crescut, în clipa următoare, aceleași culori și caricaturi vor arăta un naufragiu. Este foarte aleatorie și complet deschisă interpretării dvs.
Potrivit cercetătorilor de artă de la Tate, arta abstractă încearcă să se retragă din mediul înconjurător. Îi lipsește orice legătură cu lumea reală. Consultați colecția noastră abstractă online, cu printuri puternice și populare, care vă vor inspira să gândiți.
2. Impresionismul
Impresionismul a fost introdus pentru prima dată la Paris înainte de a se răspândi în SUA și Europa. Acest tip de artă implică utilizarea periei și a luminii pentru a evidenția esența unui subiect. Obiectivul este de a spune o poveste fără a recurge la reprezentări realiste. Cunoscuți artiști impresionisti au testat limitele a ceea ce este posibil cu culorile și au demonstrat că poți picta aproape orice, fără a transmite niciun sens profund subiacent. Impresioniștii au fost revoluționari în ceea ce privește utilizarea culorilor și ar folosi culori curate și neamestecate și le vor amesteca pentru a-și atinge tonurile țintă.
3. Pop Art
Pop art este relativ nou și a apărut în anii 1960. A fost un stil distractiv care folosește imagini ale mass-media și ale culturii populare, cum ar fi reclame, știri, cărți de benzi desenate și filme pentru a spune o poveste. În acest fel, arta pop a făcut apel la oameni din toate categoriile de vârstă. Arta pop de astăzi continuă să se inspire din anii 1950 pentru câteva modele grozave.
4. Cubismul
Cubismul este o mișcare de artă care a debutat la începutul anilor 1900. A fost inițiat de către George Braque și Pablo Picasso, care au deconstruit obiectele îmbrăcate în așa fel încât să poată fi privite din diferite unghiuri simultan. Cubismul pare adesea ca o formă de artă abstractă, totuși este un stil de realism.
Cele trei elemente ale cubismului sunt simultaneitatea, trecerea și geometria. Unii artiști încearcă să încorporeze sensul sau înțelegerea în picturile lor, aceasta fiind cunoscută sub numele de explorarea „celei de-a patra dimensiuni”.
5. Arta modernă
Arta modernă este destul de captivantă și va necesita mai mult de câteva priviri pentru a aprecia pe deplin tot ceea ce artistul a desenat. Prin definiție, arta modernă acoperă toate operele de la sfârșitul anilor 1800 până în anii 1970 și a fost văzută ca un răspuns la Revoluția Industrială. Înainte de secolul al XIX-lea, artiștii lucrau mai ales pentru patroni bogați sau organizații precum biserica. Arta modernă i-a permis artistului să deseneze un subiect în conformitate cu perspectiva și viziunea lor unică asupra lumii.
6. Surrealismul
Arta suprarealismului a fost fondată de poetul francez Andre Breton în anii 1920. Scopul său era să elibereze limbajul, gândirea și experiența umană de raționalism. Breton a vrut să intre în starea minții inconștiente, despre care credea că este o sursă de adevărată creativitate artistică. El a opinat că suprarealismul ar putea fi folosit ca o mișcare revoluționară care a îndepărtat cătușele de o minte rațională, eliberând astfel gândirea și explorarea umană.
În acest sens, ați putea crede că suprarealismul este o formă de artă abstractă. Deși arta suprarealistă nu respectă regulile artei convenționale, ea ia obiecte reale și le plasează în situații nerealiste care sfidează logica.
7. Arta contemporană
Savanții de artă și istoricii din întreaga lume nu au ajuns încă la un consens cu privire la locul unde se termină arta modernă și începe arta contemporană. Cu toate acestea, toți sunt de acord în unanimitate că, într-o mare măsură, arta contemporană este stilul prezentului. Orice lucrări de pictură realizate în ultimele 6-12 luni sunt denumite artă contemporană. Altele pot include opere de artă care au fost create în urmă cu doi până la zece ani.
Arta contemporană profită de cele mai noi tehnici de redare și digitale pentru a crea piese uimitoare care să crească decoruri interioare blande. Acestea au o mulțime de culori care pot face chiar și cele mai minimaliste camere să se simtă vii.
8.Fantasy
Fantasy, așa cum sugerează și numele, este un gen de artă care descrie teme supranaturale sau creații mitologice. Este strâns legat de opere de ficțiune și este utilizat în principal pentru a ilustra povești și narațiuni. Atât copiii, cât și adulții, se bucură de arta fantastică și iubesc evadarea în ținuturi mitice și magice.
9. Graffiti Art
Există mari șanse să fi văzut deja graffiti pictate pe suprafețe publice, cum ar fi pereți și proprietăți. S-a transformat într-o formă de artă populară care a fost văzută ca o reacție la situații politice opresive. Arta graffiti a oferit o platformă celor fără voce și a descris normele societale despre care erau aproape tabuuri despre care să vorbim. Deși arta graffiti din vremurile de odinioară era ilegală, deoarece era descrisă pe proprietatea altcuiva fără permisiunea lor, dacă le vedeți pictate pe pânză sau într-un cadru de galerie astăzi, atunci este complet legal.
10. Fotorealismul
Fotorealismul este un stil de picturi foarte detaliate în care artistul încearcă să înlocuiască o imagine dintr-o fotografie. Mișcarea de artă a început în anii 1980, ca urmare a lui Richard Estes și Chuck Close. După cum vă puteți imagina, păstrarea fidelității imaginii până la detaliile sale microscopice nu a fost tocmai un proces ușor și necesită o expertiză tehnică imensă.