10 dintre cele mai bune melodii de peste 10 minute

În mod obișnuit, am fost convinși că lungimea melodiei ideale dacă vă ocupați de a scrie hituri este între trei și patru minute. Cu toate acestea, în lumea rockului, nu este întotdeauna cazul.

De la Guns N „Roses la Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd la Tool, greutățile muzicii de chitară au a sfidat mult această noțiune, captivând publicul de-a lungul epopeilor sinuos, încărcate de solo, care apar peste 10 minute (uneori chiar 20 …), spulberând ideea că procesul de scriere a hiturilor este în vreun fel formulic.

Și cu asta vă aducem 10 dintre cele mai bune piese de peste 10 minute …

Guns N „Roses – Coma (10:16)

When Guitar World l-a întrebat pe noul chitarist Guns N „Roses, Gilby Clarke, care melodie din catalogul trupei a fost cel mai greu de învățat, el a răspuns fără ezitare:” Fără îndoială, Coma. Încă nu o știu. Este ca această melodie de 15 sau 20 de minute fără repetări.

Pe o pereche de albume fără lipsă de melodii lungi și provocatoare, Coma se remarcă ca poate cea mai provocatoare și cu siguranță cea mai lungă. În timp ce versiunea live ar putea atinge un maxim de aproape 20 de minute, versiunea de studio a venit cu puțin peste 10, mult timp pentru ca Axl, Slash și Co. să poată împacheta în orice, în afară de chiuveta de bucătărie. – și asta include un defibrilator.

După cum a sugerat Gilby, Coma nu are nicio aparență de cor definibil, cu atât mai potrivit pentru o melodie care vede trupa luând ascultătorii pe un visceral călătorie prin mintea unui pacient cu coma.

Oh, și când l-am întrebat pe Gilby care este melodia lui Guns N „Roses pentru a cânta, a spus:” Destul de ciudat, Coma. Îmi place foarte mult să o joc pentru că „este diferit de fiecare dată.”

Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner (13:39)

The lista trupelor care ar putea scrie o melodie de 13 minute și mai mult pe baza unui Poezia din secolul al XVIII-lea a lui Samuel Taylor Coleridge și a-l face rock este destul de scurtă, iar singurul suficient de bun pentru a-l încerca – și a reuși – a fost Iron Maiden.

Cea mai lungă și probabil cea mai ambițioasă trupă întreprins până în prezent, Rime of the Ancient Mariner de la Maiden închide Powerslave cu o relatăre a povestii epice a lui Coleridge despre un blestem maritim, care include o scenă destul de sumbruă a unui marinar blocat pe mare cu cadavrele colegilor săi pentru la o săptămână după ce ar fi adus un hexagon pe navă pentru uciderea unui albatros.

Piesa a pus un punct de exclamare asupra epocii clasice Maiden, servind drept suport de carte potrivit unui trio uimitor de albume care include și The Numărul fiarei și bucății de minte.

Led Zeppelin – Ahile Last Stand (10:31)

Ascultând galopatul proto-fecioară al lui Ahile Last Stand, nu știai niciodată cântecul a fost scris în timpul unuia dintre punctele mai întunecate din istoria Led Zeppelin.

Majoritatea prezenței a fost zece și înregistrat în timp ce cântărețul Robert Plant se afla în perioada de convalescență după ce a suferit răni grave într-un accident de mașină la sfârșitul verii lui 1975. În ciuda tuturor încercărilor și necazurilor – care au inclus Plant fiind legat de scaunul cu rotile pentru majoritatea repetițiilor și sesiunilor de înregistrare – trupa a înregistrat în mod miraculos Prezența în doar 18 zile.

Plant ar spune mai târziu că Achilles Last Stand și Candy Store Rock au fost grația salvatoare a albumului, datorită „secțiunii ritmice, pe care a fost atât de inspirată”.

Într-adevăr, piesa este o dovadă a puterii brute a duo-ului de ritm dinamic al lui Zeppelin, cu John Paul Jones ținând apăsat ritmul galopant, în timp ce Bonzo s-a lovit cu furie.

piesa și albumul sunt deseori privite de fanii obișnuiți, Jimmy Page – care a înregistrat overdub-urile orchestrale într-o singură sesiune la München, Germania – ar numi ulterior Presence trupa „cel mai important album” al trupei.

Instrument – Rosetta Stoned (11:11)

Chiar și cu intrarea sa de aproape patru minute, Lost Keys (Blame Hoffman), Tool Rosetta Stoned continuă să apară la 11 minute și 11 secunde de hard rock colorat.

numerele cele mai grele, piesa își împinge calea printr-o narațiune lungă, susținută de riff-urile de chitară de la Adam Jones și de secțiunea ritmică mereu puternică a basistului Justin Chancellor și a bateristului extraordinar Danny Carey.

În timp ce o mare parte din discursul de deschidere al cântăreței Maynard James Kennan s-ar putea pierde pentru ascultători, piesa spune povestea unui abandon școlar care se confruntă cu un extraterestru care arăta ca „un Jackie Chan albastru-verde cu buzele și respirația Isabella Rossellini care strălucea cu vanilie Chig Champa. „Extraterestrul continuă să-l informeze pe protagonistul cântecului că el este cel ales și îi conferă secretele universului.

Narațiunea se încheie cu eroul nostru realizând că Și-a uitat stiloul și trebuie să se întoarcă pe Pământ amintindu-și nimic din mea de existență.Un sfârșit potrivit având în vedere forța lui Tool ca trupă a fost întotdeauna abilitatea de a scrie muzică rock complexă, care provoacă gânduri, fără a-și pierde vreodată simțul umorului.

Pink Floyd – Câini (17:05)

Nu am putut fi greșit alegând oricare dintre compozițiile întinse ale lui Pink Floyd – iad, doar Animalele au trei – dar câinii reușesc cumva să surprindă energia vitală, cinismul cuvântului și frustrarea reprimată care îl fac pe Floyd mai mult decât o altă bandă de prognoză mai blândă.

Scris inițial în 1974 de Gilmour sub numele de You Gotta Be Crazy, a fost nevoie doar de o schimbare de cheie, o încetinirea ritmului și stiloul puternic al lui Roger Waters pentru a transforma cântecul într-o formă finală, fiind, probabil, piesa centrală a clasicului subevaluat al lui Pink Floyd.

Gilmour se transformă în apariția sa vocală singuratică pe Animals during Dogs, dar maiestuoasele sale piese de chitară dublă sunt adevărata vedetă, adăugând o calitate de vis care pare să favorizeze estompa metaforică dintre oamenii de afaceri și ferma nimals.

În timp ce s-ar putea să fiți tentat să credeți că sunetul de chitară al câinilor este tot fabulatul lui Strat, Gilmour cântă de fapt un Fender Custom Telecaster pe pistă, pe care îl împerechează cu un Yamaha RA- Cabinet 200 care conține trei difuzoare rotative pentru cea mai mare parte a melodiei.

Dream Theater – Octavarium (23:58)

With cinci mișcări și trei cântăreți, Octavarium rămâne o realizare încununată în catalogul posterior al unei trupe care și-au făcut o carieră în topping-ul lor mereu.

După ce s-a îndreptat în ape mult mai grele decât oricând, în Trenul lui 2003 Gândit, Dream Theater și-a propus să creeze „un album clasic Dream Theater” pe Octavarium, ceea ce înseamnă, în esență, să scoți fiecare truc din carte în timp ce servești în continuare melodiile. (Este bine documentat faptul că formația a scris fiecare dintre cele opt melodii ale albumului cu o tastă diferită.)

Nicăieri acest lucru nu este mai evident decât titlul albumului, care servește drept microcosmos. începând cu un solo de chitară lungă de oțel de la tastatură Jordan Rudess, piesa navighează prin cinci narațiuni distincte, dar conectate, citând și recunoscând multe dintre influențele trupei de-a lungul

S-ar putea petrece ore întregi disecând temele și referințele găsite în piesa de 24 de minute și, dacă sunteți înclinat să faceți acest lucru, poate doriți să începeți cu lunga pagină Wikipedia a melodiei.

The Doors – The End (11:43)

Când albumul lor de debut omonim a apărut în 1967, nimeni știa foarte bine ce să facă despre Doors și frontmanul lor bizar și carismatic Jim Morrison.

Ceea ce a început ca un cântec simplu de despărțire a evoluat în cele din urmă într-un ominos, oedipian și ocazional lacom rformanța de la Morrison, în special în porțiunea de cuvânt vorbit a piesei care începe, „Ucigașul s-a trezit înainte de zori …”

„De fiecare dată când aud acea melodie, înseamnă altceva pentru mine. A început ca un simplu cântec de la revedere „, a spus Morrison pentru Rolling Stone în 1969.” Probabil doar pentru o fată, dar văd cum ar putea fi un adio pentru un fel de copilărie. Chiar nu știu. Cred că este suficient de complex și universal în imaginile sale încât ar putea fi aproape orice vrei să fie. „

Robby Krieger a prezentat, de asemenea, unul dintre cele mai memorabile solo-uri pentru chitară de la The End, care a fost suficient de bun pentru a face lista Guitar World cu cele mai mari 100 de solo-uri de chitară, ajungând pe locul 93.

Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)

În timp ce ambii apar în Electric Ladyland din 1968, Jimi Hendrix „Voodoo Chile” are rădăcini mult mai vechi decât verișorul său apropiat, „Voodoo Child (Slight Return)”.

Venind la 15 minute plat, bluesul mai tradițional al „Voodoo Chile” a început viața ca „Catfish Blues”, un jam live și un omagiu adus marelui Muddy Waters, al cărui tânăr Hendrix a fost un mare admirator.

Înregistrat în doar trei fotografii – și la 7:30 dimineața după o noapte în orașul New York City, nu mai puțin – piesa încorporează trucuri și linsuri din toate epocile blues-ului, Hendrix îndrumând ascultătorul prin pedagogia genului în timp ce își plătește cotizația eroilor săi.

Astăzi, „Voodoo Child (Slight Return)” poate fi cunoscut drept unul dintre Hend melodiile definitive ale lui rix, dar versiunea sa originală încă deține distincția de a fi singura piesă a legendarului chitarist care a ajuns pe locul 1 în topurile de single din Marea Britanie.

Rush – 2112 (20:38)

După ce un album a apărut ca un flop comercial, majoritatea trupelor sub presiunea caselor de discuri s-ar transforma într-un lot frumos de scurt, ușor- pentru a digera melodiile pentru următorul lor album.

Not Rush.

În schimb, după 1975, „Caress of Steel” nu a mutat un număr substanțial de copii, prog-rock canadian trio s-a transformat în cele mai provocatoare – și, în cele din urmă, unul dintre albumele lor de succes – de până acum.

Eclipsând marca de 20 de minute, titlul albumului Rush din 2112 începe cu o uvertură tematică SF înainte de a ghida ascultătorul printr-o poveste diferită de cea găsită în Ayn Rand ” Inno, din 1938.

Prin șapte mișcări, protagonistul nenumit al lui Rush care vede lumina, ca să spunem așa, după ce a găsit o chitară într-o peșteră lângă o cascadă, scuturându-și percepțiile, aprinzându-și spiritul creator și în cele din urmă îl opune forțelor întunecate care încearcă să înăbușe gândul original.

Dacă „nu este o epopă rock and roll, nu știm ce este.

Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)

L-ai strigat la concerte. Ți-ai ținut bricheta în aer de mai multe ori decât poți conta. Te face să rupi ori de câte ori vezi Old Glory. Cum nu am putea termina această listă epică fără Free Bird?

până la mai puțin de cinci minute pentru single și puțin peste nouă pe album – 1974 „s (pronunțat” lĕh- „nérd” skin- „nérd) – versiunea” completă „a Free Bird, în toată măreția sa, abia eclipsează Marca de 10 minute.

Realizarea de încoronare a lui Lynyrd Skynyrd își are originea într-o piesă de la tastatură jucată în timpul unui bal de liceu, una care l-a determinat pe Billy Powell, de atunci, să fie un jucător de tastatură al trupei.

Înarmat cu un Gibson SG, o sticlă de sticlă Coricidin pentru un tobogan și o mică bucată de metal alunecată sub corzi pentru a ridica acțiunea, chitaristul principal Gary Rossington și-a propus să aducă un omagiu Duane Allman pentru melodie Introducere tandră, făcând mai mult decât OK de regretatul său erou, care a murit în 1971. pentru finalul de marcă al melodiei, un solo maraton de chitară care într-un fel lasă publicul să ceară mai mult.