10 compozitori contemporani a căror muzică trebuie să o descoperiți astăzi

Jennifer Higdon

” Numeroasele premii și realizări ale lui Jennifer Higdon sunt impresionante de orice standard, dar mai ales în lumea muzicii clasice contemporane. A câștigat un premiu Pulitzer și un premiu Grammy. Muzica ei are o cerere atât de mare încât este capabilă să compună exclusiv la comandă. printre campioni se numără soliști de top, ansambluri și orchestre. Potrivit unui sondaj recent realizat de orchestre din SUA, Higdon este unul dintre cei mai performanți compozitori americani în viață.

„Totuși, cea mai izbitoare realizare a lui Higdon nu se potrivește atât de ușor într-o biografie și atât de mult a fost filtrată muzica ei în fiecare strat al culturii muzicii clasice din Statele Unite. Aruncați o privire pe pagina „Spectacole viitoare” de pe site-ul ei oficial și veți descoperi că munca ei este interpretată nu numai de Houston Symphony și Philadelphia Orchestra, ci și de ansamblurile municipale, comunitare și de liceu din toată țara. La suprafață, pare a fi o formulă simplă: Higdon scrie muzică pe care publicul îi place să o audă, iar muzicienilor li se pare plăcută să cânte. Dar este chiar atât de simplu? .. „

Citiți articolul complet:„ Compozitor contemporan – Jennifer Higdon ”

Lera Auerbach

” Într-o eră a obiceiurilor de multitasking, a percepțiilor polimodale și a experiențelor multisenzoriale, suntem așteptați cu toții acum să devenim polimatici. Așa cum a spus Vinnie Mirchandani în prefața sa pentru The New Polymath (Wiley: 2010): „nu mai poate fi doar o singură persoană, ci o colecție de mulți.” Dar, în încercarea de a deveni prea mulți oameni, ce se pierde? Identitate, profunzime, talent? Geniu, poate?

„Lera Auerbach este un polimat în sensul original al cuvântului – așa cum este definit și apărat de scriitorii și gânditorii Renașterii; dar este, de asemenea, o artistă a timpului ei. În afară de a fi compozitoare și pianistă de concert de succes, este pictor, sculptor, libretist și autor al mai multor cărți de poezie și proză, dar pentru Auerbach aceste activități extramuzicale nu sunt exerciții de diletantism: toate formele de artă sunt interconectate și concepute pentru a se hrăni și a se susține reciproc. .. „

Citiți articolul complet:„ Compozitor contemporan – Lera Auerbach ”

Sally Beamish

„Într-un fel, muzica a fost prima limbă a lui Sally Beamish. Mama ei, violonistă, a învățat-o să citească și să scrie note la vârsta de patru ani – înainte de a putea cânta la un instrument, înainte ca ea să poată chiar citi sau scria cuvinte. Ea desenează mici flori sau fețe pe manuscris și mama ei ar interpreta cum ar putea suna notația grafică. să-mi fac propriile lucruri, spune ea. „Mi-am făcut propriile haine, am scris povești, am pictat …” Când a început să învețe pianul în vârstă de cinci ani, și-a construit un mic caiet de exerciții.

„Today Beamish este una dintre cele mai aglomerate și mai călduroase din Marea Britanie. compozitori respectați, cu comisioane grele și rapide pentru partituri, de la balet pe scară largă și oratorii la lucrări de cameră, teatru și solo. La 60 de ani, ea are deja un catalog de peste 200 de piese și acest număr crește rapid: anul acesta a scris trei concerte de pian, printre alte câteva proiecte. Pentru mulți ascultători, marea atracție a muzicii lui Beamish este spațiul pe care îl găsește între blândețe și oțel – priceperea ei de a amesteca lirism folcloric folk, candoare emoțională, un sentiment al lumii naturale și un mod propulsiv cu ritm plus economie reală, directitudine, orchestrații luminoase și rigoare a meșteșugurilor. Este genul de compozitor care pare să știe exact ce vrea să spună o piesă și găsește cel mai compasiv și cel mai puțin agitat mod de a o spune .. . „

Citiți articolul complet:„ Compozitor contemporan – Sally Beamish ”

Augusta Read Thomas

„Muzica clasică americană din ultimul sfert de secol a fost dominată de estetica minimalistă care a ieșit în evidență ca o reacție împotriva gândirii moderniste care a dominat anterior. În prezent, reprezintă o lingua franca virtuală în ceea ce privește influența sa asupra compozitorilor de masă. Alții, cu toate acestea, au privit înapoi (nu cu furie și cu atât mai puțin din nostalgie) la o epocă în care aspecte ale modernismului erau legate de o tonalitate în evoluție liberă, astfel încât noi posibilități au fost deschise pentru explorare. Abia recent această abordare și-a recâștigat importanța, Augusta Read Thomas fiind printre exponenții săi de frunte.

„Născut în Glen Cove, Long Island, în aprilie 1964, Thomas a studiat la Universitatea Yale și mai târziu la Royal Academy of Muzica în Londra și Universitatea Northwestern din Chicago. A vorbi de influențe este adesea inutil subiectiv, totuși doi compozitori cu care a intrat în contact în această perioadă trebuiau să-și lase amprenta asupra muzicii sale în sensul cel mai direct și pozitiv.De la Jacob Druckman (1928-96), ea a absorbit valoarea culorii instrumentale ca o componentă formală și expresivă mai degrabă decât ca un pansament extern, în timp ce în Donald Erb (1927-2008) a avut exemplul unui orchestrator acest respect în rândul compozitorilor americani din generația sa. Ceea ce a oferit muzicii lui Thomas de la început a fost claritatea concepției și precizia gestului (fie în cea mai scurtă miniatură instrumentală, fie în lucrări orchestrale la scară largă), care acționează ca punctul central pentru texturile ei deseori complicate și armoniile irizate – astfel asigurându-se că opera ei emană o imediate și o comunicare indiferent de gradul său de complexitate și disonanță … „

Citiți articolul complet:” Compozitor contemporan – Augusta Read Thomas „

Unsuk Chin

„Curios și mai curios. Ascultarea muzicii lui Unsuk Chin se poate simți ca o aventură în Țara Minunilor lui Alice. Începem pe un teritoriu familiar, cu idei muzicale simple și atractive, dar acestea se împletesc treptat în texturi complexe și neliniștitoare. În curând suntem pe gaura iepurelui și nimic nu este chiar ceea ce pare. Muzica pare stabilă, până când o schimbare subtilă a armoniei o aruncă într-o lumină complet nouă. Perspectivele se schimbă, motivele și melodiile se răsucesc și deformează. Simplitatea dă loc complexității înșelătoare. Apoi totul se oprește, adesea cu o lovitură din percuție și rămânem contemplând bizara întorsătură a evenimentelor. A fost totul un vis?

„Unsuk Chin a fost fascinat de Alice în Țara Minunilor încă din copilărie și a inspirat o mare parte din muzica ei, în special opera Alice din 2007. Dar abordarea ei despre poveste este distinctivă Opera este plină de momente de intrigă și de mirare, dar acestea se opun unor reprezentări crude ale absurdului brutal al poveștii – o concepție fantastică, dar întotdeauna lucidă, tipică lui Chin. În calitate de coreeană cu sediul în Germania, are o perspectivă exterioară asupra cultură, iar muzica ei evidențiază în mod regulat paradoxurile înrădăcinate. Ea este o voce a rațiunii, care aduce ordine în suprarealist. Mai presus de toate, aduce claritate, oricât de complexă devine muzica ei, cu fiecare notă care rămâne audibilă, fiecare motivație clară … ”

Citiți articolul complet: „Compozitor contemporan – Unsuk Chin”

Anna Thorvaldsdóttir

Înainte de a-și nota lucrările în mod convențional prin cele cinci linii ale muzicii, Anna Thorvaldsdóttir desenează literalmente m. Ilustrațiile cu creion curat care generează acest proces sunt ceva de văzut. Unul dintre ele este reprodus pe copertă – și în interiorul broșurii, într-o versiune mai completă – a ceea ce a fost primul album care a prezentat muzica ei și muzica ei singură: Rhízoma.

Desenul prezintă un aspect consistent orizont accidentat de două linii aproape orizontale în contrapunct. Sub aceasta, mai multe rădăcini se adună spre un singur trunchi gros, înainte de a se sparge în patru ramuri, rupându-se spre exterior în punctele lor finale (ar putea fi un vulcan interzis; ar putea fi un nap cu buruieni). Gândurile în formă de text sunt împrăștiate în minuscule majuscule: „În continuă dezvoltare” / „Clopot ca” / „Prevăd că durata acestei piese va fi de aproximativ 12-14 minute”.

într-o sesiune deschisă de întrebări și răspunsuri la Copenhaga, în ianuarie, Thorvaldsdóttir a explicat că folosește desene de genul acesta ca ajutoare compoziționale, dispozitive pentru „cartografierea unde merge o piesă”. Dar conțin indicii structurale vitale pentru noi. În cazul acestui desen special – o imagine a piesei Streaming Arhythmia (2007) – putem urmări modul în care biologia rădăcinilor subterane sau a „rizomilor” a influențat dezvoltarea muzicii. Schița are, de asemenea, o asemănare extraordinară cu peisajul din Islanda lui Thorvaldsdóttir: un teren sterp și extrem de atmosferic caracterizat de stâncă neagră, mușchi întunecat, vârfuri vulcanice clar conturate și o lipsă totală de copaci.

Citește articolul complet : „Compozitor contemporan – Anna Thorvaldsdóttir”

Olga Neuwirth

Muzica Olga Neuwirth (b1968 ) este bogat aluziv, deplasându-se liber între punctele de referință la fel de variate precum Monteverdi, Weill, Miles Davis și Klaus Nomi. A citat influențe de la Boulez la Beastie Boys. Cu toate acestea, dacă există un artist a cărui abordare estetică pare deosebit de apropiată de a ei, nu este deloc un muzician – este regizorul David Lynch, regizorul nepotrivit din spatele unor clasice de cult precum Twin Peaks (1990-91; 2017), Lost Highway (1997) și Mulholland Drive (2001). Juxtapuneri bizare, răsuciri narative suprarealiste, imagini vii de semnificație obscură: filmele sale nu sunt doar ciudate, ci și ciudate – chiar și uneori inexplicabile – în timp ce călătoresc în lumi onirice în care regulile standard ale timpului, spațiului și simțului par să se îndepărteze. Muzica poate fi un mediu mai abstract decât filmul, dar opera lui Neuwirth își dovedește capacitatea de a fi la fel de fascinant de neînțeles.Muzica ei este captivantă și provocatoare nu în ciuda ciudățeniei sale, ci din cauza ei.

Comparația Lynch este una pe care Neuwirth și-a provocat-o când a transformat Lost Highway, filmul pe care unii îl numesc cel mai ciudat al lui Lynch într-o operă. în 2002-03, în colaborare cu compatriota ei, Elfriede Jelinek, câștigătoare a premiului Nobel. Este greu de imaginat o alegere mai îndrăzneață a filmului pentru a primi tratamentul operatic, dar muzica fragmentară și multidimensională a lui Neuwirth creează ceva care într-un fel pare a fi spiritul înrudit al originalului. La un moment dat atât în film, cât și în operă (cu ceva timp înainte de a se transforma inexplicabil într-un mecanic auto), protagonistul Fred explică de ce nu deține o cameră video. „Îmi place să-mi amintesc lucrurile după felul meu”, spune el. ‘Cum mi-am amintit de ei. Nu neapărat felul în care s-au întâmplat. ”Poate că opera adoptă o abordare similară în adaptarea filmului, transformându-l în forme noi – acrobații vocale hiper-expresioniste pentru un personaj, cuvânt rostit nepăsător pentru altul, vocalizare fals falsă pentru un al treilea – în timp ce păstrează complotul și îmbunătățirea curentului subteran noir. De fapt, poate asta este ceea ce face toată opera, luând nucleul unei povești și sporind intensitatea acesteia prin linii tăiate de text și curenți de muzică. Desigur, opera descrie rar evenimentele „așa cum s-au întâmplat”.

Citiți articolul complet: „Compozitor contemporan – Olga Neuwirth”

Kaija Saariaho

Kaija Saariaho (n. 1952 în Helsinki) este una dintre cele mai importante femei compozitoare de pe planetă și una dintre figurile creative de vârf ale generației sale de ambele genuri; un artist cu adevărat original, cu un stil muzical foarte distinct și o voce personală, dezvoltat și rafinat de-a lungul deceniilor. Premiile pe care le-a primit de-a lungul anilor indică acest lucru, inclusiv Premiul Kranichsteiner (1986), Premiul pentru muzică al Consiliului Nordic (2000, pentru Lonh), Grawemeyer (2003, pentru prima sa operă, Lamour de loin), Premiul Nemmers în compoziție (2007), Premiul Wihuri Sibelius (2009) și Premiul muzical Léonie Sonning (2011).

Cu toate acestea, ea este și o persoană foarte privată, cu multe despre biografia ei, care este în mare parte necunoscut, nu în ultimul rând faptul că s-a născut Kaija Laakkonen: numele „marcă” al Saariaho este al primului ei soț. A studiat cu Heininen la Academia Sibelius, alături de alți membri ai unei generații miraculoase de compozitori finlandezi, printre care Esa-Pekka Salonen și Magnus Lindberg. Au urmat studii suplimentare cu Brian Ferneyhough și Klaus Huber; influențe la fel de formative au fost Tristan Murail și Gérard Grisey, principalii exponenți ai muzicii spectrale (muzica plasând timbrul și sunetul înaintea altor considerații compoziționale), conducând-o la IRCAM și la reședința de 30 de ani în Paris, în ultimul timp cu al doilea soț, Jean-Baptiste. Barrière. Deși a făcut o descoperire inițială cu orchestra Verblendungen (1984), tocmai cu Lichtbogen („Arches of Light”, 1986), orbitoare, încântătoare, a intrat pe scena mai largă. Texturile sale eterice, hipnotice, au fost inspirate din aurora boreală, iar utilizarea electronicii s-a dovedit profetică pentru viitoarea sa carieră. Mai importantă a fost, totuși, combinația de delicatețe sonoră și oțel interior – ceea ce face ca lucrările ei să pătrundă până la ureche, dar robuste și convingătoare ca structuri.

Citiți articolul complet: „Compozitor contemporan – Kaija Saariaho”

Thea Musgrave

Întrebată o dată dacă a avut vreun sfat pentru tinerii compozitori, Thea Musgrave a răspuns: „Don Doar dacă nu trebuie cu adevărat; atunci o vei face oricum. ”Musgrave – compozitorul, dirijorul, pianistul și profesorul scoțian care împlinește 90 de ani în această lună – a trăit după propriile sfaturi. Există o raționalitate clară în abordarea ei, în felul în care vorbește despre muzica ei, în modul în care respectă termenele și scrie partituri practice, fără pretenții, care o îndrăgesc comisarilor și muzicienilor de orchestră.

Dar sub pragmatism, muzica lui Musgrave se referă la dramă. Indiferent dacă este în operele sale extrem de perceptive sau în operele sale instrumentale non-narative, ea a fost mult timp fascinată de drama înnăscută a comportamentului uman: dansul psihologic al conversației, interacțiunii, confruntării și calmării. Este o compozitoare care recunoaște că muzica reflectă viața, că muzica poate modela modul în care trăim, că machiajul emoțional și chiar fizic al muzicienilor este parte integrantă a impactului oricărei interpretări. Mai simplu spus, lucrarea ei vorbește direct și compasional despre noi toți. „Există adevăruri umane de bază”, spune ea, și acele adevăruri pe care le sondează în muzica ei.

Citiți articolul complet: „Compozitor contemporan – Thea Musgrave”

Roxanna Panufnik

Există un alt tip de revoluție care are loc în muzica contemporană de astăzi, iar în centrul său se află Roxanna Panufnik.Al ei nu este o revoluție radicală concepută pentru a revizui complet vechea ordine, la Schoenberg sau Cage. În schimb, iată o revoluție liniștită care folosește puterea muzicii pentru a uni oameni din diferite culturi, medii religioase și convingeri politice: o revoluție care este mai mult John Lennon decât John Cage.

În propriile cuvinte ale lui Panufnik: „Eu” Am o misiune de a striga de pe acoperișuri frumusețea tuturor acestor muzici de credințe diferite. Este vorba de a ne aduce împreună. Prea des, nu ne gândim la ceea ce avem în comun, ci la mica noastră fracțiune de diferență unul față de celălalt. ”

Importanța funcției sociale și politice a muzicii nu a fost, desigur, pierdută pe Tatăl Roxanei. Cunoscutul, mult admirat și foarte apreciat compozitor polonez Sir Andrzej Panufnik (1914-91) a fost forțat să scape de climatul opresiv postbelic din țara sa natală în 1954. A sosit la Londra și aproximativ nouă ani mai târziu s-a căsătorit cu autorul și fotograful Camilla Jessel. Roxanna s-a născut în 1968.

Citiți articolul complet: „Compozitor contemporan – Roxanna Panufnik”