Rita Hayworth (Deutsch)

In Bezug auf Hollywood-Glamour war eines nicht zu leugnen – es gab nie eine Frau wie Rita Hayworth. Die ultimative Hollywood-Bombe der 1940er Jahre des Krieges, die tizianhaarige Hayworth, hinterließ auf der Leinwand Spuren, die sie für Generationen zu einer Filmikone machen würden. Hayworth wuchs im Showbusiness auf und begann ihre Karriere als spanische Tänzerin beträchtliches Talent, das sie später von anderen Hauptdarstellern unterschied. Es waren jedoch Hayworths schwüle Rollen, die sie zu einem Star machten. Als Femme Fatale-Star von „Gilda“ (1946) hat Hayworth die bekanntesten Impulse nur mit der Haarsträhne und der langsamen, verführerischen Entfernung eines einzelnen schwarzen Satinhandschuhs ausgelöst. Mit ihrem charakteristischen welligen, kastanienbraunen Haar und ihrem charismatischen Lächeln wurde die sexy Schauspielerin im Zweiten Weltkrieg schnell zu einem beliebten Pin-up-Girl – ihre Figur wurde sogar auf die Seite der Atombombe gemalt, die im Bikini-Atoll getestet wurde. Obwohl sie als die Liebesgöttin bekannt war, kämpfte die sehr schüchterne Hayworth in ihrem eigenen Leben und behauptete berühmt, dass „Männer sich in Gilda verlieben würden, aber mit mir erwachen“. Aber mit einem Talent und einer Schönheit wie keine andere eroberte Hayworth die Herzen der Kinogänger als eine der größten Filmgöttinnen Hollywoods.

Margarita Carmen Cansino wurde am 17. Oktober 1918 in Brooklyn, NY, als Tochter der Eltern Eduardo geboren Cansino, ein spanischer Tänzer und Vaudeville-Performer, und Volga Hayworth, eine Tänzerin irischer Abstammung, die in den Ziegfeld Follies auftrat, wuchs in New York auf, umgeben von der schillernden Welt des Showbusiness. Hayworth wurde von klein auf als Tänzer erzogen Mit sechs Jahren trat sie mit ihrer Familie auf der Bühne auf und trat als Kind zusammen mit ihren Eltern in den Kurzfilmen „La Fiesta“ und „Anna Case with the Dancing Cansinos“ von 1926 auf. Als Hayworth 8 Jahre alt war, zog er nach Westen nach Hollywood. Die Cansinos eröffneten eine Tanzschule in der Nähe der Ecke Sunset und Vine, und Eduardo fand Arbeit als Choreografin für Hollywood-Filme. Hayworth trat im Alter von 13 Jahren mit der spanischen Tanzgruppe in zahlreichen Auftritten der Bühnengruppe ihrer Eltern, den Dancing Cansinos, auf Produktionen, inkl Dingshows jenseits der Grenze in Mexiko und auf vor der Küste geparkten Glücksspielbooten. Unter der Oberfläche der Showbusiness-Familie des Cansino spielten sich jedoch dunkle Geheimnisse ab. Als Teenager trat Hayworth häufig in der Öffentlichkeit als Tanzpartner ihres Vaters auf. Später tauchten Berichte auf, wonach Hayworth während ihrer Kindheit von ihrem Vater sexuell und körperlich misshandelt worden war – Informationen, die Hayworths zweiter Ehemann, Orson Welles, während der Interviews für ein Hayworth-Buch preisgab. Es war dieser Verrat ihres Vaters, der letztendlich zum Erliegen kam in Stein Hayworths Unfähigkeit, Liebe zu einem Mann zu finden, der sie wirklich liebte; Stattdessen wechselte er häufig von einem kontrollierenden Tyrannen zum nächsten.

Trotz aller persönlichen Probleme war es Hayworths lebhafter Tanz, der bald die Aufmerksamkeit der Führungskräfte des Fox-Studios auf sich zog. Er bot im Alter von 16 Jahren einen Vertrag an Hayworth gab ihr Spielfilmdebüt unter dem Namen Rita Cansino als Tänzerin im Fox-Film „Dantes Inferno“ (1935), den ihr Vater ebenfalls choreografierte. Als dunkle, ethnisch aussehende Rita Cansino trat sie in einer Reihe unvergesslicher Filme auf, darunter „Under the Pampas Moon“ (1935) und „Human Cargo“ (1936).

Vielleicht in Hayworth bemühte sich im Alter von 18 Jahren, den erstickenden und ebenso kontrollierenden Ölmann von Texas, Edward Judson, zu heiraten. Als Hayworth-Manager übernahm er wo Eduardo aufgehört hatte und begann, Hayworth für Ruhm zu pflegen. Als der Vertrag seiner jungen Frau mit Fox nicht verlängert wurde, handelte Judson 1937 einen neuen Vertrag mit Columbia Pictures aus. Während er unter Vertrag mit dem damals zweitrangigen Studio stand, begann Hayworth eine Transformation vom einfachen spanischen Tänzer zum atemberaubenden Hollywood Schönheit. Jetzt als Rita Hayworth anerkannt, eine Entscheidung des Columbia-Studioleiters Harry Cohn, durchlief Hayworth eine schmerzhafte Elektrolyse, um ihren Haaransatz zu heben, und stimmte Stylisten zu, die ihr rabenschwarzes Haar in einen natürlichen brünetten Farbton verwandelten Als erstes Columbia-Bild „Criminals of the Air“ (1937) trat sie in den nächsten zwei Jahren in 12 weiteren B-Filmen für das Studio auf. Bis 1939 hatte sie genug Beiträge bezahlt, in denen sie eine auffällige Rolle bekam Der hochkarätige Howard Hawks-Film „Only Angels Have Wings“ (1939) mit Cary Grant.

Als ihre Anziehungskraft zunahm und Columbia-Manager einen möglichen Stern an ihren Händen rochen, war Hayworth von größerer Bedeutung Rollen, mit alo Neben Glenn Ford zum ersten Mal in Charles Vidors „The Lady in Question“ (1940) und neben James Cagney in Warner Brothers Film „The Strawberry Blonde“ (1941) – dem ersten Film, in dem eine Brünette Hayworth trug ihr Markenzeichen kastanienbraune Schlösser.Da „The Strawberry Blonde“ in Schwarzweiß gedreht wurde, nahm niemand die Änderung zur Kenntnis, aber sie taten dies nach der Veröffentlichung ihres nächsten Films – des Technicolor-Abenteuers „Blood and Sand“ (1941) mit Tyrone Power und Linda Darnell. Hayworth spielte die heißblütige Verführerin Dona Sol und brutzelte buchstäblich auf dem Bildschirm. Er spielte Mock-Bull-and-Matador mit den philandering Powers – einem Mann, der von ihren Reizen so geblendet war, dass das Publikum verstand, warum er seine gute Frau (Darnell) verlassen würde. Die Rolle wurde für Hayworth definiert, der sofort zur A-Liste wechselte. Nachdem sie Hayworth für das „Blut“ an Fox ausgeliehen hatten, schnappte sich Columbia ihr Mädchen zurück und hielt sich fest.

Um ihren neuesten Star in Aufregung zu versetzen, setzten sie sie wieder in ihr Element – Filmmusicals – ein. und nicht nur mit irgendjemandem; mit dem Meistertänzer Fred Astaire als Co-Star. Hayworths beachtliche Tanzfähigkeiten standen im Mittelpunkt von „You“ ll Never Get Rich „(1941). Mit dem Erfolg dieses Films wurde Hayworth schnell zum heißesten Gut in Hollywood und landete auf dem Cover des Time Magazins, das die neue Hauptdarstellerin ihres Astaire erklärte. Privat gestand die Tanzikone später, dass Hayworth sein Lieblingstanzpartner war – Unabhängig von der Ginger Rogers-Legende. Nach dem Erfolg von „Rich“ wurde sie in ihrer ersten Hauptrolle in „My Gal Sal“ (1942) besetzt und spielte neben Ginger Rogers in „Tales of Manhattan“ (1942) ) und re-team mit Astaire in „You Were Never Lovelier“ (1942). Zur gleichen Zeit war der Zweite Weltkrieg ausgebrochen und ließ einsame GIs zurück, um Bilder von Hayworth und ihren Pin-up-Königinnen Lana Turner, Veronica Lake, zu verputzen und Betty Grable auf jeder verfügbaren Oberfläche – von ihren B-17-Cockpits bis zu ihren Bunkerwänden. Tatsächlich wurde Hayworth, der in einem Satin-Spitzen-Negligé auf einem Bett lag, das zweitbeliebteste Pin-up-Bild, nur hinter Betty Grables Ikone weißer Badeanzug über die Schulter geschossen.

Als ihre erste Ehe geschieden wurde, begann Hayworth, sich mit dem Regisseur und Schauspieler Orson Welles von „Citizen Kane“ (1941) zu verabreden. Nach einer kurzen Umwerbung heiratete das Hollywood-Paar im September 1943, während Hayworth eine Pause von der Arbeit einlegte. Im folgenden Jahr brachte Hayworth ihr erstes Kind zur Welt, Rebecca Welles. Kurz darauf kehrte Hayworth auf die Leinwand zurück und spielte neben Gene Kelly in „Cover Girl“ (1944) – einem weiteren Technicolor-Musical aus Kriegszeiten – und spielte dann in „Tonight and Every Night“ (1945).

Re Als Hayworth 1946 erneut mit ihrem Lieblings-Co-Star Ford zusammenarbeitete, übernahm sie die Rolle, an die sie sich am meisten erinnern würde – die Femme Fatale mit einer Vorliebe für sexy Doppelspurigkeiten und die Verrücktheit ihrer Männer vor Verlangen, Gilda. In Charles Vidors „Gilda“ (1946) beleuchtete Hayworth die Leinwand als schwüle Nachtclub-Sängerin und hielt Kinogänger mit dem ersten schüchternen Wurf ihrer welligen roten Haare fest. Mit dem sexy Lied und der Tanzsequenz „Put the Blame on Mame“ „Gilda“ wurde zu einer Leinwandlegende und festigte Hayworths Status als ultimative Hollywood-Bombe.

Zu Beginn ihres Spiels spielte Hayworth Ehemann Welles als mögliche Mörderin Elsa Bannister in der Noir-Film „Die Dame aus Shanghai“ (1948). Vor den Dreharbeiten hatte Welles Hayworths berühmte Locken abgeschnitten und platinblond gefärbt – eine Bewegung, die Cohn wütend machte. Der Studioleiter wusste, dass Hayworths Haar ihre Schönheitskarte war. Obwohl Hayworths Auftritt begrüßt wurde, erhielt der Film gemischte Kritiken und einige führten sein Versagen an den Kinokassen auf Hayworths neuen Look zurück. Der Film markierte auch eine Veränderung in Hayworths Privatleben; obwohl sie und Welles in „Shanghai“ – was Welles auch inszenierte – eine Chemie auf dem Bildschirm teilten, hatten sie sich bereits im wirklichen Leben getrennt. Hayworth reichte kurz nach dem Film die Scheidung ein Schuss.

Nachdem Hayworth auf Befehl des Studios ihre Haare wieder herausgewachsen hatte, spielte sie in dem lebhaften Technicolor-Film „The Loves of Carmen“ (1948), einer losen Adaption von Georges Bizets Oper. Die von Hayworths eigener Beckworth Corporation co-produzierte Schauspielerin übernahm die Rolle des Produzenten und engagierte ihren Vater, um die Tanzsequenzen des Films zu choreografieren. Das Publikum, das das Zischen von „Gilda“ erwartete, war traurig enttäuscht. Hayworth war von ihrem jüngsten Filmversagen enttäuscht und nahm sich eine Auszeit von Hollywood, um nach Übersee zu reisen und dem Alltag zu entfliehen. In Europa lernte Hayworth den charmanten Playboy Prince Aly Khan kennen. Nach einer sehr öffentlichen Werbung heiratete Hayworth zum dritten Mal wieder – was sie trotz der Grace Kelly-Legende zur ersten offiziellen Hollywood-Star-Prinzessin machte. Das Brautpaar ließ sich in Europa nieder, wo Hayworth 1949 ihre zweite Tochter, Prinzessin Yasmin Aga Khan, zur Welt brachte. Leider passte der königliche Lebensstil, egal wie sehr sie ihren Ehemann liebte, nicht zu dem sehr schüchternen und privaten Hayworth. Enttäuscht kehrte die Schauspielerin nach ihrer Trennung von Khan im Jahr 1951 in die USA zurück (nach einer kurzen Versöhnung ließen sie sich 1953 offiziell scheiden).

Als sie nach Hollywood zurückkehrte, war ihre Zeit leider vorbei. In ihrem vierten Film mit Glenn Ford spielte Hayworth eine sexy Nachtclub-Sängerin in dem Thriller „Affair in Trinidad“ (1952) – eine kritische Bombe und mehr „Gilda“ -Repash. Sie folgte mit einer leicht bekleideten Rolle im römischen Set „Salome“ (1953) und als Titelrolle im südpazifischen Musical „Miss Sadie Thompson“ (1953), das ursprünglich in 3D veröffentlicht wurde. Hayworth verschwand 1953 nach einer weiteren kurzlebigen Ehe für weitere drei Jahre von der Hollywood-Leinwand, diesmal mit dem argentinischen Sänger Dick Haymes.

Hayworth trat als Frau zwischen den Seeleuten Robert Mitchum und Jack Lemmon auf und kehrte zurück auf den Bildschirm in „Fire Down Below“ (1957). Hayworth drehte in „Pal Joey“ (1957) neben Frank Sinatra und Kim Novak, als sie ihr letztes Musical sowie ihr letztes Bild unter Vertrag mit Columbia drehte. Hayworth wusste, dass das Studio Novak als ihren Erben pflegte, und verließ leise das Studio, das sie auf die Karte gesetzt hatte, und versuchte, einen Anschein von Glück in ihrem wirklichen Leben zu finden. Leider war wahre Liebe, wie viele Sexsymbole vorher und nachher, immer schwer zu fassen. Sie versuchte sich zum fünften und letzten Mal an der Ehe und heiratete 1958 den Produzenten James Hill. Hayworth arbeitete aktiv während der Ehe, um sie beide zu unterstützen, und tat sich mit Hill an den Oscar-nominierten „Separate Tables“ (1958) und 1958 zusammen „The Happy Thieves“ (1962), obwohl sich das Paar später nach nur drei Jahren trennte. Hayworth erhielt eine Golden Globe-Nominierung für ihren Auftritt mit John Wayne in „Circus World“ (1964).

Obwohl Hayworth in den 1960er Jahren in einer Handvoll Filmen auftrat, waren ihre Hauptrollen lang Hayworth litt an der früh einsetzenden Alzheimer-Krankheit – obwohl erst 1980 offiziell diagnostiziert – und drehte 1972 ihren letzten Film „The Wrath of God“. Sie hatte viele Jahre lang Probleme, sich an Linien zu erinnern und sich zu konzentrieren. Hayworth zog sich in ein abgelegenes Leben außerhalb Hollywoods zurück und blieb in Begleitung ihrer jüngsten Tochter Yasmin, während sie gegen ihre damals weitgehend missverstandene Krankheit kämpfte. Hayworth erlag im Alter von 68 Jahren Alzheimer und starb am 14. Mai 1987.