Uma breve análise de We Real Cool de Gwendolyn Brooks

We Real Cool é provavelmente Gwendolyn O poema mais conhecido de Brooks. Escrito em 1959 e publicado no ano seguinte em sua coleção de poesia The Bean Eaters, foi amplamente ensinado nas escolas e antologizado em muitas ocasiões. Você pode ler We Real Cool aqui antes de prosseguir com nossa análise do poema de Brooks abaixo.

Na década de 1920, foram os poetas afro-americanos como Langston Hughes os pioneiros de um novo tipo de poesia – baseado no jazz ritmos e vernáculo afro-americano – durante o Renascimento do Harlem. Gwendolyn Brooks aproveitou essa nova tradição para este poema de 1959, que foi inspirado ao ver um grupo de meninos em um salão de sinuca, em vez de na escola. Como eles se veem, ela se pergunta? We Real Cool dá a eles uma voz – e com isso, reflete o novo fenômeno dos anos 1950: o adolescente.

A forma de We Real Cool vale parando para analisar, porque é parte integrante do ritmo do poema e da maneira como Brooks capta habilmente a “sensação” autêntica da fala dos adolescentes. O poema começa com as duas linhas em letras maiúsculas que nos informam quem é o ‘Nós’ do título do poema: os sete jogadores de sinuca encontrados em ‘The Golden Shovel’, um salão de bilhar que Brooks passou uma tarde. Como a própria Brooks explicou mais tarde: “Eu escrevi porque estava passando por um salão de bilhar na minha comunidade uma tarde no horário escolar. E eu vi ali um monte de meninos – digo aqui neste poema sete – e eles estavam jogando sinuca. Mas em vez de me perguntar, por que eles não estão na escola, eu me perguntei, eu me pergunto como eles se sentem sobre si mesmos.

Essa declaração em si tem seu próprio ritmo e poesia ( eles estavam jogando sinuca … por que não estão na escola ; em vez de me perguntar … me perguntei … como eles se sentem ), bem como seu próprio recurso aos pronomes – embora não, é claro, o pronome coletivo de primeira pessoa que é tão essencial para o próprio poema. Não ‘nós’ de ‘We Real Cool’, mas ‘eu escrevi … eu era … minha comunidade … digo … eles eram … eu mesmo, por que não são … eu perguntei … me pergunto … como eles se sentem sobre si mesmos . Aqui, eu e eles passam para frente e para trás, antes que Brooks deslize para o itálico da memória enquanto eles se citam enquanto ela relembra as circunstâncias da inspiração do poema.

Mas, como Brooks deixa claro aqui, em vez de julgar os meninos, ela tentou entrar em suas mentes, e “eu” e “eles” se dissolvem em “nós” no poema, e “nós” conclui cada linha do poema adequado até chegarmos à última linha. Usando enjambment, em que o final de uma linha flui direto para o início da próxima porque a frase ou frase continua (por exemplo, We / Left school), Brooks dá a seu poema um impulso para a frente que de outra forma faltaria (pense em quão diferente seria lido se as declarações Nós … estivessem em uma linha independente, terminada por um ponto final).

Uma das coisas mais notáveis sobre a rima de We Real Cool é que Brooks muda para o meio de suas falas curtas, em vez de deixá-la vir no final, e isso significa que ela garante que nós seja a última palavra de cada linha. Então ficamos legais / escola, tarde / hetero, pecado / gim, junho / breve. Mas é claro que a linha final do poema não termina com um nós: nós é a última palavra de todas as outras linhas, mas não é permitido ter a última palavra. Em vez disso, a juventude desses adolescentes despreocupados, que foge da escola para jogar sinuca e beber gim “magro” (ou seja, barato), é ofuscada por uma súbita consciência da mortalidade e da morte (lembrando a baixa expectativa de vida dos rapazes nas comunidades “negras” em muitas áreas mais pobres dos Estados Unidos – a referência a espreitar tarde revela que esses adolescentes fazem parte de uma gangue, aumentando assim suas chances de uma morte prematura), já que morrer logo conclui o poema em um contraste mais sombrio com o abertura despreocupada e afirmativa do poema (somos muito legais).

Mas, ao mesmo tempo, não faria sentido para nós concluir um poema quando nós é o início de uma declaração, não o fim de uma; portanto, essa volta à terra no final do poema não tem a intenção de minar o resto do poema, mas, em vez disso, unir-se a ele como uma espécie de culminação natural. Afinal, o “nós” coletivo do poema parece sugerir, a razão de estarmos abandonando a escola para jogar sinuca, ouvir jazz e cantar é precisamente porque estamos cientes da brevidade da vida, ou pelo menos de nossas vidas, pelo menos, portanto, pretendemos comer, beber (gim barato) e ser felizes antes que nossas vidas, que não parecem ser uma grande promessa para nós (uma referência indireta à falta de mobilidade social que muitos jovens negros americanos enfrentaram?), acabem.

Em última análise, embora o tom e a voz de We Real Cool pareçam triunfantes e autoconfiantes, as declarações coletivas dos adolescentes mascaram uma história mais sombria e negativa, envolvendo os muitos jovens negros americanos que havia deixado a escola para uma vida de guerra de gangues, sem empregos e sem qualificações. A maneira como Brooks apresenta ambos os aspectos do poema simultaneamente sem comentários é um dos triunfos do poema: que a voz coletiva que fala conosco é ao mesmo tempo triunfante e autodestrutiva.

Imagem: via Wikimedia Commons.