‘To Be Real’: 25 hinos LGBTQ essenciais para o mês do orgulho
Se a música é a linguagem universal, então o que torna uma música um hino LGBTQ? Artistas LGBTQ sempre estiveram na vanguarda da música, abrangendo todos os gêneros e épocas, mas com a música pop, esses artistas têm um canal para expressar tanto a dor do isolamento e da alteridade, quanto o sentimento jubiloso de amor próprio e comunidade. Para celebrar o Mês do Orgulho LGBTQ e o 50º aniversário dos distúrbios históricos da Parede de Pedra na cidade de Nova York, que deram início ao movimento pelos direitos gays nos EUA, aqui estão algumas das canções mais memoráveis que celebram a experiência LGBTQ.
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To Be Real: 25 Es hinos sentiais LGBTQ para o mês do orgulho
25: Kacey Musgraves: Follow Your Arrow
Não se engane, mesmo a música country tem sua parcela de canções LGBTQ, mesmo que sua mensagem não seja t explícito. Embora os anos 90 tenham nos dado divas country como Shania, Reba, Trisha e Martina, não foi até que Kacey Musgraves, uma forasteira que virou crítica e querida da crítica, apareceu e nos disse para “beijar muitos garotos – ou beijar muitas garotas” que o gênero foi realmente abalado.
24: Carly Rae Jepsen: Fuja comigo
Como Robyn, Carly Rae Jepsen explora algo mais profundo com seus sucessos pop, sem se esquivar dos sentimentos de solidão e decepção que vêm com o amor não correspondido. Ela há muito eclipsou o sucesso de “Call Me Maybe” e oferece o tipo de músicas LGBTQ escapistas que falam sobre a experiência queer, especialmente em ” Run Away With Me , onde a frase “Eu serei seu pecador em segredo” consagrou o status de singalong da música.
23: Kylie Minogue: All The Lovers
A sensação do pop australiano vem produzindo hinos LGBTQ desde Your Disco Needs You no início dos anos 2000, então é quase impossível escolher apenas uma faixa definidora. Entre seu impressionante catálogo de joias dance-pop, All The Lovers marcou a primeira vez que a cantora pareceu se dirigir diretamente a sua base de fãs gays, junto com o vídeo que a acompanha, que mostra uma massa de casais de todas as listras se beijando ao seu redor.
22: Janet Jackson: Together Again
Em seu álbum Velvet Rope aclamado pela crítica, Janet Jackson foi pessoal e abordou uma série de tópicos tabu. Em Free Xone, ela canta sobre “Uma regra, sem regras / Um amor, zona livre”; ela inverte o roteiro de gênero em Tonights The Night de Rod Stewart; e, no hit disco agridoce Together Again, escreve um tributo triunfante ao amigo que ela perdeu para a AIDS, ganhando um prêmio GLAAD Media no processo.
21: Melissa Etheridge: Come To My Window
As canções LGBTQ podem dominar a música pop e disco, mas também podem ser encontradas no rock e no reino de cantoras e compositoras. A voz de aço Melissa Etheridge esmagou os rumores depois de intitular seu álbum Yes I Am e escrever uma das lésbicas mais icônicas ( ou outras) canções de amor.
20: Rupaul: Sissy That Walk
Embora Supermodel (You Better Work) continue sendo um hino atemporal, RuPaul acumulou uma discografia impressionante desde os anos 90, incluindo sua homenagem à cultura de salão de baile, Sissy That Walk do Born Naked de 2014.Se ‘Supermodel’ foi construído para a passarela, ‘Sissy That Walk’ é uma chamada poderosa para a pista de dança. Apenas Ru conseguiu obter uma música com “My p_ssy is on fire, now kiss the flame,” nas paradas da Billboard.
19: Bronski Beat: Smalltown Boy
O sucesso universal do trio britânico falou para meninos (e meninas) de cidades pequenas em todos os lugares que buscavam escapar da natureza opressiva de suas cidades natais. Dos sintetizadores de abertura da música e do falsete inconfundível de Jimmy Somerville, “Smalltown Boy” marcou um momento histórico na música pop, especialmente vindo de um grupo assumidamente gay durante o auge da crise da AIDS.
18: Elton John: Eltons Song
Mesmo antes de aparecer publicamente no final dos anos 80, Elton John lançou uma das músicas mais reveladoras de sua carreira com Eltons Song, uma balada de piano comovente que era claramente sobre uma paixão desesperada por um menino. Co-escrita por Tom Robinson (que nos deu Glad To Be Gay), é uma das raras canções LGBTQ que evitam a pista de dança por um momento mais terno.
17: Pet Shop Boys : Vá para o oeste
Embora muitos de seus trabalhos anteriores nos anos 80 dependessem da ambigüidade sexual (West End Girls), ou da falta dela (Domino Dancing), Neil Tennant e Chris Lowe dos Pet Shop Boys tiveram um impacto imenso no queer pop e dance music em geral. Entre seus inúmeros sucessos, o cover de Go West do Village People se destaca como seu hino gay mais duradouro.
16: Janelle Monáe: Make Me Feel
De príncipe acólito à força da natureza, Janelle Monáe abandonou sua futurística persona android e recuperou sua sexualidade no revelador LP Dirty Computer e seu primeiro single Make Me Feel. Sonoramente é o primo espiritual de Kiss, enquanto liricamente é um abraço de fluidez sexual, tudo com uma sensualidade palpável que irrompe de seus alto-falantes.
15: Clube de cultura: Do You Really Want To Hurt Me
Emergindo do circuito de bares gays de Londres, o Culture Club e seu frontman, Boy George, trouxeram fluidez de gênero e gênero para a geração MTV. O relacionamento secreto de George com seu colega de banda Jon Moss inspirou grande parte da angústia e desgosto de seu segundo álbum, Color By Numbers, incluindo o hit imortal Do You Really Want To Hurt Me.
14: Madonna: Express Yourself
Madonna criou uma das canções LGBTQ mais icônicas décadas antes de “viver sua verdade” entrar no léxico pop. Enquanto muitos apontam para a Vogue inspirada na cultura de salão de baile como seu hino LGBTQ fundamental, Express Yourself e seu visual homoerótico era um chamado de sereia para os fãs, encorajando-os a ter autonomia sobre suas necessidades e desejos.
13: Apagamento: A Little Respect
Como os portadores da tocha do pop queer dos anos 80, os mestres do synth-pop britânico Erasure não escreveram apenas enchimentos chamativos, eles escreveram canções que capturaram o intenso desejo e desejo do queer relacionamentos. O fato de Andy Bell cantar apaixonadamente sobre um namorado emocionalmente indisponível foi totalmente perdido nas milhares de adolescentes que enchiam seus shows.
12: Grace Jones: Pull Up To The Bumper
Uma das maiores instigadoras da música, Grace Jones sempre foi uma pessoa amada ícone gay. De seu estilo andrógino marcante à credibilidade disco, ela sabia como navegar na cultura gay club e trazê-la para o público. Seu pivô da discoteca nos presenteou com o clássico da New Wave com infusão de reggae “Pull Up to the Bumper”, um sucesso carregado de insinuações sexuais sobre o prazer tabu. Com sua linha de baixo borbulhante e lick de guitarra contagiante, a ode de Jones à intimidade anônima ainda soa transgressora.
11: Donna Summer: I Feel Love
seu selo “Queen Of Disco”, Donna Summer fez mais pela evolução do EDM do que ela acredita, graças às suas colaborações pioneiras com o produtor italiano Giorgio Moroder. Dos sintetizadores Moog pulsantes aos trinados eróticos de Summer, seu hit de 1977 I Feel Love transformou a pista de dança em um reino celestial.
10: Robyn: Dancing On My Own
O que começou como um conto de desgosto acabou ver um ex com um novo amante rapidamente evoluiu para um hino triunfante de auto-aceitação. Inspirado por “hinos disco tristes e gays de Sylvester e Donna Summer”, o ícone pop sueco Robyn transformou uma observação sobre a cultura do clube em algo muito maior. Com sua batida pulsante e temas líricos de isolamento, Dancing On My Own foi imediatamente absorvido pelo cânone estranho.
9: Village People: YMCA
Definindo o hino gay da era disco ou a celebração saudável de centros comunitários voltados para jovens masculinos? Vindo de uma banda com o single ‘Macho Man’ e um álbum chamado Cruisin ’, você decide. Antes de ser explodido em cada bat mitzvah, este sucesso dos anos 70, com seu refrão contagiante e coreografia simples, era uma presença constante nos clubes gays de Nova York.
8: Carl Bean: I Was Born This Way
Décadas antes do hino gay de Gaga e antes do namoro The Village People, Carl Bean trouxe para o gay orgulho para os clubes (e paradas) no sucesso da Motown em 1977, I Was Born This Way. Lançado originalmente como single disco por Valentino, Bean trouxe seus vocais de gospel para a faixa, enquanto proclama: “Estou feliz, estou despreocupado e sou gay / nasci assim”. A música tem sobreviveu ao disco através de vários remixes ao longo dos anos e ainda soa triunfante hoje.
7: The Weather Girls: Its Raining Men
“Alto, loiro , escuro e magro. ” As Weather Girls não discriminavam quando se tratava do espécime masculino, então, naturalmente, seu hit disco-pop foi adotado por todos. Co-escrito pelo líder da banda David Letterman Paul Shaffer, Its Raining Men não seria nada sem os vocais poderosos de Martha Wash e Izora Rhodes-Armstead.
6: Queen: I Want To Break Free
Embora Freddie Mercury nunca tenha aparecido publicamente durante sua vida, muitos dos sucessos duradouros do Queen podem ser lidos como hinos LGBTQ, nada mais do que I Want To Break Free . Escrita pelo baixista do Queen, John Deacon, a música falou com qualquer indivíduo reprimido. Quando a banda satirizou a popular novela britânica Coronation Street vestindo-se de travesti para o videoclipe, o mundo riu com eles – exceto a América, que agarrou suas pérolas com o conteúdo subversivo percebido.
5: George Michael: Freedom 90
Embora mais lembrado por seu videoclipe estrelado por uma supermodelo, Freedom 90 é um hino LGBTQ descarado para o ex-cantor que virou Wham! símbolo sexual. “Acho que há algo que você deveria saber / Acho que é hora de eu lhe dizer / Há algo bem dentro de mim / Há outra pessoa que eu tenho que ser”, canta George Michael neste sucesso atemporal dos anos 90.
4: Lady Gaga: Born This Way
Quando Lady Gaga escreveu sua ode bombástica ao amor-próprio, suas palavras cimentaram uma mudança maior nas atitudes culturais em torno da homossexualidade. Born This Way não foi apenas um hino LGBTQ triunfante, mas uma réplica para qualquer um que questionasse sua identidade própria. Ao contrário de seus predecessores pop dos anos 80 e 90, Gaga não precisava se esconder atrás de letras enigmáticas. O feroz aliado LGBTQ fez sua intenção alto e claro, e por acaso gerou um dos maiores sucessos pop do século.
3: Diana Ross: Im Coming Out
Como tantos hinos LGBTQ, Im Coming Out usou o Top 40 pop para transmitir mensagens mais subversivas à comunidade. Im Coming Out não se limitou a aludir à antiga reforma disco do Supreme, era um sinal de apoio para h er gay fanbase (se Diana Ross estava abertamente ciente disso ou não) criada pelos arquitetos funk Nile Rodgers e o co-fundador do Chic Bernard Edwards.
2: Gloria Gaynor: Eu Will Survive
O resiliente hino disco de Gloria Gaynor ganhou um significado mais profundo após a crise da AIDS. Sobrevivendo às consequências da infame Noite de Demolição de Disco, a música de Gaynor evoluiu para um grito de guerra de uma comunidade que estava sendo dizimada por doenças. Tanto naquela época quanto hoje, I Will Survive é um dos hinos LGBTQ mais duradouros para tempos em que a própria sobrevivência se torna um ato de desafio.
1: Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real)
A “Rainha do Disco” nunca foi um título grande o suficiente para o cantor dinâmico e fluido de gênero conhecido como Sylvester. Com seu falsete arejado e presença de palco dinamite, o abertamente gay artista sempre manteve a realidade, e essa ousadia pode ser ouvida em sua música. Uma celebração da libertação, You Make Me Feel (Mighty Real) continua sendo um dos hinos LGBTQ mais falados de todos os tempos.
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