Ryan Gosling (Português)

Ator infantil (1993–1999)

Em 1993, aos 12 anos, Gosling participou de uma audição aberta em Montreal para uma revivificação do Disney Channel O Clube do Mickey Mouse. Ele conseguiu um contrato de dois anos como criador de ratos e se mudou para Orlando, Flórida. Ele raramente aparecia na tela porque outras crianças eram consideradas mais talentosas. No entanto, ele descreveu o trabalho como os dois maiores de sua vida. Outros membros do elenco incluíam Justin Timberlake, Britney Spears e Christina Aguilera. Gosling atribuiu à experiência incutir neles “esse grande senso de foco”. Ele se tornou amigo íntimo de Timberlake e viveram juntos por seis meses durante o segundo ano do show. A mãe de Timberlake se tornou a guardiã legal de Gosling depois que sua mãe voltou ao Canadá por motivos de trabalho. Gosling disse que, embora ele e Timberlake não estejam mais em contato, eles ainda se apóiam.

Seguindo o show “s cance Em 1995, Gosling voltou ao Canadá, onde continuou a aparecer em séries de entretenimento para a família, incluindo Are You Afraid of the Dark? (1995) e Goosebumps (1996), e estrelou em Breaker High (1997-98) como Sean Hanlon. Aos 18 anos, mudou-se para a Nova Zelândia para filmar a série de aventuras da Fox Kids, Young Hercules (1998–1999) como personagem-título. Em 2002, ele disse ao Vancouver Sun que inicialmente gostava de trabalhar no programa, mas começou a se preocupar muito com a série, então não era mais divertido para ele. Ele queria passar mais tempo sentado com e planejando um personagem, bem como interpretar uma variedade de papéis, então ele escolheu entrar no cinema e não aceitar mais nenhum trabalho na televisão.

Mudar para um filme independente (2000–2003 )

Aos dezenove anos, Gosling decidiu entrar na “atuação séria”. Ele foi dispensado por seu agente e inicialmente achou difícil conseguir trabalho por causa do “estigma” associado à televisão infantil. Depois de um papel coadjuvante no drama de futebol Remember the Titans, Gosling conseguiu um papel principal como um jovem judeu neo- Nazi em 2001 “s The Believer. O diretor Henry Bean disse que escalou Gosling porque sua educação mórmon o ajudou a entender o isolamento do judaísmo. Kevin Thomas, do Los Angeles Times, elogiou um desempenho “eletrizante e terrivelmente convincente”, enquanto Todd McCarthy, da revista Variety, sentiu que seu “desempenho dinamite” poderia “dificilmente ter sido melhor”. O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Sundance e Gosling o descreveu como “o filme que embrulhou para presente a carreira que tenho agora”. Devido à natureza polêmica do filme, foi difícil garantir apoio financeiro para um lançamento completo nos cinemas, e o filme foi transmitido na Showtime. O filme foi um fracasso comercial, arrecadando $ 416.925 em todo o mundo com um orçamento de produção de $ 1,5 milhão.

Em 2002, Gosling co-estrelou o thriller psicológico Murder by Numbers com Sandra Bullock e Michael Pitt, onde Gosling e Pitt retratou um par de alunos do último ano do ensino médio que acreditam que podem cometer o assassinato perfeito. Bullock interpretou o detetive encarregado de investigar o crime. Lisa Schwarzbaum, da Entertainment Weekly, o descreveu como “um talento fenomenal mesmo em lixo como este”, enquanto Todd McCarthy, da Variety, sentiu que os jovens atores “fortes e” carismáticos “foram” decepcionados com o roteiro “. O filme foi um pequeno sucesso comercial , arrecadando US $ 56 milhões em todo o mundo com um orçamento de produção de US $ 50 milhões. Sua segunda aparição nas telas em 2002 foi em The Slaughter Rule with David Morse, que explora a relação entre um jogador de futebol do ensino médio e seu treinador na zona rural de Montana. Gosling disse que oportunidade de trabalhar com Morse o tornou “um ator melhor”. Stephen Holden do The New York Times descreveu Gosling como “um grande astro” com uma “crueza e uma intensidade que lembra o jovem Matt Dillon”, enquanto Manohla Dargis do Los Angeles Times foi conquistado por seu “talento bruto”. O filme foi lançado em apenas três cinemas dos EUA e arrecadou US $ 13.411.

Em 2003, Gosling estrelou nos Estados Unidos de Leland como um adolescente preso por t ele assassinato de um menino deficiente. Ele se sentiu atraído pelo papel porque era incomum encontrar um personagem que estivesse “emocionalmente desconectado durante todo o filme”. Roger Ebert do Chicago Sun-Times sentiu que o “ator talentoso faz tudo o que pode ser feito com Leland, mas o personagem vem dos conceitos de um escritor, não da vida”. AO Scott do The New York Times observou que ele ” luta para resgatar Leland das garras do clichê “, enquanto David Rooney, da Variety, sentiu que seu” ato de uma só nota e totalmente perturbado não tem nada da vantagem magnética de seu trabalho inovador em The Believer “. O filme arrecadou $ 343.847 nos Estados Unidos e não foi lançado no exterior.

The Notebook and Half Nelson (2004–2009)

Gosling ganhou atenção do público em 2004 depois de estrelar ao lado da canadense Rachel McAdams no filme de drama romântico The Notebook, uma adaptação cinematográfica de Nicholas Sparks “romance de mesmo nome, dirigido por Nick Cassavetes. Gosling interpretou Noah Calhoun e comentou sobre o papel:” Me deu a oportunidade de interpretar um personagem durante um período de tempo – de 1940 a 1946 – que foi bastante profundo e formativo . “Gosling procurou imbuir seu personagem com” força silenciosa “e foi inspirado pela atuação de Sam Shepard em Dias do Céu. Shepard co-estrelou em The Notebook. As filmagens aconteceram em Charleston, Carolina do Sul, no final de 2002 e início de 2003 . Embora Gosling e McAdams tenham se envolvido romanticamente em 2005, eles tiveram um relacionamento combativo no set. “Nós inspiramos o pior um no outro”, disse Gosling. “Foi uma experiência estranha, fazer uma história de amor e não se dar bem com sua co-estrela de qualquer forma. ” a certo ponto, Gosling pediu a Cassavetes para “trazer outra pessoa para minha foto fora da câmera” porque ele achava que McAdams não cooperava. O New York Times elogiou as performances “espontâneas e inflamáveis” dos dois protagonistas e observou que, “contra o seu melhor julgamento, você torce para que o par derrote as probabilidades contra eles”. Desson Thomson, do The Washington Post, elogiou a “falta de afetividade sedutora” de Gosling e observou que “é difícil não gostar desses dois ou invejar um grande amor juntos”. O filme arrecadou mais de US $ 115 milhões em todo o mundo. Gosling ganhou quatro Teen Choice Awards e um MTV Movie Award. A Entertainment Weekly disse que o filme contém o Melhor Filme de Todos os Tempos Beijo, enquanto o Los Angeles Times incluiu uma cena do filme em uma lista dos 50 Clássicos do Filme. The Notebook apareceu em muitas listas de filmes mais românticos.

Em 2005, Gosling apareceu como um perturbado jovem estudante de arte em Stay, um thriller psicológico co-estrelado por Naomi Watts e Ewan McGregor. Em uma crítica pouco elogiosa do filme, Manohla Dargis do The New York Times disse que Gosling “como seus fãs, merece coisa melhor”. Todd McCarthy, da Variety, sentiu que os “capazes” McGregor e Gosling “não trazem nada de novo do que eles” mostraram antes “. O filme arrecadou US $ 8 milhões em todo o mundo. Gosling não se incomodou com a reação negativa:” Pedi a um garoto que veio falar comigo na rua, com 10 anos, e ele disse: “Você é aquele cara do Stay? De que diabos era aquele filme?” Acho isso ótimo. Fico tão orgulhoso se alguém disser: “Ei, você me deixou doente naquele filme”, como se dissesse que eu os fiz chorar. “Gosling estrelou em seguida Half Nelson as a professor de ensino médio viciado em drogas que cria um vínculo com um jovem estudante. Para se preparar para o papel, Gosling mudou-se para Nova York por um mês antes do início das filmagens. Ele morava em um pequeno apartamento no Brooklyn e passou um tempo acompanhando uma professora da oitava série. Kenneth Turan, do Los Angeles Times, descreveu “uma performance hipnotizante … que mostra o tipo de profundo entendimento do personagem que poucos atores conseguem”. Ruthe Stein, do San Francisco Chronicle, fez comparações com Marlon Brando e declarou que “ninguém que se preocupa com uma ótima atuação vai querer perder sua atuação”. Roger Ebert sentiu que o desempenho “prova que ele é um dos melhores atores do cinema contemporâneo”. Ele foi indicado ao Oscar. O filme arrecadou US $ 4 milhões nas bilheterias mundiais. Em 2007, ele foi convidado a ingressar na Academia das Artes e Ciências Cinematográficas.

Gosling interpretou um introvertido que se apaixona por uma boneca sexual no filme Lars and the Real Girl de 2007. Ele se inspirou na atuação de James Stewart em Harvey. Roger Ebert sentiu que “um filme sobre uma boneca de amor em tamanho natural” se tornou “uma declaração de esperança que afirma a vida” por causa de “uma atuação de Ryan Gosling que diz coisas que não podem ser ditas”. Ann Hornaday, do The Washington Post, descreveu seu desempenho como “um pequeno milagre … porque ele muda e cresce de forma tão imperceptível diante de nossos olhos”. No entanto, Manohla Dargis do The New York Times sentiu que “o desempenho é um raro erro de cálculo em uma carreira brilhante”. Ele foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator – Filme Musical ou Comédia. O filme foi um fracasso de bilheteria, não conseguindo recuperar seu orçamento de produção de US $ 12 milhões. Gosling estrelou ao lado de Anthony Hopkins no thriller de 2007, Fracture. Ele originalmente recusou o papel, mas mudou de ideia quando Hopkins assinou o contrato. Gosling notou que se sentiu atraído por seu personagem, Willie, porque ele tinha falhas e parecia uma pessoa real. Ele passou um tempo acompanhando advogados e observando os procedimentos do tribunal em preparação para o papel. Claudia Puig, do USA Today, declarou que “assistir a um veterano como Hopkins em uma justa verbal com um dos melhores jovens atores de Hollywood vale o preço do ingresso”.Manohla Dargis, do The New York Times, sentiu que era um prazer assistir “o espetáculo daquele astuto ladrão de cenas Anthony Hopkins misturando-o com aquele igualmente astuto cortador de tela Ryan Gosling … Cada ator está interpretando um tipo pulp em vez de um totalmente formado individual, mas ambos preenchem as lacunas com uma mistura alquímica de carisma profissional e pessoal. ” O filme arrecadou mais de $ 91 milhões em todo o mundo.

Gosling estava programado para começar a filmar The Lovely Bones em 2007. No entanto, ele deixou a produção dois dias antes do início das filmagens por causa de “diferenças criativas” e foi substituído por Mark Wahlberg . Gosling havia sido escalado como o pai da adolescente assassinada e inicialmente sentiu que ele era muito jovem para o papel. O diretor Peter Jackson e a produtora Fran Walsh o convenceram de que ele poderia envelhecer com mudanças de cabelo e maquiagem. Antes do início das filmagens, Gosling ganhou 60 libras (27 quilos) de peso e deixou a barba crescer para parecer mais velho. Walsh então “começou a sentir que não estava certo. Foi nossa cegueira, o desejo de fazer funcionar de qualquer jeito”. Gosling disse mais tarde: “Não conversamos muito durante o processo de pré-produção, que era o problema … Eu apenas apareci no set e me enganei. Então eu estava gordo e desempregado ”. Ele disse que a experiência foi“ uma importante realização para mim: não deixar seu ego se envolver. É normal ser jovem demais para um papel. ”

Amplo reconhecimento (2010-2012)

Após uma ausência de três anos nas telas, Gosling estrelou em cinco filmes em 2010 e 2011. “Nunca tive mais energia”, disse Gosling. “Estou mais animado para fazer filmes do que antes. Eu costumava ter medo. Era tão emocional e desgastante. Mas eu” descobri uma maneira de me divertir fazendo isso. E acho que isso se traduz nos filmes. ”Ele também falou sobre se sentir deprimido quando não estava trabalhando. Em 2010, ele co-estrelou com Michelle Williams na estreia na direção de Derek Cianfrance, o drama conjugal Blue Valentine. O filme de baixo orçamento foi principalmente improvisado e Gosling disse “você tinha que se lembrar que estava fazendo um filme”. Mick LaSalle do San Francisco Chronicle sentiu que ele “traz uma compreensão sobrenatural das pessoas para sua performance” enquanto A.O. Scott, do New York Times, achou-o “convincente como o decadente, desesperado e mais velho Dean, e talvez um pouco menos como a versão mais jovem”. Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, escreveu que ele “interpreta Dean como um hipster sarcástico da classe trabalhadora, mas quando sua raiva é liberada, o desempenho se torna poderoso”. No entanto, Wesley Morris do The Boston Globe sentiu que a performance foi um exemplo de “hipsterismo mal direcionado”. Ele foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator – Drama Cinematográfico. O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de $ 12 milhões em todo o mundo com um orçamento de produção de $ 1 milhão.

A segunda aparição de Gosling na tela de 2010 foi no filme de mistério All Good Things with Kirsten Dunst, baseado em uma história verídica. Ele interpretou o papel do herdeiro imobiliário de Nova York David Marks, que foi investigado pelo desaparecimento de sua esposa (interpretada por Dunst). Gosling considerou o processo de filmagem uma “experiência sombria” e não realizar quaisquer tarefas promocionais para o filme. Quando questionado se ele estava orgulhoso do filme, ele respondeu: “Estou orgulhoso do que Kirsten faz no filme. Peter Travers, da Rolling Stone, acha que “se aprofunda tanto no personagem que dá para sentir suas terminações nervosas”. Mick LaSalle do San Francisco Chronicle descobriu que o “camaleônico Gosling é completamente convincente como a concha vazia de um homem”. Betsy Sharkey do Los Angeles Times sentiu que o filme pertencia a Dunst, mas elogiou o desempenho de Gosling. O filme arrecadou $ 644.535 em todo o mundo. Também em 2010, Gosling narrou e produziu ReGeneration, um documentário que explora o cinismo da juventude de hoje em relação causas sociais e políticas.

2011 viu Gosling expandir seus horizontes, aparecendo em três papéis diversos e de alto perfil. Ele co-estrelou seu primeiro papel cômico na comédia-drama romântica Crazy, Stupid, Love, com Steve Carell e Emma Stone. Gosling teve aulas de preparação de coquetéis em um bar de Los Angeles em preparação para seu papel como um homem de fala mansa “. Ann Hornaday do The Washington Post disse que sua” presença de comando sedutora sugere que podemos ter encontrado nosso próximo George Clooney “. Peter Travers declarou-o “um nocaute cômico”, enquanto Claudia Puig do USA Today sentia que ele revelava um “surpreendente” “talento para a comédia”. Ele foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator – Filme Musical ou Comédia. O filme foi uma bilheteria sucesso, arrecadando mais de $ 142 milhões em todo o mundo. Com ajustes para a inflação, é o segundo mais bem-sucedido da carreira de Gosling.

O primeiro papel de ação de Gosling foi em Drive, baseado em um romance de James Sallis.Gosling retratou um dublê de Hollywood que trabalha como motorista de fuga e descreveu o filme como um “violento filme de John Hughes”: “Sempre pensei que se Pretty in Pink tivesse head-esmaging seria perfeito”. Roger Ebert comparou Gosling a Steve McQueen e afirmou que ele “incorpora presença e sinceridade … ele mostrou o dom de encontrar personagens atraentes e poderosos capazes de realizar qualquer coisa. Joe Morgenstern do Wall Street Journal ponderou” o mistério contínuo de como ele consegue causar tanto impacto com tão pouco esforço aparente. “É irresistível comparar seu estilo econômico ao de Marlon Brando.” O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando $ 70 milhões em todo o mundo com um orçamento de produção de $ 15 milhões.

Em sua última aparição em 2011, Gosling co-estrelou com Philip Seymour Hoffman no drama político The Ides of March dirigido por George Clooney, no qual interpretou um ambicioso secretário de imprensa. Gosling parcialmente decidiu fazer o filme para se tornar mais politicamente consciente: “Eu sou canadense e então a política americana” não está realmente na minha casa do leme. Joe Morganstern, do Wall Street Journal, disse que Gosling e Hoffman “são eminentemente bem equipados para interpretar variações de seus personagens”. No entanto, nenhum dos dois atores tem grande material para conjurar no roteiro. ”Em uma crítica geralmente morna, Kenneth Turan do Los Angeles Times afirmou que foi“ certamente envolvente ver o carismático Gosling lutar verbalmente com soberbos atores como Hoffman e Giamatti. “Mick LaSalle, do San Francisco Chronicle, sentiu que havia” um aspecto do personagem que Gosling não consegue “definir, que pode simplesmente estar fora de sua esfera, que é o idealismo. Ele foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator – Drama Cinematográfico. O filme arrecadou $ 66 milhões em todo o mundo.

Recepção mista e estreia na direção (2013–2014)

No thriller policial de 2013, Gangster Squad, Gosling interpretou o Sgt. Jerry Wooters, um oficial do LAPD dos anos 1940 que tenta ser mais esperto o chefão da máfia, Mickey Cohen (interpretado por Sean Penn). Ele se reuniu com Emma Stone como seu interesse amoroso, depois do casal anterior em Crazy, Stupid, Love. Stone disse que espera que eles encontrem mais projetos para trabalhar juntos. AO Scott do The New York Times descreveu o filme como uma desculpa para o elenco “ganhar algum dinheiro experimentando vozes engraçadas e suprimindo qualquer senso de nuance que elas possam ter.” Christy Lemire do Boston Globe criticou a “voz estranha e sussurrante de Gosling”. e seu personagem “mal desenvolvido, de uma nota”. No entanto, Betsy Sharkey do Los Angeles Times sentiu que havia “um poder sedutor” nas cenas compartilhadas por Gosling e Stone: “Mas, como muitas outras coisas no filme, é” um cenário que está apenas pela metade “. / p>

Em The Place Beyond the Pines, um drama geracional dirigido por Derek Cianfrance de Blue Valentine, Gosling retratou Luke, um motociclista que rouba bancos para sustentar sua família. A filmagem foi descrita por Gosling como “a melhor experiência que já tive fazendo um filme”. AO Scott, do New York Times, elogiou o desempenho: o autocontrole de “Sr. Gosling” – a única coisa que ele pôde exibir em “Drive” – é complicado, tornado interessante, por indícios de inocência infantil e vulnerabilidade. ” Scott Foundas, do The Village Voice, não se impressionou: o personagem de “Gosling” beira a paródia … Gosling usa um sussurro suave e magoado que nos diz que tudo isso é uma espécie de encenação … É uma variação aproximada de o papel que Gosling desempenhou com mais força no thriller existencial de Nicolas Winding Refn, em Hollywood, Drive, onde ficou claro que o personagem deveria ser uma abstração. David Denby, do The New Yorker, comentou que ele “repete sua rotina inexorável de solitário”. O filme arrecadou US $ 35 milhões em todo o mundo, com um orçamento de produção de US $ 15 milhões.

Mais tarde, em 2013, Gosling estrelou o violento drama de vingança Only God Forgives, dirigido por Nicolas Winding Refn, do Drive. Gosling fez o treinamento de Muay Thai em preparação para o papel, e descreveu o roteiro como “a coisa mais estranha que eu já li”. Tanto o filme quanto sua atuação receberam críticas negativas. David Edelstein da New York Magazine declarou: “Gosling parecia um ator importante como um skinhead em The Believer e uma estrela em Half Nelson. Então ele parou de atuar e começou a posar. Sua atuação em Only God Forgives (Deus perdoaria esse título?) é um olhar longo e úmido “. Stephen Holden, do New York Times, criticou a “incapacidade” de Gosling de dar ao seu autômato qualquer sugestão de vida interior “. Peter Travers, da Rolling Stone, comentou que Gosling, embora” fosse uma página em branco para escrevermos, muitas vezes parece apenas em branco “.

No início de 2013, Gosling anunciou que estava fazendo uma pausa na atuação, afirmando:” Eu perdi a perspectiva sobre o que estou fazendo.Acho que é bom para mim fazer uma pausa e reavaliar por que estou fazendo isso e como estou fazendo. E acho que esta é provavelmente uma boa maneira de aprender sobre isso. A estreia de Gosling na direção, Lost River, competiu na seção Un Certain Regard do Festival de Cinema de Cannes de 2014. O “fantasy noir”, escrito por Gosling, é estrelado por Christina Hendricks, Ben Mendelsohn e Matt Smith. O filme recebeu muitas críticas desfavoráveis. Peter Bradshaw, do The Guardian, considerou-o “insuportavelmente presunçoso” e observou que Gosling havia perdido “qualquer senso de proporção ou humildade”. Robbie Collin, do The Telegraph, descreveu Lost River como “incrivelmente satisfeito consigo mesmo”, enquanto Justin Chang, da Variety, rejeitou o filme “derivado” como um “desastre de trem”.

La La Land e retorno ao filme (2015-presente)

Em 2015, Gosling interpretou um vendedor de títulos na sátira financeira The Big Short, indicado para Melhor Filme no Oscar 2016. David Sims, do The Atlantic, sentiu que era “smarmily engraçado, de alguma forma simultaneamente magnético e repulsivo; depois de anos vagando pelos corredores do cinema de arte medíocre,” é maravilhoso vê-lo libertado novamente. “Peter Travers, da Rolling Stone, disse:” Gosling , um virtuose da sujeira verbal, fala diretamente para a câmera, e ele é vulcanicamente feroz e engraçado. No ano seguinte, Gosling estrelou a comédia negra The Nice Guys, ao lado de Russell Crowe, e no musical La La Land, de Damien Chazelle, pelo qual ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator – Musical ou Comédia e recebeu o segundo Indicação ao Oscar de Melhor Ator. Robbie Collin elogiou a química com a co-estrela Emma Stone, escrevendo “Ambas as estrelas estão tão sintonizadas com o ritmo e o fluxo uma da outra que suas réplicas parecem desabar, perfeitamente formadas”. Ele emergiu como um de seus filmes de maior sucesso comercial, com ganhos de mais de $ 440 milhões contra seu orçamento de $ 30 milhões.

Gosling assinou contrato para trabalhar com Terrence Malick em 2004 no filme biográfico Che, mas depois desistiu Fora. Ele fez uma aparição em Song to Song (2017) de Malick, coestrelado por Christian Bale e Cate Blanchett. Também em 2017, ele estrelou Blade Runner 2049, uma sequência do filme de ficção científica de 1982, Blade Runner, dirigido por Denis Villeneuve e co-estrelado por Harrison Ford, que reprisou seu papel como Rick Deckard. O papel de Gosling foi como Oficial K, um “blade runner” trabalhando para o LAPD cujo trabalho é matar humanos desonestos da bioengenharia conhecidos como replicantes. A. O. Scott descobriu que ele estava perfeitamente escalado, acrescentando que sua “habilidade de despertar simpatia enquanto parece distraído demais para desejá-la – seu talento para fazer o tédio parecer paixão e vice-versa – o torna um robô de sangue quente perfeito para o nosso tempo”. Apesar de ser a maior bilheteria de Gosling, arrecadando US $ 31,5 milhões no mercado interno, o filme geralmente teve um desempenho inferior nas bilheterias.

Em 2018, Gosling interpretou Neil Armstrong, o astronauta que se tornou o primeiro homem a andar no Moon em 1969, no filme biográfico de Chazelle, First Man, baseado no livro First Man: The Life of Neil A. Armstrong. Escrevendo para a IndieWire, Michael Nordine o elogiou por trazer “carisma silencioso” e “graça” ao seu papel, enquanto Nicholas Barber, da BBC, o elogiou como o “melhor ator inexpressivo do mercado”.

Revista Variety relatou em 2017 que Gosling está sendo considerado para estrelar o filme sobrenatural da família da Disney, The Haunted Mansion, com direção e produção de Guillermo del Toro. O filme está em produção na Disney por um longo período de tempo. Mais tarde, a Variety relatou em Maio de 2017 que Gosling, Ken Kao e Anonymous Content embarcaram para produzir uma adaptação cinematográfica da história em quadrinhos de Jeff Lemire, The Underwater Welder. O romance é sobre um homem na perigosa profissão de soldagem subaquática, que tem um encontro sobrenatural no fundo do mar.

Em julho de 2020, foi confirmado que Gosling estrelaria ao lado de Chris Evans no O thriller de ação e espionagem The Gray Man, baseado no romance de mesmo nome, da Netflix, que seria dirigido pelos irmãos Russo via AGBO Filmes, com um orçamento de US $ 200 milhões, com a intenção de competir com James Bond.

No final de maio de 2020, Gosling foi escalado para o papel do Homem-Lobo na reinicialização de O Homem-Lobo da Universal em 1941.