Rita Hayworth (Português)

No que diz respeito ao glamour de Hollywood, uma coisa era inegável – nunca houve uma mulher como Rita Hayworth. A última bomba de Hollywood dos tempos de guerra dos anos 1940, Hayworth de cabelos castanhos deixou uma marca na tela que a tornaria um ícone do cinema para as gerações seguintes. Crescendo no show business, Hayworth começou sua carreira como dançarina espanhola, considerável talento que mais tarde a separou de outras protagonistas. No entanto, foram os papéis sensuais de Hayworth que a tornaram uma estrela. Como a estrela femme fatale de “Gilda” (1946), Hayworth mais famosa aumentou os pulsos apenas com o movimento de seu cabelo e a remoção lenta e sedutora de uma única luva de cetim preta. Com seu cabelo ruivo ondulado característico e sorriso carismático, a atriz sexy rapidamente se tornou uma garota popular durante a Segunda Guerra Mundial – sua imagem foi até pintada na lateral da bomba atômica testada no Atol de Bikini. Embora fosse conhecida como a Deusa do Amor, a muito tímida Hayworth lutou em sua vida pessoal, afirmando que “os homens se apaixonariam por Gilda, mas acordariam comigo”. Mas com um talento e uma beleza como nenhum outro, Hayworth conquistou os corações dos espectadores como uma das maiores deusas do cinema de Hollywood.

Nascida Margarita Carmen Cansino em 17 de outubro de 1918 no Brooklyn, NY, filha de Eduardo Cansino, uma dançarina espanhola e artista de vaudeville, e Volga Hayworth, uma dançarina de ascendência irlandesa que atuou no Ziegfeld Follies, Hayworth cresceu em Nova York cercada pelo mundo deslumbrante do showbiz. Criada como dançarina desde tenra idade, Hayworth foi atuando no palco com sua família aos seis anos de idade e, quando criança, apareceu ao lado de seus pais nos curtas-metragens de 1926, “La Fiesta” e “Anna Case com os Cansinos Dançantes”. Mudando-se para o oeste para Hollywood quando Hayworth tinha 8 anos, os Cansinos abriram uma escola de dança perto da esquina da Sunset e Vine e Eduardo encontrou trabalho como coreógrafo de filmes de Hollywood. Juntando-se ao “show dos pais, os Dancing Cansinos, aos 13 anos de idade, Hayworth se apresentou com a trupe de dança espanhola em vários produções, inclu O ding é exibido na fronteira com o México e em barcos de jogos de azar estacionados na costa. Sob a superfície da família do show business de Cansino, no entanto, havia segredos sombrios em ação. Quando adolescente, Hayworth frequentemente aparecia em público como parceira de dança de seu pai. Mais tarde, surgiram relatos de que Hayworth havia sido sujeita a abusos sexuais e físicos de seu pai durante sua infância – informação divulgada pelo segundo marido de Hayworth, Orson Welles, durante entrevistas para um livro de Hayworth. Foi essa traição de seu pai que acabou por definir na incapacidade de pedra de Hayworth de encontrar o amor com um homem que a amava de verdade; em vez disso, mudando frequentemente de um tirano controlador para o próximo.

Apesar de quaisquer problemas pessoais, foi a dança vibrante de Hayworth que logo chamaria a atenção dos executivos do estúdio Fox. Ofereceu um contrato aos 16 anos de idade , Hayworth fez sua estreia no cinema com o nome de Rita Cansino como dançarina no filme da Fox, “O Inferno de Dante” (1935), que seu pai também coreografou. Como a sombria e étnica Rita Cansino, ela apareceu em uma série de filmes esquecíveis, incluindo “Under the Pampas Moon” (1935) e “Human Cargo” (1936).

Talvez em algum esforço para escapar das garras sufocantes de seu pai, Hayworth fugiu aos 18 anos, casando-se com o muito mais velho – e igualmente controlador – homem do petróleo do Texas, Edward Judson em 1937. Agindo como gerente de Hayworth, Judson assumiu onde Eduardo parou e começou a preparar Hayworth para o estrelato. Quando o contrato de sua jovem esposa com a Fox não foi renovado, Judson negociou um novo contrato para ela com a Columbia Pictures em 1937. Enquanto estava sob contrato com o estúdio de segunda linha, Hayworth começou a passar por uma transformação de simples dançarina espanhola em Hollywood de tirar o fôlego. beleza. Agora com o crédito de Rita Hayworth, uma decisão tomada pelo chefe do estúdio de Columbia, Harry Cohn, Hayworth passou por um doloroso procedimento de eletrólise para levantar a linha do cabelo e concordou com estilistas que transformassem seu cabelo negro como um corvo em uma tonalidade morena natural. primeiro filme da Columbia, “Criminals of the Air” (1937), ela passou a aparecer em mais 12 filmes B para o estúdio nos dois anos seguintes. Em 1939, ela havia pago dívidas suficientes para receber um papel vistoso em o famoso filme de Howard Hawks, “Only Angels Have Wings” (1939), estrelado por Cary Grant.

Conforme seu apelo crescia e os executivos da Columbia sentiam o cheiro de uma possível estrela em suas mãos, Hayworth foi escalada para ser mais significativa papéis, estrelando alo ao lado de Glenn Ford pela primeira de muitas vezes em “The Lady in Question” (1940) de Charles Vidor e ao lado de James Cagney no filme da Warner Brothers, “The Strawberry Blonde” (1941) – o primeiro filme em que uma morena Hayworth ostentava seus cachos castanhos de marca registrada.Como “The Strawberry Blonde” foi filmado em preto e branco, ninguém percebeu a mudança, mas sim após o lançamento de seu próximo filme – a aventura Technicolor, “Blood and Sand” (1941), co-estrelado por Tyrone Power e Linda Darnell. Interpretando a tentadora Dona Sol, Hayworth literalmente chiou na tela, brincando de touro-e-matador com os galanteadores Powers – um homem tão deslumbrado por seus encantos que o público entendeu por que ele deixaria sua boa esposa (Darnell). O papel foi definidor para Hayworth, que mudou para a lista A imediatamente. Tendo emprestado Hayworth para a Fox para o “Blood”, a Columbia agarrou a garota de volta e segurou firme.

Querendo fazer sua mais nova estrela toda a agitação, eles a colocaram de volta em seu elemento – musicais de cinema – e não apenas com qualquer um; com o mestre dançarino, Fred Astaire, como co-estrela. As consideráveis habilidades de dança de Hayworth ocuparam o centro do palco em “You” ll Never Get Rich “(1941). Com o sucesso deste filme, Hayworth rapidamente se tornou a mercadoria mais quente de Hollywood, aparecendo na capa da revista Time, que a declarou a nova protagonista de Astaire. Particularmente, o ícone da dança confessaria mais tarde que Hayworth era sua parceira de dança favorita – independentemente da lenda de Ginger Rogers. Recém-saído do sucesso de “Rich”, ela foi escalada para seu primeiro papel principal em “My Gal Sal” (1942), e passou a estrelar ao lado de Ginger Rogers, em “Tales of Manhattan” (1942) ), e reencontrar Astaire em “You Were Never Lovelier” (1942). Ao mesmo tempo, a Segunda Guerra Mundial estourou, deixando soldados solitários engessando fotos de Hayworth e suas outras rainhas pin-up, Lana Turner, Veronica Lake e Betty Grable em qualquer superfície disponível – de seus cockpits B-17 a suas paredes de bunker. Na verdade, Hayworth reclinado em uma cama em um roupão de cetim e renda tornou-se a segunda foto de pin-up mais popular, atrás apenas da icônica Betty Grable tiro de maiô branco sobre o ombro.

Com seu primeiro casamento terminando em divórcio, Hayworth começou a namorar o diretor e ator de “Citizen Kane” (1941), Orson Welles. Após um curto namoro, a dupla de Hollywood se casou em setembro de 1943, enquanto Hayworth estava em um hiato do trabalho. No ano seguinte, Hayworth deu à luz seu primeiro filho, Rebecca Welles. Retornando às telas logo depois, Hayworth estrelou ao lado de Gene Kelly em “Cover Girl” (1944) – outro musical Technicolor do tempo de guerra – e estrelou “Tonight and Every Night” (1945).

Re -vivendo com a co-estrela favorita Ford mais uma vez em 1946, Hayworth assumiu o papel pelo qual ela seria mais lembrada – a femme fatale com uma queda por duplos sentidos sexy e deixando seus homens loucos de desejo, Gilda. Estrelando “Gilda” de Charles Vidor (1946), Hayworth iluminou a tela como a sensual cantora de boate, capturando espectadores com o primeiro arremesso de seu cabelo ruivo ondulado. Apresentando a sequência de música e dança sexy “Put the Blame on Mame , “” Gilda “se tornou uma lenda da tela de prata, consolidando o status de Hayworth como a bomba definitiva de Hollywood.

No auge de seu jogo, Hayworth estrelou ao lado do marido Welles como a possível assassina Elsa Bannister em o filme noir, “The Lady from Shanghai” (1948). Antes das filmagens, Welles ordenou que os famosos cachos de Hayworth fossem cortados e tingido de loiro platinado – um movimento que enfureceu Cohn. O chefe do estúdio sabia que o cabelo de Hayworth era seu cartão de visitas de beleza. Embora o desempenho de Hayworth tenha sido aplaudido, o filme recebeu críticas mistas e alguns atribuíram o fracasso de bilheteria ao novo visual de Hayworth. O filme também marcou uma mudança na vida pessoal de Hayworth; embora ela e Welles compartilhassem uma química na tela em “Xangai” – que Welles também dirigiu – eles já haviam se separado na vida real. Hayworth pediu o divórcio logo após o final do filme Depois de deixar o cabelo crescer novamente por encomenda do estúdio, Hayworth estrelou o vívido filme Technicolor, “The Loves of Carmen” (1948), uma adaptação solta da ópera de Georges Bizet. Co-produzida pela Beckworth Corporation de Hayworth, a atriz assumiu o papel de produtora, contratando seu pai para ajudar a coreografar as sequências de dança do filme. O público que esperava o chiado de “Gilda” ficou tristemente desapontado. Incomodada com seu recente fracasso no cinema, Hayworth tirou uma folga de Hollywood para viajar ao exterior e ficar longe de tudo. Enquanto na Europa, Hayworth conheceu o encantador playboy, o príncipe Aly Khan. Depois de um namoro público, Hayworth se casou novamente pela terceira vez – o que a tornou a primeira estrela oficial de Hollywood que se tornou princesa na vida real, apesar da lenda de Grace Kelly. Os recém-casados se estabeleceram na Europa, onde Hayworth deu à luz sua segunda filha, a princesa Yasmin Aga Khan, em 1949. Infelizmente, não importa o quanto ela amasse o marido, o estilo de vida real não combinava com a tímida e reservada Hayworth. Decepcionada, a atriz voltou aos Estados Unidos após sua separação de Khan em 1951 (após uma breve reconciliação, eles se divorciaram oficialmente em 1953).

Infelizmente, quando ela voltou para Hollywood, seu tempo havia passado. Estrelando em seu quarto filme com Glenn Ford, Hayworth interpretou uma cantora de boate sexy no thriller “Affair in Trinidad” (1952) – uma bomba crítica e mais uma repetição de “Gilda”. Ela seguiu isso com um papel seminua no set romano “Salome” (1953) e como o papel-título no musical set do Pacífico Sul, “Miss Sadie Thompson” (1953), que foi originalmente lançado em 3D. Hayworth desapareceu das telas de Hollywood por mais três anos em 1953 depois de outro casamento de curta duração, desta vez com o cantor argentino Dick Haymes.

Estrelando como uma mulher que fica entre os marinheiros Robert Mitchum e Jack Lemmon, Hayworth voltou para a tela em “Fire Down Below” (1957). Filmando o que seria seu último musical – bem como seu último filme sob contrato com a Columbia – Hayworth estrelou em “Pal Joey” (1957) ao lado de Frank Sinatra e Kim Novak. Sabendo que o estúdio estava preparando Novak como seu aparente herdeiro, Hayworth saiu silenciosamente do estúdio que ela havia colocado no mapa e tentou encontrar uma aparência de felicidade em sua vida real. Infelizmente, como muitos símbolos sexuais antes e depois, o amor verdadeiro sempre foi esquivo. Ela tentou se casar pela quinta e última vez, casando-se com o produtor James Hill em 1958. Trabalhando ativamente durante o casamento para sustentar os dois, Hayworth se juntou a Hill no indicado ao Oscar “Separate Tables” (1958) e “The Happy Thieves” (1962), embora a dupla se separasse depois de apenas três anos. Hayworth ganhou uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação ao lado de John Wayne em “Circus World” (1964).

Embora Hayworth tenha aparecido em um punhado de filmes durante a década de 1960, seus papéis principais foram longos Sofrendo do mal de Alzheimer de início precoce – embora não diagnosticado oficialmente até 1980 – Hayworth fez seu último filme, “The Wrath of God”, em 1972. Ela teve problemas para lembrar falas e concentração por muitos anos. Retirando-se para uma vida isolada, longe de Hollywood, Hayworth permaneceu na companhia de sua filha mais nova, Yasmin, enquanto lutava contra ela – naquela época – uma doença mal compreendida. Sucumbindo à doença de Alzheimer aos 68 anos, Hayworth morreu em 14 de maio de 1987.