Quais são as melhores músicas do U2 de todos os tempos?
# 1 “Onde as ruas não têm nome”
Nesta contagem regressiva, vimos músicas que evocam um sentimento. Vimos músicas que evocam um movimento. Nós até vimos músicas que evocam um lugar. Mas ainda não vimos um que evoque todos os três ao mesmo tempo, revelando um novo universo bem diante de nossos olhos. “Where The Streets Have No Name” é uma escolha fácil para o melhor do catálogo do U2. Metade das sessões de The Joshua Tree foram gastas nisso, produzindo a melhor faixa de abertura de um álbum de todos os tempos. Foi um processo trabalhoso para conseguir a performance exatamente certa. “Na época, parecia uma língua estrangeira”, disse o baixista Adam Clayton. “Considerando que agora entendemos como funciona.”
Muito poderia ser escrito sobre o funcionamento interno de “Streets” – ele muda as marcações de compasso duas vezes e exigia que o produtor Daniel Lanois escrevesse todas as mudanças de acordes em um gigante quadro-negro – mas é muito mais impressionante considerar essa música como um todo. Existem certos riffs que você pode aprender a tocar na guitarra e outros que você nunca deve chegar perto por medo de estragar, a ideia é que as notas tocadas por suas mãos nunca chegarão perto do efeito que você deseja.
A essência impossível de capturar de “Where The Streets Have No Name” vem de sua imaginação e ousadia. Pôr de lado o som pelo qual sua banda é conhecida – arriscar seu álbum inteiro no impacto de uma música – é um decisão que não deve ser tomada levianamente. As letras expansivas de Bono cheias de religião finalmente encontram sua correspondência instrumental, e ouso dizer, são superadas pelo resto do trabalho da banda aqui – The Edge cria uma orquestra a partir de seus riffs atrasados; Adam Clayton é constante como sempre, enfatizando várias frases; Larry Mullen, Jr. nos impulsiona para a frente nos tons de chão. “Ruas” são as características que permitiram que o U2 permanecesse por tanto tempo personificado. É a autoconfiança para tentar algo neste escopo e é a habilidade técnica para realizá-lo. O resultado durará enquanto houver uma cópia de The Joshua Tree e dois alto-falantes intactos neste planeta. E isso não é fanfarronice. Aproveite, pessoal. A música é ótima.
# 2, “Sunday Bloody Sunday”
Existem algumas batidas que você reconhece desde o primeiro hit. “When The Levee Breaks” é uma; “Billie Jean” é outro. Bem, “Sunday Bloody Sunday” é o terceiro, sendo de longe o melhor trabalho de Larry Mullen Jr. Capturando perfeitamente a sensação militar da música através do padrão de caixa, Mullen também mostra seu domínio absoluto do chimbau, criando uma vibração frenética que preenche todas as outras partes da música, do violino elétrico aos vocais de Bono. O riff de guitarra de Edge, escrito durante um período de depressão após uma briga com sua namorada, continua a cadência da marcha da música tanto no verso quanto no refrão, atuando como uma fonte extra de percussão. E o solo? Talvez o melhor da carreira de The Edge – é rápido e direto, ele batendo em duas cordas com cada golpe para criar aquele desconforto dissonante.
É importante lembrar o que Bono costumava dizer antes de cada apresentação, o que é mais famoso durante o show Red Rocks de 1983 – “Esta não é uma canção rebelde. Este é Sunday Bloody Sunday.” É fácil interpretar a canção como sendo sobre o assassinato de 13 católicos por soldados britânicos na Irlanda do Norte, mas isso não é realmente o caso. “Estamos na política de pessoas, não na política”, disse Larry Mullen Jr. em uma entrevista em 1983. “Esse é um incidente, o incidente mais famoso na Irlanda do Norte e é o mais forte maneira de dizer: Quanto tempo? Quanto tempo teremos para aguentar isso? Não me importa quem é quem – católicos, protestantes, o que for. Você sabe que pessoas morrem todos os dias de amargura e ódio, e nós está dizendo por quê? Qual é o ponto? ”
Uma pergunta sem resposta para dizer o mínimo, que significa” Domingo Sangrento de Domingo ” Eu continuo a ser tocado por muitos anos. Deixe o ritmo do chimbau de Mullen ajudá-lo a pensar sobre os problemas da sua casa, sejam eles quais forem. Afinal, parece que é isso que ele quer.
# 3: “Dia de Ano Novo”
U2 e a palavra “subestimado” geralmente não combinam, exceto em um caso: o piano. Não, não o exército de sintetizadores de Brian Eno. Vamos falar sobre o tipo normal, você sabe, o tipo que sua avó tem na sala de estar. Bem, aquele no “New Years Day” provavelmente é um pouco mais eletrônico do que isso, mas tenho certeza de que qualquer modelo, The Edge seria realmente capaz de tocar a coisa. Cada nota que ele toca no “New Years Day” fica em seu próprio, não importa qual instrumento ele esteja tocando. Basta dar um passo para trás – este é um dos licks de piano mais conhecidos dos últimos trinta anos e vem de um guitarrista! E no seu cerne, é puro jazz.Você pode ouvir na linha de baixo provocante – a cadência saindo como algo que Frank Sinatra teria cantado, cada hit levando à próxima frase. Quando tocado ao vivo, The Edge alterna entre os dois instrumentos, voltando para aquele pelo qual ele é mais conhecido, a fim de entregar o melhor no refrão com um som um pouco mais familiar.
Tudo isso fez um música sobre o Movimento de Solidariedade Polonês um sucesso estrondoso. A banda ficou um tanto surpresa com o sucesso, já que a música alcançou a posição # 10 no Reino Unido, tornando-se o primeiro single de sucesso do U2. Como Bono disse na época: “Seria estúpido começar a traçar linhas de batalha, mas acho que o fato de Dia de Ano Novo ter entrado no Top Ten indica uma desilusão entre os compradores de discos. Não acho Dia de Ano Novo foi um single pop … Eu não acho que poderíamos ter escrito esse tipo de música. ” Desilusão ou não, o “Dia de Ano Novo” se mantém muito depois de sua inspiração original ter desaparecido da consciência pública. É uma canção de amor. É uma música anti-guerra. E agora, isso não deve ser visto como um confronto. Deve ser esperado.
# 4: “Orgulho (em nome do amor)”
Aqui está o portfólio de vida e respiração de The Edge. Para “Pride (In The Name of Love)”, ele enfia a mão em seu saco de truques e sai com diferentes tipos de riff para cada parte da música. Ora, The Edge nem mesmo se repete do primeiro verso ao segundo. Em vez disso, ele se move suavemente do chugging abafado para a exuberante colheita aberta, mudando completamente o espírito da música. Escrita como um tributo a Martin Luther King Jr., “Orgulho” foi a chave para o U2 dar continuidade ao ímpeto que construiu a partir do sucesso de War. A música foi usada como trilha sonora para muitos eventos, incluindo o mais recentemente do Presidente Obama inauguração. É difícil ignorar o significado histórico de jogar “Pride” naquele momento. Como disse o baixista Adam Clayton, “Estávamos coçando nossas cabeças pensando, Como uma banda irlandesa é convidada para tocar na posse presidencial? Nossa entrada foi por meio de uma música como Orgulho. Isso permitiu que o pessoal de Obama expressasse a conexão sem ser muito aberto. Foi um daqueles momentos em que você sabe que o mundo está assistindo… ”
Sim, Bono errou na hora da morte de King -” de manhã cedo “na música vs. 18h na realidade, mas há muito mais nas letras do que apenas uma lição de história. “Orgulho” é maior em escopo, graças em parte às linhas estruturadas no verso – um homem isso, um homem aquilo. É um grito de guerra, mantido inespecífico por uma razão – um sentimento compartilhado pelos membros da banda. ” a situação em nosso país, a luta não violenta foi um conceito tão inspirador ”, disse The Edge em uma entrevista. “Mesmo assim, quando Bono me disse que queria escrever sobre King, a princípio eu disse: Uau, não é isso que somos. Então ele entrou e cantou a música e parecia certa; foi ótimo. Quando isso acontece, não há argumento. Simplesmente era. ”
# 5: Com ou sem você
Alcançamos o hit # 1 que quase nunca foi. A banda passou parte de 1985 na casa do baterista Larry Mullen Jr., revisando material escrito durante a turnê The Unforgettable Fire. Concebida durante essas sessões, a faixa estava em primeiro considerado muito sentimental. Uma vez no estúdio, as coisas não melhoraram para o que se tornaria uma das canções de assinatura do U2. O processo de gravação foi tão frustrante que os produtores Daniel Lanois e Brian Eno desistiram do projeto, deixando-o para Bono e seu amigo, Gavin Friday, para resgatar. Embora tenha sido sexta-feira que ajudou a dar forma à música, foi um incidente feliz: The Edge mexendo em um pedal de efeitos enquanto eles ouviam o faixas básicas na outra sala – isso fez com que Eno e Lanois dessem à música outra chance.
O primeiro single da banda fora de The Joshua Tree, “With or Without You” logo alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, a primeira música do U2 a fazer isso. Novamente, Bono encontra um ritmo com seu imaginário, mantendo-o o mais vago e poético possível. Sim, é o tipo de coisa que o faz rir, mas também é o tipo de coisa que o tornou a figura cultural que é hoje. É uma linha tênue entre piegas e movimento, mas é uma linha que Bono anda muito bem. Ainda assim, ele não poderia fazer isso sozinho. O momento chave da música é a entrada do lick distorcido de The Edge, preparando o palco para Bono cantar: “E você se entrega”. Essa combinação de rock de guitarra e soul vocal é o que define o U2, não importa o quanto eles tenham evoluído ao longo dos anos. Quando você pensa neles, pensa em acordes abertos, sequenciadores e notas mantidos por dias após dias – é um imagem que nenhum álbum, de Pop a Rattle and Hum, poderia abalar. Abra seus livros de história da música na lição de hoje. É assim que o U2 soa.
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