Princesa indiana

Princesas indianas da vida real Edit

Sarah Winnemucca, uma educadora paiute do norte, tradutora, autora e ativista, é uma artista famosa que atuou como uma princesa indiana . Ela desempenhou muitos papéis no final de 1800, depois que veio para o nordeste dos Estados Unidos em 1883. Anteriormente, ela havia passado mais de 13 anos negociando com a imprensa suas apresentações e de índios americanos na mídia jornalística. É debatido se ela é considerada uma figura positiva para o estereótipo da princesa indiana, já que suas ações são contestadas por estudiosos como estando em conformidade com os padrões euro-americanos.

Ela frequentemente se referia a si mesma como uma “princesa” e se vestia a parte apesar do fato de que seu status familiar não sustentava aquele poder, nem era reconhecida como parte da estrutura de liderança de sua tribo. Sorisio argumenta que ao usar o termo inglês “princesa” para se referir a si mesma, ela reivindicou um poder que a imprensa foi capaz de atribuir a ela e à nação paiute. Seu papel como uma princesa serviu para “legitimar no discurso não-nativo Paiute do Norte identidade política ”. A acadêmica Rayna Green argumenta que essa persona alimenta o desejo colonial de que os nativos americanos sejam uma “companheira”. A questão de sua legitimidade é ainda contestada em seu figurino.

Os estudiosos argumentam que as imprecisões dentro do figurino que os modelos Winnemucca sugerem conformidade com os desejos não-nativos de uma princesa indiana. Joanna Cohan Scherer, argumenta que Winnemucca exibe um “complexo de Pocahontas” ao se vestir com roupas que não representam uma mulher paiute. Ela se veste de pano em vez de pele de gamo e em “elaborados trajes não tradicionais”. Alguns criticam suas ações como uma forma de complacência no colonialismo. Mesmo assim, alguns estudiosos vêem suas ações como um meio de trabalhar por meio do sistema para alcançar a presença na sociedade. Linda Bolton argumenta que a persona que Winnemucca apresenta atua como uma ponte para ajudar os não-nativos a ver os nativos americanos. Ela afirma que, mesmo usando as roupas inautênticas, apresenta uma ironia da identidade indígena. Ela afirma que existe um “autêntico eu indiano, o americano desaparecido” que é difícil de traduzir na cultura euro-americana. A mídia representa a cultura nativa americana como um “outro desconhecido”, daí a ironia de um verdadeiro nativo americano em roupas inautênticas. revelar a ausência dos indivíduos reais que existem, na mídia. Segundo Bolton, o “outro incognoscível” torna-se “presente” por Winnemucca. Winnemucca chega a fazer referência à questão do figurino em suas palestras. Ela afirma que a falta de materiais necessários para recriar as roupas é compreendida pelo público por se tratar de uma performance. Como uma princesa indiana, ela usa as apresentações para refletir suas apresentações e de nativos americanos independentemente.

Pow wow pageantsEdit

“Princesa” às vezes é incluída nos títulos de algumas meninas e mulheres jovens competir em concursos realizados em pow wows. Ao contrário dos concursos de beleza típicos que julgam com base na aparência física, as mulheres indígenas que competem em concursos de princesas indígenas são julgadas principalmente pela forma como preservam, praticam e promovem os valores culturais indígenas tradicionais e representam sua comunidade, e não apenas pela aparência.

Concursos de princesas indianas ao longo da históriaEditar

Em 1940, Ella Deloria, uma estudiosa Yankton Sioux, produziu um concurso intitulado A História de Vida de um Povo para os Nativos Americanos do País de Robeson e áreas adjacentes. Foi parte de um esforço de construção de moral e comunidade que agora também é reconhecido por estudiosos nativos americanos como um esforço importante para a representação precisa dos nativos americanos no teatro. Foi apoiado pela Fundação Indígena Dakota e desde então se tornou uma tradição. Os índios Lumbee, a nona maior tribo dos Estados Unidos, referiram-se aos desfiles feitos por Deloria em sua narrativa histórica, demonstrando que os desfiles “contribuíram para a persistência e revitalização da identidade indígena por meio da narrativa e da performance”. O esplendor de Deloria começou com a assimilação e acomodação das instituições euro-americanas, mas posteriormente evoluiu para uma exploração de “identidades indígenas sob cerco”, onde os nativos americanos se apresentavam e encenavam suas histórias em seus desfiles. De acordo com David Glassberg, o esplendor tem caracteristicamente o “tema de acompanhar a modernidade mantendo uma versão particular de suas tradições ”, um esforço que a pompa dos nativos americanos desde então foi capaz de realizar. De acordo com Deloria, o objetivo de seus desfiles era “reivindicar, com orgulho, os recursos culturais do passado” por meio do teatro. Estudiosos indígenas americanos concordam que o esplendor foi capaz de recuperar os contos históricos da história que haviam sido assim justapostos pela mídia “. s representação do passado.

Escritores feministas como Wendy Kozol fazem referência aos vencedores de concursos de beleza que exemplificam a tradição nativa americana dentro do contexto cultural euro-americano. De acordo com Kozol, Viola Noah, uma segunda colocada no prêmio Choctaw Princess no Dia do Trabalho de 1973, se afastou da típica representação fotográfica de princesas nativas americanas. Os vencedores anteriores foram tipicamente mostrados com trajes nativos americanos tradicionais em ambientes naturais para uma representação “autêntica” dos nativos americanos. Isso, no entanto, é interpretado por escritoras feministas como Kozol como mais uma sugestão de que os nativos americanos são “relíquias vivas dos passado ”(Kozol 70) porque sugere uma sociedade intocada pelo tempo ou pela colonização. Kozol chama a foto de Noé de uma “forma concorrente de afiliação” porque ela usa trajes tradicionais com elementos americanos modernos na foto. Ela explica que as tribos indígenas costumam usar desfiles e desfiles como práticas culturais para manter a tradição viva. Anita Ahenakew, 1981 Saskatchewan Indian Princess é identificada por sua comunidade como sendo uma judoca vencedora de múltiplas medalhas, praticante de judô, também quebrando o estereótipo.

Miss Indian WorldEdit

O concurso Miss Indian World começou em 1984. O concurso é realizado todos os anos durante o Encontro de Nações pow wow em Albuquerque, Novo México. O concurso é o maior e mais prestigioso de seu tipo.

Requisitos para participação

Vencedores

Calgary Stampede Indian PrincessEdit

A Calgary Stampede Indian PrincessEdit

A princesa indiana Calgary Stampede O concurso começou em 1964. O Calgary Stampede Indian Princess junta-se à Calgary Stampede Rodeo Queen e Princesses para completar o Calgary Stampede Rodeo Royalty. Embora a Calgary Stampede Indian Princess seja considerada parte da Calgary Stampede Royalty, ela tem uma categoria separada e uma competição própria.

Evelyn Locker (nascida Eagle Speaker) da Kainai Nation foi a primeira mulher das Primeiras Nações para participar e ser coroada como realeza Calgary Stampede em 1954. A controvérsia eclodiu após a coroação da Oradora Evelyn Eagle porque ela era de descendência aborígine. As questões em torno de sua coroação se concentraram em como ela deveria representar a Calgary Stampede e desempenhar seu papel como Rainha, especificamente que tipo de roupa ela deve usar (seus trajes tradicionais ou roupas de cowgirl). Na maioria das vezes, a imprensa de Calgary se referia a ela como a princesa indiana em vez de seu título legítimo de rainha do rodeio. :

Critérios de julgamento: