Por que Wichita Lineman contém o maior dístico musical já escrito

” Wichita Lineman “parece tão bom para mim agora quanto parecia quando o ouvi pela primeira vez, há 50 anos. Nunca enfraqueceu ou sofreu com a superexposição. Nunca estremeço quando ouço isso.

Alguns neurocientistas acreditam que nosso cérebro passa por dois estágios quando ouvimos um pedaço de música que gostamos: o núcleo caudado no cérebro antecipa a formação de nossa parte favorita da música enquanto a ouvimos, enquanto o nucleus accumbens é acionado pelo pico, causando a liberação de endorfinas. Conseqüentemente, eles acreditam que o quanto mais conhecemos uma peça musical, menos animados nossos cérebros ficarão em antecipar esse pico.

Esta tese começa a evaporar ainda mais quando você considera que a sabedoria recebida diz que quanto mais complexa é uma canção , mais ele irá durar. “Wichita Lineman” é tudo menos complexo. Pode ter uma estrutura incomum e a letra pode ser particular, mas não é exatamente “Bohemian Rhapsody”, não é exatamente comparável ao tipo de rock progressivo intrincado feito por nomes como Yes, Camel ou Emerson, Lake & Palmer.

Certa vez, li sobre um professor que dirigia uma música- Terapeuta na Universidade de Nova York. Ele disse que nos agarramos às músicas porque elas fazem parte da nossa “construção de identidade” e que estamos sempre tentando usá-las para voltar ao nosso paraíso perdido. O que eu certamente sei é que não me canso de “Wichita Lineman” pela mesma razão que não me canso de ouvir “Hey Jude” dos Beatles, “Pinball” de Brian Protheroe ou “One of These Things” de Nick Drake Primeiro ”- porque desafia a injustiça da repetição.

Eu sei alguém que ouviu “Wichita Lineman” antes de ser gravado. Doug Flett, um compositor amigo meu, estava visitando um estúdio de gravação em Los Angeles no verão de 1968 quando um jovem Jimmy Webb, de jaqueta de Nehru, empurrou a cabeça pela porta. Doug gostaria de ouvir uma demo de “Wichita Lineman”, essa nova música que ele escreveu? Seria?

Com seu parceiro Guy Fletcher, Flett continuaria escrevendo “The Fair Is Moving On ”e“ Just Pretend ”para Elvis Presley,“ Is There Anyone Out There? ” para Ray Charles, “I Cant Tell the Bottom from the Top” para os Hollies e “Fallen Angel” para Frankie Valli, mas na época ele estava apenas começando a escrever. Ele estava em uma viagem de reconhecimento para Los Angeles para encontrar editores e agentes, então, um convite para ouvir uma nova música de um dos compositores mais famosos da indústria foi uma espécie de presente.

Rápido como um flash, Flett seguiu Webb até seu próprio estúdio, onde teve o luxo de ouvir Webb cantando sua versão demo da música, completa com coda improvisada. Mesmo que Webb soubesse que não era completo, ele parecia orgulhoso dele. Talvez ele estivesse jogando porque realmente queria a opinião de Flett, embora considerando a hierarquia envolvida, provavelmente este era apenas um caso de mestre dando uma masterclass para um novato (embora Flett na verdade tivesse onze anos mais velho do que Webb). Flett ficou até mesmo maravilhado com o canto de Webb, o que mostra como ele estava escravizado. , ”Disse Flett. “Era a voz, uma coisa linda e assustadora.”

O soco de “Wichita Lineman”, a linha que contém um dos dísticos românticos mais requintados da história da música – “E eu preciso de você mais do que quero você / e quero você para sempre ”- pode ser a soma perfeita do amor de muitas pessoas, embora alguns pensem que é algo mais triste e talvez mais profundo.

A razão fundamental pela qual Flett gostou tanto da música foi um verso em particular, o morrendo, cair, a linha sobre precisar de alguém mais do que querer. Para um aspirante a letrista, isso era outra coisa. E tudo da pena de um homem que mal tinha 21 anos.

Embora muitas vezes seja desconcertante ser tocado por uma linguagem que resiste à compreensão, a ambigüidade das palavras de uma música muitas vezes pode ser sua principal atração. Quantas músicas você ama, que você pode cantar regularmente, contêm grandes faixas de frases ininteligíveis, onde os vocais parecem esquiar quase aleatoriamente rt na superfície da melodia?

Há pouca ambigüidade sobre o maior dístico já escrito. A piada – a piada – de “Wichita Lineman”, a linha da música que ressoa tanto, a linha que contém um dos dísticos românticos mais requintados da história da música – “E eu preciso de você mais do que desejo / e eu quero você para sempre ”- pode ser o resumo perfeito do amor de muitas pessoas, embora alguns, incluindo o escritor Michael Hann, pensem que é algo mais triste e talvez mais profundo.”É a necessidade, mais do que o desejo, que define a relação do narrador; se eles precisam do amante mais do que o querer, então naturalmente o quererão para sempre. O dístico engloba o medo de que aqueles que se relacionaram às vezes lutem com: bom Deus, o que acontece comigo se eu ficar sozinho? ” Hann certamente está certo quando diz que é uma frase de parar o coração, e não importa quantas centenas de vezes você a ouça, não importa o que signifique para você, ela nunca perde sua capacidade de chocar e confundir.

Há também outra interpretação mais prosaica da linha, no entanto, uma que reflete “God Only Knows” de Brian Wilson, em que Wilson diz que, embora nem sempre ame o objeto de seu desejo, desde que haja estrelas acima ela nunca precisa duvidar. Significado: meu amor não poderia ser maior, e não importa o quanto eu precise de você, meu amor por você é tão imenso que não importa nem um pouco. Bob Stanley, o músico e autor, diz que a linha é a mais bonita do cânone pop, “aquela que me faz parar tudo o que estou fazendo toda vez que a ouço”.

” Saiu sem qualquer esforço ”, Webb me disse:

Não me lembro de colocar nenhuma concentração específica por trás disso, e pode ser por isso que flui. Quando comecei a me apresentar seriamente em meus últimos anos, cerca de vinte anos atrás, me mudei para o leste e toquei em todas as grandes casas noturnas de Nova York, e acho que fui exposto a um público que realmente apreciava os melhores pontos da composição um pouco mais do que talvez os surfistas com quem cresci. As pessoas vinham até mim e perguntavam: “Como você escreveu essa linha?” E eu dizia: “Com licença?” E eles diziam: “Como você escreveu essa linha,‘ Preciso de você mais do que te quero / e quero você para sempre ’?” Eu diria: “Não sei. Parecia certo, parecia uma boa ideia na época. ” Então – e estou sendo muito franco com você – comecei a notar isso cada vez mais, e então alguns caras vieram até mim depois do show e disseram que era a melhor frase já escrita. Eu riria. Então, chegou a um ponto em que um cara veio correndo até mim e disse: “A melhor frase já escrita!” E eu dizia: “Deixe-me adivinhar”. Tornou-se tão difundido que se tornou como um meme. Eu tenho uma camiseta preta que vendo em meus shows que é meio que uma silhueta, meio artística, uma bela foto de um atacante, e nas costas diz: “Eu preciso de você mais do que quero você e quero você para todos Tempo.” E essas camisetas vendem como bolos quentes, voam para fora da mesa.

Eu estava tentando expressar o inexprimível, o anseio que vai além do anseio, que vai para outra dimensão, quando escrevi aquela linha. Foi um momento em que a linguagem realmente me falhou; não havia maneira de eu derramar isso, exceto ir para um reino abstrato, e essa foi a linha que surgiu. Eu acho o fascínio vem do fato de que apenas empurra a linguagem um pouco além do que realmente pretendia expressar, porque poderia ser considerado perfeitamente absurdo – “Eu preciso de você mais do que quero você / e quero você para sempre.” Quero dizer, todos esses são conceitos abstratos, todos amontoados ali. Mas isso é porque ele está tentando expressar o inexprimível.

I não julgue, mas avalio a sensibilidade de uma pessoa por sua capacidade de responder à poesia. Não apenas minhas letras e não apenas as letras de James Taylor e não apenas as letras de Joni Mitchell. . .porque quando Joni Mitchell escreveu “A Case of You”, ela partiu meu coração, foi como se alguém tivesse golpeado uma marreta contra um bule. Ainda não consigo dizer essa frase sem perder o controle das minhas emoções. Esse também foi um caso em que ela estava tentando expressar o inexprimível, então ela teve que forçar a linguagem.

“É quase infantilmente simples, mas de repente me dei conta de que eu era um canal para todos os tipos de emoções que as pessoas eram incapazes ou não queriam expressar. A música se tornou o verdadeiro e-mail – e-mail emocional. O compositor é quase um comerciante de sentimentos. Percebi um pouco mais tarde que lido quase exclusivamente com os destroços emocionais da vida. É onde eu moro, e isso pode ser muito, muito perigoso. ”

” Eu estava tentando expressar o inexprimível “, disse Webb,” o anseio que vai além do anseio, que vai para outra dimensão, quando eu escrevi isso linha. Foi um momento em que a linguagem realmente me falhou. ”

” Boas composições ainda são importantes “, disse Webb.” É um milagre contínuo que uma forma de arte tão potente e influente na vida emocional dos seres humanos esteja disponível para praticamente qualquer pessoa que queira se divertir. Há um subtexto para canções clássicas de sucesso, e esse subtexto é a experiência comum. Por sua própria natureza, não é muito fácil explicar o gancho intangível que se prende a todos.”

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