Paul Gauguin (Português)

Maturidade precoce

No verão de 1888 Gauguin voltou a Pont-Aven, em busca do que chamou de “um retorno franco e racional ao início, isto é, à arte primitiva. ” Aí juntaram-se jovens pintores, incluindo Émile Bernard e Paul Sérusier, que também procuravam uma expressão mais direta na sua pintura.Gauguin deu um passo em direção a este ideal no seminal Visão após o Sermão (1888), uma pintura em que usou amplos planos de cores, contornos claros e formas simplificadas. Gauguin cunhou o termo “Sintetismo” para descrever seu estilo durante esse período, referindo-se à síntese dos elementos formais de suas pinturas com a ideia ou emoção que transmitiam.

Gauguin agiu como um mentor para muitos dos artistas que se reuniram em Pont-Aven, exortando-os a confiar mais no sentimento do que na observação direta associada ao impressionismo. Na verdade, ele aconselhou: “Não copie muito depois da natureza. Arte é uma abstração: extraia da natureza enquanto sonha antes dela e concentre-se mais na criação do que no resultado final.” Gauguin e os artistas ao seu redor, que ficaram conhecidos como a escola Pont-Aven, começaram a ser decorativos nas composições gerais e harmonias de suas pinturas. Gauguin não usava mais a linha e a cor para reproduzir uma cena real, como fazia como impressionista , mas explorou a capacidade desses meios pictóricos de induzir um sentimento particular no espectador.

No final de outubro de 1888, Gauguin viajou para Arles, no sul da França, para ficar com Vincent van Gogh (em parte como um favor para o irmão de van Gogh, Theo, um negociante de arte que concordou em representá-lo.) No início daquele ano, van Gogh mudou-se para Arles, na esperança de fundar o “Estúdio do Sul”, onde pintores afins se reuniam para criar uma nova arte pessoalmente expressiva. No entanto, assim que Gauguin chegou, os dois artistas voláteis muitas vezes se envolveram em discussões acaloradas sobre o propósito da arte. O estilo de trabalho dos dois homens desse período foi classificado como pós-impressionista porque mostra um desenvolvimento individual e pessoal do uso de cores, pinceladas e assuntos não tradicionais pelo impressionismo. Por exemplo, Old Women of Arles (Mistral) (1888) de Gauguin retrata um grupo de mulheres movendo-se por uma paisagem achatada e arbitrariamente concebida em uma procissão solene. Como em muitas de suas obras desse período, Gauguin aplicou tinta espessa de maneira pesada à tela bruta; em sua técnica tosca e no tema dos camponeses religiosos, o artista encontrou algo que se aproxima de seu florescente ideal “primitivo”.

Gauguin havia planejado permanecer em Arles durante a primavera, mas seu relacionamento com van Gogh ficou ainda mais tumultuado. Depois do que Gauguin afirmou ter sido uma tentativa de atacá-lo com uma navalha, van Gogh supostamente mutilou sua própria orelha esquerda. Gauguin então partiu para Paris após uma estadia de apenas dois meses. Embora esta versão da história seja aceita há mais de 100 anos, os historiadores da arte Hans Kaufmann e Rita Wildegans examinaram os registros policiais contemporâneos e o correspondente dos artistas ce e concluiu, na Ohr de Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “A orelha de Van Gogh: Paul Gauguin e o Pacto do Silêncio”), que na verdade foi Gauguin quem mutilou a orelha de van Gogh e que usou uma espada, não uma navalha. Concluíram que os artistas haviam concordado em dar a versão de automutilação da história para proteger Gauguin.

Nos anos seguintes, Gauguin alternou entre morar em Paris e na Bretanha. Em Paris, ele conheceu os círculos literários de vanguarda de poetas simbolistas, como Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine. Estes poetas, que defendiam o abandono das formas tradicionais para incorporar a vida emocional e espiritual interior, viram o seu equivalente nas artes visuais na obra de Gauguin. Num famoso ensaio no Mercure de France em 1891, o o crítico Albert Aurier declarou Gauguin líder de um grupo de artistas simbolistas e definiu seu trabalho como “ideativo, simbólico, sintético, subjetivo e decorativo”.

Depois de encontrar Pont-Aven estragada pelos turistas , Gauguin mudou-se para o controle remoto aldeia de Le Pouldu.Lá, em uma busca intensificada de expressão crua, ele começou a se concentrar nos antigos monumentos da religião medieval, cruzes e calvários, incorporando suas formas simples e rígidas em suas composições, como visto em O Cristo Amarelo (1889). Embora esses trabalhos tenham se baseado nas lições de cor e pincelada que ele aprendeu com o impressionismo francês, eles rejeitaram as lições de espaço de perspectiva que haviam sido desenvolvidas na arte ocidental desde o Renascimento. Ele expressou seu desgosto pela corrupção que viu na civilização ocidental contemporânea no relevo de madeira entalhada e pintada Esteja apaixonado e você será feliz (1889), em que uma figura no canto superior esquerdo, agachada para esconder seu corpo, deveria representar Paris como, em suas palavras, uma “Babilônia podre”. Como tais trabalhos sugerem, Gauguin começou a desejar um ambiente mais afastado para trabalhar. Depois de considerar e rejeitar o norte do Vietnã e Madagascar, ele solicitou uma bolsa do governo francês para viajar ao Taiti.