Os principais produtores musicais famosos: os maiores e os mais ricos
A indústria musical do Reino Unido contribuiu com colossais £ 5,2 bilhões para a economia no ano passado. Desse valor, £ 122 milhões vieram diretamente das atividades de 13.029 grandes produtores musicais e de funcionários que trabalham em estúdios. Desde o advento do envolvimento pioneiro de George Martin com os Beatles até o trabalho premiado de Finneas OConnell com a irmã Billie Eilish, o papel de uma grande produtora musical foi essencial para o sucesso e a realização criativa de um grande disco. Vamos dar uma olhada em alguns dos produtores musicais mais famosos…
Apesar da importância do papel e do fato de que um grande produtor musical pode atuar no sucesso de um disco, eles geralmente permanecem relativamente desconhecidos do público em geral. Sua contribuição é freqüentemente esquecida. Historicamente, o papel de um produtor tem sido perceber o potencial de um disco. Normalmente, obtendo o melhor do artista. No entanto, a era do produtor superstar está muito próxima de nós. Agora, os papéis de artista, compositor e produtor musical tornaram-se inextricavelmente confusos. Vejamos os produtores musicais mais famosos que moldaram a paisagem da música popular.
George Martin
Sir George Martin CBE foi um famoso produtor musical que moldou a descrição do trabalho do que aquele título realmente significa. Seu papel como o “quinto membro” dos Beatles é lendário. Também é ilustrado pelos inúmeros Grammys, britânicos e prêmios vitalícios que ele ganhou.
Depois de deixar a BBC, Martin ingressou na EMI Records como assistente em 1950. Em 1955 ele foi feito chefe da A & R na Parlophone. Durante este período, ele gravou música clássica, vários discos de comédia e gravações de elenco. Alguns de seus primeiros trabalhos incluem lançamentos com Spike Milligan, Peter Sellers e Peter Cook .
O envolvimento de Martin com os Beatles começou em 62 e, após algumas incertezas iniciais, sua relação de trabalho floresceu. O casamento de Lennon & a escrita de McCartney com o arranjo de Martin , as habilidades de teclado e produção nos forneceram discos de sucesso que ainda inspiram até hoje. Um dia na vida & Eleanor Ribgy são alguns exemplos de destaque de suas habilidades de orquestração.
Ele era muito procurado quando deixou a EMI Records para abrir os estúdios AIR, o que lhe deu a oportunidade de trabalhar com uma lista maior de artistas. Alguns dos atos mais notáveis que ele produziu durante sua vida profissional incluem Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Jeff Beck, Elton John e o virtuoso da guitarra John Williams.
Max Martin
Você pode não reconhecê-lo como um produtor musical famoso devido à sua presença pública relativamente discreta. No entanto, o superprodutor sueco Max Martin está por trás de uma série de sucessos no topo das paradas desde o final dos anos 90 até os dias atuais. Sua série de créditos de escrita na Billboard # 1 foi substituída apenas por Lennon & McCartney.
Depois de trabalhar com seus companheiros suecos Ace of Base, Army of Lovers e Rednex, a ascensão internacional meteórica de Martin começou com o álbum de estreia de 1996 dos Backstreet Boys.
O trabalho subsequente com Westlife, Britney Spears (três primeiros álbuns) e a vencedora do Pop Idol Kelly Clarkson ajudaram a cimentar sua coroa. Martin tem uma discografia impressionante, incluindo Pink, Avril Lavigne, Jessie J e Christina Aguilera. Sua sensibilidade pop parece continuar a colocá-lo no topo. Trabalhos recentes incluem lançamentos com Ariana Grande e The Weekend.
Com alguns dos lançamentos mais vendidos dos gigantes Taylor Swift (Shake It Off / Blank Space / Trouble) e Katy Perry (I Kissed A Girl / California Girls / Roar) atribuíveis ao seu envolvimento como produtor, O vencedor de vários Grammy, Max Martin, é inegavelmente um dos mais procurados e famosos produtores musicais do planeta atualmente.
Dr. Dre
Com um patrimônio líquido de $ 770 milhões, o famoso produtor de hip hop Dr. Dre é também um dos produtores musicais mais ricos. A jornada do “Mestre da Mixologia” começou em meados dos anos 80; com a maré de artistas Gangsta Rap emergindo da cena da costa oeste.
De suas colaborações iniciais com Ice Cube na Ruthless Records ao lançamento do seminal Straight do NWA Outta Compton. Além de sua primeira apresentação solo The Chronic em 92, a trajetória de Andre Romelle Young de artista premiado a produtor premiado o levou a ganhar 6 Grammys e estabelecer uma discografia impressionante.
Depois deixando a Ruthless Records Dre formou a Death Row Records em 1991.Além de continuar a trabalhar em seu próprio material, os lançamentos de Dre como produtor incluem uma lista de artistas como Snoop Dogg, Mary J.Blige, 50 Cent, Warren G, Jay-Z, Kendrick Lamar e, claro, Eminem.
Do fenômeno global de 2001 do EP Marshall Mathers até Music to Be Murdered By de 2020, o relacionamento de Dre com Eminem como seu produtor tem sido um sucesso consistente. A insistência de Dre no uso de músicos ao vivo e suas amostras exclusivas “G-Funk” aparecem abundantemente em seu catálogo anterior. Sua defesa do E-mu SP-1200 e do Akai MPC3000 fez dessas ferramentas de hardware as armas preferidas de muitos produtores de hip hop emergentes.
Rick Rubin
Em um momento semelhante à ascensão de Dre à fama, fundador do selo Def Jam e extraordinário produtor musical, Rick Rubin estava movendo montanhas na cena Hip Hop da Costa Leste. Apesar de seu início na banda de hardcore Hose, suas atenções logo mudaram. Ele mudou do lado da performance para produzir artistas da área de Nova York. Entre os primeiros lançamentos por sua gravadora estavam as estreias de LL Cool J, Public Enemy e Run-DMC, bem como discos seminais dos Beastie Boys.
O estilo de produção de Rubin costumava ser caracterizado pela fusão de rap e hard rock (pense em Run-DMC com Aerosmith). Mesmo sendo, sem dúvida, um dos produtores de hip hop mais famosos, ele sempre continuou a explorar seus talentos em outros gêneros.
Alguns de seus trabalhos mais aclamados fora do hip-hop incluem o clássico de metal do Slayer, Reign in Blood. Também inclui Electric by The Cult, a série americana de retorno de Johnny Cash e nada menos que seis álbuns multi-platina com os Red Hot Chili Peppers.
Sua carreira de produção é uma lista interminável de artistas A-List e lançamentos de sucesso que vão de AC / DC a ZZ Top. As 8 vitórias de Rubin no Grammy (Adele / Dixie Chicks / Chili Peppers / Cash) são um testemunho do sucesso de sua abordagem inovadora e despojada de produção e sua ênfase na reinvenção.
Nile Rodgers
Desde seu início como músico em turnê no show da Vila Sésamo até se tornar um dos produtores musicais mais famosos do planeta, a carreira do produtor ganhador de Grammy Nile Rodgers abrange mais de 5 décadas dentro e fora do estúdio.
Após o sucesso inicial do supergrupo disco Chic no final dos anos 70, Rodgers produziu outros atos para a Atlantic Records. Entre suas primeiras produções estavam os singles ‘He’s The Greatest Dancer’ e ‘We Are Family’. Ambos foram sucessos para uma jovem Irmã Sledge. Só nos anos 80, ele produziu álbuns marcantes para Diana Ross, Madonna, The B-52s e David Bowie. Isso inclui o álbum mais vendido de Bowie até agora – “Let’s Dance”.
Ao longo dos anos 90 e 2000, a carreira de Rodgers se expandiu ainda mais. Expandiu-se para a composição de trilhas sonoras de filmes e, posteriormente, para videogames com sua empresa Sumthing Distribution. Ele também continuou a ser um produtor procurado na indústria musical.
Para Rodgers, a última década inclui a colaboração com Daft Punk no sucesso mundial “Get Lucky”. Nile Rodgers e o falecido Bernard Edwards do Chic foram incluídos no Songwriters Hall of Fame em 2016. Em 2017, Rodgers foi homenageado no Rock and Roll Hall of Fame por Excelência Musical
Sylvia Massy
Com apenas 12% dos produtores musicais se identificando como mulheres, a indústria da música continua sendo uma arena perceptivelmente masculina. No entanto, há um número cada vez maior de mulheres sendo reconhecidas por seus talentos por trás do vidro e trazendo paridade para o campo de jogo.
Sylvia Massy é uma engenheira premiada, mixadora e famosa produtora musical. Originalmente de Michigan, ela seguiu sua carreira após se mudar para San Francisco. Ela acabou indo para Los Angeles, onde trabalhou na Larrabee Sound e depois na Sound City.
O primeiro sucesso real de Massy como produtor veio com o multi-platina Undertow de 1993 da Tool. O trabalho anterior incluiu a produção para a banda de comédia rock Green Jelly. Ela também teve vários créditos de engenheiro / assistente de engenharia, incluindo nomes como Joe Satriani, Queen, Aerosmith, Prince & Elton John.
Massy formou uma longa relação de trabalho com Rick Rubin enquanto ela estava no Larrabee Sound. Eles trabalharam juntos em grandes lançamentos de Tom Petty, Slayer e The Black Crowes. Posteriormente, isso levou Massy a assumir a produção de ‘Love Rollercoaster’, do Red Hot Chili Peppers.
Além de sua reverência como produtora, Sylvia Massy é uma autoridade na arte de mixar. Além de ser professora visitante na Berklee College of Music, ela dá palestras no Abbey Road Institute e SAE.Ela também dá workshops no La Studio Fabrique como parte da série Mix With The Masters. Sylvia Massy também recebeu o prêmio “MPG Inspiration Award” do Music Producers Guild.
Linda Perry
Linda Perry teve um sucesso fenomenal com o single de 4 Non Blondes Whats Up? No início dos anos 90. No entanto, sua carreira como produtora e escritora eclipsou isso, tornando-a, sem dúvida, a produtora feminina mais famosa do planeta.
Alguns de seus maiores (e mais antigos) sucessos como produtora / escritora até agora incluem Beautiful de Christina Aguilera e o primeiro Get The Party Started internacional de Pink primeiro. Seu catálogo inclui um elenco repleto de estrelas. Isso inclui Britney Spears, Courtney Love, Alicia Keys, Gwen Stefani, Sugababes, Celine Dion , James Blunt e Kelis, para citar alguns.
Além de seu trabalho de produtora, Perry começou uma gravadora, publicando a & empresa de gerenciamento de artistas “We Are Hear ”Em 2017. Ela cu Atualmente se apresenta solo e como parte de sua banda Deep Dark Robot.
Imogen Heap
Imogen Heap é um aclamado cantor e compositor inglês, engenheiro & produtor e engenheiro de áudio. Em criança, teve formação clássica em piano, violoncelo e clarinete. Mais tarde, ela se tornou guitarrista e baterista autodidata. Além disso, ela também foi uma das primeiras a adotar os computadores Atari para produção musical. Aos 18, ela assinou com a Almo Sounds e lançou seu primeiro álbum – ‘iMegaphone’ – produzido pelo colaborador de longa data Guy Sigsworth. Heap e Sigsworth posteriormente lançaram o álbum de sucesso de electro Details como um duo sob o nome de Frou Frou.
Os 3 álbuns solo subsequentes de Imogen Heap foram todos lançados em seu próprio selo – Megaphonic. Sua carreira incluiu colaborações e aparições com Jeff Beck, Jon Bon Jovi, Ariana Grande, Britney Spears, deadmau5 e Taylor Swift. Além disso, ela também escreveu a música premiada para a peça ‘Harry Potter e o filho amaldiçoado’.
Heap é a única artista mulher a ganhar um Grammy de engenharia. Ela também recebeu o Prêmio Ivor Novello e recebeu o prestigioso Prêmio de Inspiração do Music Producer’s Guild. Como se isso não bastasse, ela também tem um doutorado honorário da Berklee College of Music. O uso de texturas e instrumentos manipulados são componentes essenciais da música que Heap produz. Ela também costuma adicionar sons ambientes à mixagem para adicionar mais profundidade.
Finneas O’Connell
Finneas O’Connell é um produtor americano mais conhecido por suas habilidades de co-composição e produção no álbum de estreia líder das paradas de sua irmã Billie Eilish. Dado que foi gravado em um minúsculo quarto de estúdio na casa de seus pais, com equipamento modestamente barato, 2019 é When We Fall Asleep, Where Do We Go? conquistou uma horda de prêmios Grammy, incluindo Produtor do Ano, Não Clássico para os esforços de OConnell.
OConnell é uma pessoa de sucesso -produzindo o artista em seu próprio direito e lançamentos sob o monônimo FINNEAS. Seus impressionantes talentos de produção desde então o levaram a trabalhar com outras estrelas do pop. Em sua carreira relativamente curta, ele já teve sucessos como Selena Gomez, Camila Cabello e a sensação sueca Tove Lo. Mais recentemente, ele trabalhou com Halsey em ‘I Hate Everybody’, de seu álbum de 2020 ‘Manic’.
Como um homem renascentista, Finneas também é um ator talentoso! Seus créditos incluem Alistair na última temporada de Glee e papéis no cinema em Bad Teacher e Life Inside Out.
MNEK
Uzoechi Osisioma “Uzo” Emenike, também conhecido como MNEK, nasceu no sul de Londres começou cedo a se tornar um grande produtor musical. Seu interesse inicial em escrever poesia e aprender sozinho software de produção musical o levou a ser procurado por editoras quando tinha apenas 14 anos. Aos 16, ele já escrevia para grandes nomes da música pop como The Saturdays e The Wanted. Além disso, ele também estava lançando seu próprio material.
Além do sucesso inegável como artista, a produção e os créditos de escrita de MNEK são excepcionais. Suas produções são distintamente pop, mas com influências de R & B, electro, house & hip-hop. Por uma carreira de menos de 10 anos, ele teve sucessos de sucesso com artistas como Rudimental, JLS, Little Mix, Kyl ou seja, Minogue, Beyoncé, Zara Larsson, Craig David, Olly Murs, Stormzy, Tinie Tempah, Dua Lipa, Christina Aguilera, Selena Gomez & Becky Hill.
MNEK ganhou um Grammy, 6 prêmios ASCAP e foi indicado para MOBO, Teen Choice e BET.Seu tão esperado álbum de estreia em 2018 foi lançado com aclamação da crítica, mas infelizmente isso não se refletiu nas vendas físicas.
Ele também é um defensor dos cantores e compositores LGBT. No ano passado, ele montou um campo de redação que oferece um espaço de trabalho seguro para aqueles interessados em se tornar um produtor ou escritor.
Tornando-se um produtor musical
Em comparação com os primeiros dias da indústria fonográfica, quando os papéis do escritor, artista e produtor eram relativamente definidos, agora há menos diferenciação entre essas disciplinas do que sempre. Quer você seja um artista, escritor ou produtor, é essencial saber sobre cada um desses papéis.
A colaboração é divertida e geralmente uma parte essencial do processo de gravação. Trabalhar com um grande produtor é uma boa maneira de crescer em sua abordagem para escrever música. Além disso, para aqueles que desejam fazer isso, é a oportunidade perfeita para aprimorar suas próprias habilidades de produção.
Talvez haja um argumento válido para artistas ou escritores evitarem deliberadamente o lado da produção das coisas; pois permite que eles se concentrem no que fazem de melhor e não se preocupem com distrações. Imagine, porém, com um pouco de investimento de tempo e exploração sonora, a capacitação que se familiarizar com uma estação de trabalho de áudio digital poderia fornecer. E as possibilidades criativas que poderiam ser alcançadas canalizando seu próprio Rick Rubin interior.
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Os produtores musicais mais famosos
Esperamos que você tenha achado este artigo interessante e que tenha aprendido um pouco sobre produtores musicais famosos. Se você está interessado em se tornar um produtor musical ou está procurando um produtor, verifique todos os outros artigos úteis que temos em nosso blog! Se você já é um produtor musical em ascensão e está pronto para começar a colaborar, encontre um artista, escritor ou banda para trabalhar em nosso mercado criativo global. Experimente tudo isso e muito mais gratuitamente!
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