Neil Young (Português)

Harvest, Rust Never Sleep e Harvest Moon

O próximo zigue-zague característico de Young o levou de volta à música acústica – uma previsão de movimento por “Helpless”, de Déjà Vu, que o descreveu como totalmente vulnerável, tentando revelar seu mundo emocional musicalmente. Seu modo de cantor e compositor confessional se tornou uma parte fundamental de sua personalidade multifacetada. Em seu próximo álbum solo, After the Gold Rush (1970) , Young sublinhou sua postura como um xamã rock-and-roll, um visionário que projetou sua psique no mundo e, assim, exorcizou seus próprios demônios e os de seu público. Harvest (1972) continuou a veia confessional, e sua rara continuidade estilística fez é um dos mais vendidos de Young, mas, na mente de alguns discos, menos satisfatórios. Suas atitudes simplistas aparentemente desencadearam um reexame interno; pelo menos, deu início a uma década de perambulações artísticas. A experimentação custou a Young tanto artística quanto comercialmente. No entanto, em 1979 R ust Never Sleep reafirmou seu domínio – ironicamente, em resposta à revolta punk. Young fez do cantor dos Sex Pistols, Johnny Rotten, o personagem principal de “Hey Hey, My My”. Assim, a reação reenergizada de Young ao punk contrastou fortemente com a de seus colegas mais velhos, que geralmente se sentiam rejeitados ou ameaçados. Também demonstrou o quão resistente ele era à nostalgia, um subproduto de sua inquietação criativa.

Youngs o ressurgimento culminou em Live Rust (1979), uma gravação ao vivo com Crazy Horse. Ele continuou a ser um camaleão artístico, lançando em rápida sucessão o acústico Hawks and Doves (1980), o punk Re-ac-tor (1981), o proto -techno Trans (1982), que levou sua nova gravadora a processá-lo por produzir um álbum “não representativo”, e o com sabor rockabilly Everybodys Rockin (1983). Em Freedom (1989), ele ressuscitou o engajamento social e a convicção musical de triunfos anteriores, como “Ohio”. Este disco marcou mais um ressurgimento criativo para Young e trouxe-lhe um público mais jovem; em breve ele escolheria bandas emergentes como Social Distortion e Sonic Youth como bandas de abertura. O auge desse renascimento artístico mais recente veio em 1990 com Ragged Glory, com seu espessas nuvens de som, crivadas de feedback e distorção, e letras corajosas e psicologicamente abrasadoras. Examinando a passagem do tempo e as relações humanas, Young nunca sucumbiu ao fascínio fácil e cor de rosa. Normalmente, ele seguia esse sucesso comercial e crítico com colagens desafiadoras Arc e Weld (ambos em 1991).

Gene Santoro

Em 1992, Young novamente mudou de direção, lançando Harvest Moon, uma sequência melancólica e principalmente acústica de Harvest, que se tornou seu maior vendedor desde os anos 1970. Seu próximo álbum significativo, Sleep with Angels (1994), foi uma meditação sobre a morte que misturou baladas com rockers mais típicos do Crazy Horse. Em 1995, Young foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll e acrescentou t o seu grunge bona fides com Mirror Ball, uma colaboração com Pearl Jam. Seu interesse de longa data pelo cinema se manifestou em dois projetos com o diretor Jim Jarmusch, que narrou a turnê de Crazy Horse em 1996 no documentário Year of the Horse (1997) e para cujo filme Dead Man (1995) Young fez a trilha sonora.