Meu projeto de 5 etapas para escrever músicas de rap

Ao longo dos anos, escreveu canções de rap de todas as maneiras imagináveis. E em minha experiência pessoal, aprendi que algumas abordagens simplesmente funcionam melhor do que outras. Embora eu não ensine que existem regras para rap ou composição, acredito que existem as melhores práticas que compartilharei com você abaixo. Então, sem mais delongas … VAMOS PEGAR!

Escolha o instrumental

Antes de começar a escrever uma música rap, recomendo que você escolha primeiro uma instrumental. Uma música rap não é apenas sobre letras, é também sobre ritmo e emoção. Se você não começar a escrever sua música rap instrumental, terá que modificar suas letras mais tarde para que se encaixem corretamente. Aqui estão vários outros benefícios de usar essa abordagem.

• Escrever para um instrumental também pode inspirar você sobre o que escrever, porque a música desencadeia respostas emocionais dentro de você que fará com que a criatividade flua.
• Antes mesmo de começar a escrever, você pode começar a espalhar para o instrumental para chegar a cadências realmente interessantes. Veja mais sobre a criação de cadências
• Enquanto espalha, você também pode brincar com sua entrega vocal para sentir quais tons vocais soam ideais para a música.

Além disso, escolher um instrumental no início pode ajudá-lo a se concentrar e a se inspirar no tipo de música a escrever. Se o instrumental não move você emocionalmente e deixa você animado para escrever para ele, então continue procurando por um que o faça. Para obter mais informações, confira Escolhendo Rap Beats e minhas 10 principais dicas para comprar Rap Beats online

Trabalho de detetive

Depois de escolher um instrumental, é hora de começar a estabelecer algumas bases para tornar o processo de composição o mais fácil e produtivo possível, fazendo o seguinte.

Detectar o tempo

Detecte o tempo instrumental e alinhe-o à grade de sua DAW (Estação de trabalho de áudio digital), em conformidade. Isso permite que você faça um loop em seções específicas da música em que está trabalhando e elimina distrações e interrupções, como o recomeço instrumental. Para saber mais, veja minha lição sobre Detecção de Tempo e se você ainda não tiver um D.A.W. e gostaria de usar uma gratuita, confira Audio Sauna.

Identifique a estrutura da música

Já que você vai escrever uma música para um instrumental, é importante conhecer a estrutura da música instrumental para que você possa escrever de acordo. Por exemplo, você deseja que a extensão de seus versos corresponda às seções dos versos do instrumental. A primeira seção do verso do instrumental pode ter 16 compassos, enquanto o verso dois pode ter 24 compassos.

Uma vez que já alinhamos o instrumental à grade de nosso D.A.W. também podemos pular facilmente para diferentes seções da música, conforme necessário. Ser capaz de ver a forma de onda do instrumental também pode ajudar a dar dicas visuais. Por exemplo, se a bateria cair um compasso antes do refrão chegar, você poderá ver isso visualmente olhando para a forma de onda instrumental.

Para saber mais veja minha lição sobre a estrutura da música.

Identifique a chave da música

Se você for incorporar qualquer tipo de elemento melódico em sua música, como cantar, cantarolar ou efeitos baseados em Auto-Tune, é vital saber qual é o tom da música para que … você esteja no tom! lol! Aqui está um vídeo muito bom que explica como fazer isso de ouvido.

Brainstorming e planejamento

Agora que você tem todas as informações de que precisa, é hora de começar a anotar todas as suas ideias criativas e traçar um plano de jogo. Por exemplo, se o instrumental o deixa triste, você pode decidir escrever sobre um rompimento ruim. Mas como você vai contar essa história e pintar uma imagem de uma forma que mantenha o ouvinte interessado?

Brainstorming

Eu começo com um brainstorming antes de começar a escrever as letras porque me permite despejar todas as minhas idéias criativas livremente. Eu normalmente apenas anoto todas as ideias que vêm à mente e elas nem precisam estar relacionadas. Se o instrumental for triste, começarei a escrever as primeiras coisas que vierem à mente e então selecionarei algumas delas para formar o conceito da minha música.

Storyboard

Uma vez Eu estabeleci um conceito para a música e uso o que é conhecido como técnica de “Storyboard” para mapear minha execução para a música. Vou me fazer perguntas como…

• Essa música será apenas da minha perspectiva ou usarei outras também?Mais sobre perspectiva
• Vou começar a música falando sobre o rompimento ruim ou contando como nos conhecemos e, em seguida, explicar como as coisas ficaram ruins conforme a música avança?

Neste ponto e no momento, você está elaborando um plano mestre do início ao fim para tornar o processo de composição o mais fácil possível. Quando você está começando algo, é importante saber para onde você está tentando chegar! Para obter mais informações sobre storyboards e brainstorming, confira meu artigo sobre como escrever uma música de rap.

Executando o plano

Agora que você sabe onde está tentando chegar, é hora de chegar lá com suas composições.

Writing The Hook

Gosto de começar minhas composições com o gancho primeiro pelos seguintes motivos …

• Se você não tiver um bom refrão, não terá uma boa música, então esta é a principal prioridade!
• Normalmente um gancho tem 8 compassos e é repetido três vezes ao longo da música. Então, batendo o gancho primeiro, você terá completado 24 compassos da música desde o início! Isso lhe dá uma sensação de ímpeto para bater o resto da música.
• Concluir seu gancho primeiro permite que você escreva seus versos em torno dos ganchos para que eles se conectem bem entre si.

Dicas de ganchos

Aqui estão algumas dicas adicionais para escrever ganchos.

• Seu gancho deve ser simples e fácil de lembrar
• As seções de ganchos das músicas são normalmente de 8 compassos. Tente escrever um gancho de 4 compassos que se repete para os 4 compassos restantes (isso torna mais fácil para o ouvinte se lembrar rapidamente)
• Seu gancho deve soar diferente de seus versos
• Incorporação uma melodia em seu refrão ajudará a torná-lo mais cativante e memorável
• Quanto menos específico você for com o refrão, mais pessoas serão capazes de se relacionar com ele e menos previsível sua música será para o ouvinte. Isso também lhe dá mais flexibilidade e liberdade sobre como você pode inverter o significado de seu gancho com seus versos.
• Estude alguns de seus refrões de canções favoritas e veja se você consegue descobrir o que os torna tão bons e aplicar essas técnicas para seus próprios ganchos.

Escrevendo os versos

É tudo uma ladeira a partir daqui! Agora você só precisa ter certeza de que seus versos contenham a música e mantenham o ouvinte interessado entre os ganchos. Aqui estão algumas dicas que o ajudarão a fazer isso.

• Mude suas cadências tão frequentemente quanto possível para manter seu fluxo sempre evoluindo. Normalmente faço isso a cada 2-4 compassos para manter o ouvinte adivinhando.
• Quando você muda suas cadências, também mude seus esquemas de rima. Confira Rhyming Words Like A Boss!
• Faça bom uso de recursos literários, como piadas, duplo sentido, imagens, etc. para manter o ouvinte entretido. Confira Criando Punchlines Que Acertam HARD!
• Volte para as notas do Storyboard e do Brainstorming para garantir que está seguindo o plano.
• Enquanto escreve, passe para o instrumental e comece a preencher as notas com palavras. Confira minha lição sobre como traduzir cadências para letras
• Além disso, enquanto você se dispersa, continue a brincar com sua entrega vocal (emoção, tom & energia)
• Certifique-se de dar igual atenção às suas cadências, letras e esquemas de rima para que nenhum deles sofra.
• Preste atenção em como todos os seus compassos se conectam. Por exemplo, se você estiver trabalhando no 5º compasso de seu verso, preste atenção em como ele está se conectando no tempo com o 4º compasso.

Finalizando a música

Você pode estar se perguntando como determinar se sua música está completa. Você poderia ir e voltar ajustando as coisas até o final dos tempos em seus esforços para escrever a “música perfeita”, mas isso não existe! E o que você pode achar que é perfeito hoje pode muito bem mudar amanhã. Aqui estão algumas dicas sobre finalizando sua música.

• A música cobre tudo que você queria?
• Isso leva você em uma jornada do começo ao fim?
• Parece mais curto no tempo do que realmente é?
• O refrão é cativante?
• Está tudo no ritmo?
• A música emociona você?

Se você respondeu sim a todas essas perguntas, parabéns! Pronto! Se não, volte e faça os ajustes necessários.

Uma palavra final

Quando você começar a escrever sua música, vá para onde a inspiração o levar. Não use este plano como um conjunto de regras que você deve seguir, mas sim como uma diretriz para ajudá-lo a começar do início ao fim da forma mais eficiente possível. Lembre-se de fazer rap não há regras, apenas técnicas!

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