Melhores peças de piano clássico para solo: Top 10

O repertório de piano é o maior de qualquer instrumento, exceto a voz. Com milhões de obras para escolher, por onde você começa? Não entre em pânico: seja você um ouvinte, um aprendiz ou um intérprete completo, a ajuda está à mão – selecionamos as melhores peças de piano solo já compostas. Que tarefa!

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Melhores peças clássicas de piano solo: as 10 melhores

O repertório de piano muitas vezes parece ilimitado em tamanho e escopo. Considere a gama: das grandes obras de teclado contrapontístico de Bach aos ciclos visionários de Messiaen; das maiores sonatas de Beethoven e Schubert às conquistas revolucionárias dos melhores compositores do século 20; o mundo dos pianistas-compositores Chopin, Liszt, Rachmaninov e Scriabin; as possibilidades parecem infinitas. Portanto, pedimos que você trate esta lista não como uma montagem definitiva, mas sim como pontos de partida sugeridos para explorar as mais belas peças de piano que existem.

Você notará nomes importantes que estão faltando, no entanto – notavelmente Mozart, Haydn e Tchaikovsky. Embora suas melhores peças de piano solo sejam, sem dúvida, recompensadoras, elas não são necessariamente representativas de qualquer uma delas em seu melhor e são difíceis de manter em comparação com obras como Fantasie em C de Schumann e a Sonata ‘Hammerklavier’ de Beethoven. E embora a maior variedade possível de compositores tenha sido incluída em termos de época e nacionalidade, você ainda encontrará duas entradas para Chopin e três para Beethoven; seria, de fato, tentador extrair toda a lista das melhores peças de piano solo de sua produção inigualável.

Melhores peças de piano solo – Top 10 clássicos

1: Beethoven: Sonata Op.106 em si bemol maior, Hammerklavier

O poderoso Op.106, a maior e mais densa das 32 sonatas para piano de Beethoven, senta-se um pouco antes das três últimas – talvez a face norte do Eiger para o Jungfrau pico de Op.111. Com um movimento lento que por si só se estende por cerca de 18 minutos (dependendo do tempo), ele leva o piano e o intérprete ao limite de suas habilidades. Rachmaninov pode exigir dedos mais rápidos e Liszt mais virtuosismo absoluto, mas Beethoven desafia o cérebro em primeiro lugar, em termos de tudo, desde a resistência à compreensão do contraponto (a Fuga final provavelmente poderia atordoar o próprio Bach) ao controle das linhas mais longas e silenciosas já dadas ao instrumento na época.

2: Bach: Variações Goldberg

Esta obra-prima de 1741 de JS Bach foi composta para o cravo de dois manuais, mas isso nunca impediu os pianistas de adicioná-lo ao seu repertório. Na verdade, a maioria de seus maiores intérpretes jogou no grande moderno. A ária e 30 variações, diz a história, foram criadas para o conde Keyserlingk, que sofria de insônia e pedia ao imensamente talentoso tecladista da corte, Johann Gottlieb Goldberg, para tocar para ele para alegrar seu humor. A estrutura é uma das muitas qualidades notáveis: cada terceira variação é um cânone, o espaço do intervalo entre as vozes aumentando em um passo a cada vez. A variação após cada cânone é uma peça de gênero – uma dança barroca, fughetta, ária etc. – e isso é seguido por um “arabesco”, muitas vezes uma peça virtuose viva e brilhante. A última variação é um “quodlibet”, uma combinação contrapontística de trechos de duas canções populares da época. Finalmente, a ária retorna – suas notas são as mesmas da primeira vez, mas seu significado, pelo menos para nós, foi transformado.

3: Beethoven: Variações de Diabelli

Com chicotadas daquela rara qualidade musical – o humor – Beethoven pega uma pequena valsa um tanto petulante do compositor Antonio Diabelli e a coloca em uma sala de espelhos musical, transformando seu caráter em todos os sentidos. Uma gloriosa façanha de imaginação, que data de 1819-23, esta melhor peça de piano solo nunca deve deixar de soar nova e surpreendente. Foi escrito, de acordo com o primeiro biógrafo de Beethoven, Anton Schindler, em “um humor otimista” e “divertiu Beethoven em grau raro”. Uma variação até abre com uma citação de Don Giovanni de Mozart. O conjunto termina, após uma fuga giratória e violenta, estabelecendo-se em um minueto imponente, fechando o conjunto em um estado de graça – em todos os sentidos.

4: Chopin: Sonata Nº 2 em Si bemol menor

Há um lado negro em Chopin.Longe da imagem angelical de um homem quieto e sonhador, tossindo consumptivamente ao teclado, a imaginação de Chopin, quando totalmente liberada, pode entregar música de terrível poder demoníaco Sua Sonata para piano nº 2, datada de 1839, é talvez a mais original de todas as suas obras em larga escala e críticos confusos de sua época. Dois movimentos em que o material temático é fragmentado e impulsionado febrilmente são seguidos pela famosa Marcha Fúnebre – escrita cerca de dois anos antes, mas facilmente incorporada aqui – e o final, um deslizamento silencioso das duas mãos do pianista em uníssono, foi descrito uma vez por Anton Rubinstein como sugestivo de ventos noturnos varrendo túmulos do cemitério.

5: Schumann: Fantasie in C, Op.17

A maior parte do piano de Schumann música datada do início de sua carreira de compositor, grande parte dela destinada à jovem pianista Clara Wieck, por quem ele estava desesperadamente apaixonado (eles se casariam mais tarde). Proibido por seu pai de se ver, o casal se comunicou por meio da música, Schumann enviando a Clara músicas que muitas vezes continham códigos musicais; no Dó maior Fantasie, uma citação do ciclo de canções de Beethoven, An Die Ferne Geliebte (To the Distant Beloved). Mas mesmo sem esses momentos de significância, o Fantasie ainda seria a melhor obra-prima de piano solo. O primeiro movimento se desenvolve virtualmente em um fluxo de consciência, girando através de uma miríade de estados de mente e coração; a segunda é uma marcha triunfante com uma coda que tem as mãos do pianista saltando pelo teclado como a proverbial pulga em uma jarra de geléia, mas com muito mais precisão; e o finale, embora restrito ao piano, é possivelmente a mais bela canção de amor deste compositor.

6: Beethoven: Sonata para piano No.21 in C, Op.53, Waldstein

Sim, mais Beethoven. Quase qualquer uma das 31 sonatas restantes poderia preencher este lugar, mas o Waldstein talvez resuma as buscas das grandes sonatas do período médio de Beethoven: uma escala orquestral de conceito, uma força elemental com um movimento para frente irresistível e galvanizador, e uma visão de algo além do horizonte, para o qual ele parece prestes a decolar e voar. O movimento de abertura é pura energia, efervescente através dos acordes repetidos abafados e então explodindo. Não há movimento lento; em vez disso, há apenas uma introdução tranquila ao final, com sua melodia simples, mas inesquecível, e episódios de grande drama, durante os quais a mistura de tensão e o fluxo de confiança para superar nunca param de surpreender.

7: Schubert: Sonata em Lá Maior, D959

As sonatas para piano de Schubert são um tesouro de música intensamente pessoal. A Sonata em Lá maior, D959 é sua penúltima obra no gênero, escrita na primavera de 1828. Embora qualquer um de seus dois irmãos imediatos – as Sonatas em Dó menor e Si bemol maior – pudesse igualmente merecer o título de maior, o A melhor peça de piano solo se destaca por seu movimento lento, consistindo em uma barcarola meditativa que implode em uma passagem improvisatória caótica, na qual Schubert parece olhar para o abismo. No entanto, esta visão apocalíptica é logo contrariada por um scherzo brilhante e um rondo final em que o fluxo generoso de melodia prolongada nos leva ao extremo oposto.

8: Brahms: 6 Klavierstücke op. 118

É difícil escolher um conjunto de peças de piano tardias de Brahms à frente de outro, tão primorosamente elaboradas são todas elas. Brahms se voltou para essas peças curtas – intermezzi, rapsódias e klavierstücke simples – mais tarde em sua vida, com Clara Schumann em mente. Assolada pela artrite nas mãos com o avanço da idade, ela não era mais capaz de tocar obras que exigiam virtuosismo e resistência. Brahms – que tinha sido próximo a ela desde seu primeiro encontro, quando tinha 20 anos – escreveu para ela algumas de suas músicas mais íntimas e reflexivas. Op.118 (1893) contém seis peças de caráter contrastado, incluindo o conhecido Intermezzo em Lá maior (No.2) e, para fechar, uma peça assombrosa e compassiva em Mi bemol menor.

9: Debussy: Preludes, Books 1 & 2

Estas podem ser as peças mais sutis e suaves de nossa lista das melhores peças de piano solo . Em dois livros de 12 peças cada, compostos entre 1909 e 1913, os Prelúdios de Debussy são seguidos por um título sugestivo, inspirado em uma série de inspirações das forças naturais do vento, névoa e neve, aos acrobatas, uma garrafa de vinho de Capri , a poesia de Baudelaire e Burns, e The Pickwick Papers de Charles Dickens. Debussy é tão perfeccionista que não há nota excessiva em nenhuma peça. A criação da atmosfera é absolutamente suprema e o alcance da imaginação aparentemente ilimitado, bem como repleto de humor e ternura.

10: Chopin: Polonaise-Fantaisie, op. 61

A maior parte da música para piano de Chopin merece aparecer nesta lista, mas a Polonaise-Fantaisie (publicada em 1846) permanece única em sua produção.Combinando a paixão de Chopin pela música de sua Polônia natal com sua inclinação para estruturas inovadoras, é uma peça concentrada e meditativa que constantemente derrota aqueles que tentam descobrir seu significado de uma vez por todas. Um tema polonaise surge após uma abertura tipo improvisação; depois de explorar isso longamente, a música parece se desfazer antes de mergulhar em uma seção central hipnótica cheia de modulações extraordinárias. Quando a polonesa retorna, ela atinge alturas triunfantes antes de desaparecer em alguns trinados estremecedores – como se em uma nuvem de fumaça.