Melhores músicas do Queen: 20 faixas essenciais que tecem uma espécie de magia
O filme biográfico Bohemian Rhapsody celebra a música apaixonante do Queen, a banda formada em 1971 que se tornou um dos grupos de maior sucesso na história. Seu extraordinário vocalista, Freddie Mercury, foi um dos artistas mais carismáticos do século 20 e a banda é lembrada com carinho por seu excelente show no Live Aid. Além de Mercury, o Queen era composto por Brian May (guitarra e voz), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e voz). Aqui, escolhemos as 20 melhores músicas do Queens de todos os tempos. Inevitavelmente, você terá outros favoritos, então deixe-nos saber nos comentários quais são.
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Melhores músicas do Queen: 20 faixas essenciais que tecem uma espécie de magia
20: “Father To Son” (1974)
Havia algumas boas canções no Queen II, incluindo “Seven Seas Of Rhye” e “Ogre Battle”, mas a faixa de destaque no segundo álbum da banda é “Father To Son”, que foi escrita por Brian May e apresenta sua marca registrada trabalho de guitarra escaldante ao lado de algum piano habilidoso de Freddie Mercury. Esta balada poderosa, que tem uma letra nervosa sobre a responsabilidade que os pais têm com os filhos, é uma das melhores canções para o Dia dos Pais.
19: “Innuendo” (1991)
“Innuendo” foi o single principal do álbum de mesmo nome (e o último álbum em que Freddie Mercury trabalhou antes de sua morte, em 1991). A música, que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, começou como uma jam session na Suíça, quando Brian May, o baterista Roger Taylor e o baixista John Deacon tocaram com uma batida. Mercury e Taylor adicionaram letras e trabalharam em um ambicioso arranjo orquestrado para uma música que apresentava um interlúdio flamenco tocado por Steve Howe, o guitarrista do Yes. “Innuendo” é uma das canções mais ambiciosas do período final do Queen e os vocais de Mercury são imensos. O álbum, aliás, encerrou com “The Show Must Go On”, um testemunho da coragem de Mercury em face de uma doença debilitante. Ele também apareceu corajosamente no vídeo da faixa “These Are the Days Of Our Lives”.
18: “Fat Bottomed Girls” (1978)
O Queen ultrapassou os limites com algumas das canções do Jazz de 1978. “Fat Bottomed Girls”, uma brincadeira de rock blues, é cantada com gosto por Mercury e provou ser um prazer natural para o público. A música foi lançada como single acompanhando “Bicycle Race”, que apresentava um vídeo polêmico de modelos nuas andando por Wimbledon Estádio Greyhound. “Bicycle Race” foi escrita por Mercury depois de assistir ao concurso Tour De France.
17: “I Want To Break Free” (1984)
John A cativante canção pop de Deacon “I Want To Break Free” foi pega em uma polêmica em torno de seu vídeo promocional. Todos os membros da banda vestiram roupas femininas para o clipe, um conceito proposto por Taylor para parodiar a longa série de novela britânica Coronation Street . May disse que eles foram atingidos por uma reação inesperada nos EUA, que incluiu a proibição do vídeo pela MTV.
16: “A Kind Of Magic” (1986)
“A Kind of Magic” foi lançado como single antes do álbum de mesmo nome e demonstrou que Roger Taylor estava em uma onda de composições, seguindo “Radio Ga Ga” um ano antes e “Dont Lose Your Head ”(Também para o álbum A Kind Of Magic). O hit cativante foi escrito para a trilha sonora do filme Highlander (a frase” É um tipo de mágica “é dita no filme pelo personagem de Christopher Lambert), enquanto sou eu letras moráveis são ajudadas por arranjos pop inteligentes de Mercury. O videoclipe da música foi dirigido pelo diretor Highlander Russell Mulcahy.
15: “Tie Your Mother Down” (1977)
Brian May escreveu vários canções interessantes para o Queen – John Deacon disse que sua favorita era a funky “Dragon Attack” – e uma das mais populares era “Tie Your Mother Down.”O Queen estava a caminho de se tornar uma das maiores bandas de rock do mundo quando gravaram seu quinto álbum, A Day At The Races (que, como A Night At The Opera, foi nomeado em homenagem aos irmãos Marx), e a divertida “Tie Your Mother Down” se tornou um grampo nos shows ao vivo do Queen. Mercury brincou que May devia estar “em um de seus humores viciosos” quando surgiu com a letra da música principal.
14: “One Vision” (1986)
Entre as fortes ofertas de A Kind Of Magic estavam a faixa-título e as canções “Who Wants To Live Forever” e “Friends Will Ser amigos.” Mas o que marcou o álbum como um verdadeiro retorno à forma foi a música “One Vision”, que borbulha de confiança e mostra a unidade renovada que a banda teve após o triunfo do Live Aid em julho de 1985. “One Vision” alcançou a 7ª posição nas paradas do Reino Unido.
13: “I Want It All” (1989)
O casamento de Brian May acabou e ele estava namorando a atriz Anita Dobson quando ele escreveu “I Want It All” em 1989. A estrela de EastEnders Dobson costumava dizer: “Eu quero tudo e quero agora”, e May escreveu um hino poderoso em torno dessas palavras. A música parecia capturar a ganância e ambição de algumas partes do país nos anos 80. May canta e faz duetos com Mercury, e as letras, como “Eu sou um homem com uma mente de uma faixa / Tanto a fazer na vida”, atingiram o público. A música alcançou o terceiro lugar no ranking Tabelas do Reino Unido.
12: “Youre My Best Friend” (1976)
A sublime canção de amor “Youre My Best Friend”, escrito por Deacon para sua esposa, Veronica Tetzlaff, foi um sucesso nas paradas em 1976. Deacon tocou um piano elétrico Wurlitzer na gravação, apesar de Mercury zombar de que era “um instrumento horrível”. Após a morte de Mercury, Deacon saiu dos holofotes públicos e continuou a viver uma vida tranquila com sua esposa e seus filhos em um subúrbio de Londres.
11: “Hammer To Fall” (1984)
“Hammer To Fall” foi a terceira música que o Queen tocou em seu impressionante show Live Aid. O poderoso roqueiro, escrito em maio durante uma época de renovadas tensões da Guerra Fria entre a União Soviética e uma América liderada por Ronald Reagan, faz referência às tensões nucleares com uma linha sobre crescer “na sombra da nuvem em cogumelo.”
10: “Dont Stop Me Now” (1979)
O pródigo “Dont Stop Me Now” mostrou a versatilidade e habilidade de Mercury como vocalista. A música, que foi escrita para o álbum Jazz, foi um hit Top 10 em 1979. O álbum foi gravado na França, onde Mercury curtia a vida social. Esta faixa mostra um frontman cheio de confiança, deleitando-se em cantar suas próprias letras alegres: “Eles me chamam de Sr. Fahrenheit / Estou viajando na velocidade da luz.” A música era a celebração irrestrita de Mercúrio da busca pelo prazer.
9: “Was It All Worth It?” (1989)
O álbum do Queen de 1989, The Miracle, incluía a comovente música Was It All Worth it?, Uma reflexão introspectiva sobre a vida de uma estrela do rocknroll. Após o término da gravação , Mercury disse à banda que tinha sido diagnosticado com AIDS. Taylor se lembrou de Mercury dizendo: “Eu não quero falar sobre isso. Eu só quero continuar e trabalhar até que eu caia bem. Gostaria que você me apoiasse nisso. ”
8:” Somebody To Love “(1976)
” Somebody To Love “demonstra Queens capacidade de entregar pop brilhante com alma e com sabor gospel. As letras de Mercury, sobre a busca pela salvação e redenção espiritual, foram o single de abertura ideal do álbum A Day At The Races e alcançaram o segundo lugar nas paradas. O respeito de Mercury por Aretha Franklin foi uma grande inspiração por trás da música.
7: “We Are The Champions” (1977)
“We Are The Champions, ”do álbum News Of The World de 1977, é um dos hinos do rock mais instantaneamente reconhecidos no mundo. Em uma votação em 2005, foi até eleita a música favorita do mundo. É cantada regularmente por fãs de esportes e também foi a música tema oficial da Copa do Mundo de 1994. “A música é uma celebração”, disse o baterista Taylor. “We Are The Champions” pretende ser ‘nós’, como ‘todos nós’, coletivamente, não nós a banda. ” O vídeo da música foi filmado em um teatro em Drury Lane, em Londres, com mais de mil pessoas do fã-clube do Queen. Taylor disse que eles fizeram 50 tomadas exaustivas.
6: “Another One Bites The Dust” (1980)
Depois de ir ver um show do Queen em Los Angeles Angeles, Michael Jackson foi aos bastidores e sugeriu que a música “Another One Bites The Dust” de Deacon, que fazia parte do oitavo álbum da banda, The Game, era ideal para as paradas pop. O single foi lançado em outubro de 1980 e permaneceu em primeiro lugar por três semanas. “Sempre achei que havia um instante em que éramos a coisa mais importante do mundo.” Another One Bites The Dust “meio que encerrou, porque de repente passou para o preto R & Mercado B ”, disse maio.
5: “Under Pressure” (1981)
Este dueto poderoso com Freddie Mercury e David Bowie evoluiu durante uma jam session improvisada no Mountain Studios em Montreux , Suíça. Mercury e Bowie brincavam um com o outro sobre quais vocais deveriam ser mais altos. Deacon forneceu uma linha de baixo pulsante e a espontaneidade, incluindo o canto scatter de Mercury, é contagiante. Bowie insistiu que ele e Mercury não deveriam ouvir o que o outro cantou , trocando versos às cegas, para aumentar a improvisação. “Nós tateamos nosso caminho através de uma faixa de fundo todos juntos como um conjunto”, lembrou Brian May. “Quando a faixa de apoio estava pronta, David disse, OK, vamos cada um de nós ir para a cabine de voz e cantar como achamos que a melodia deveria ser – logo no topo de nossas cabeças – e compilaremos um vocal de that. ”Esta impressionante canção pop alcançou o primeiro lugar no Reino Unido. Bowie a cantou em um concerto de tributo a Mercury em 1992.
4:” Crazy Little Thing Called Love ”(1980)
” Crazy Little Thing Called Love “, uma canção escrita enquanto Mercury estava tomando banho de espuma no Bayerischer Hof Hotel, em Munique, provou ser um sucesso monstruoso.” Eu sou um amor pessoa. O amor foi a inspiração para a música ”, disse Mercury. É divertido do Queen vintage e provou ser uma música popular para outros músicos fazerem covers. Robert Plant, Dwight Yoakam, Diana Ross, Michael Bublé e Showaddywaddy têm versões gravadas dele.
3: “Killer Queen” (1974)
Uma canção extravagante sobre uma prostituta de alta classe, “Killer Queen” apareceu no álbum Sheer Heart Attack e mostra a capacidade de tirar o fôlego do Queen em criar música intimamente harmonizada. O single alcançou o segundo lugar em outubro de 1974 e deu ao Queen seu primeiro sucesso nos Estados Unidos. A faixa possuía toda a energia pela qual Queen se tornou célebre. “Você quase espera que Noël Coward o cante”, brincou Mercury. May achou que o álbum marcou uma “virada” na descoberta do som que a banda queria. A guitarra de várias camadas de “Killer Queen” incluía 12 overdubs.
2: “We Will Rock You” (1977)
“We Are The Champions ”e“ We Will Rock You ”tornaram-se marcos culturais que parecem hinos. Retirados do álbum News Of The World, eles foram lançados juntos como um single double-A-side, alcançando o segundo lugar no Reino Unido e o quarto lugar nos Estados Unidos. Em 2000, a música foi tocada pela boy band 5ive, com participações de Brian May na guitarra e Roger Taylor na bateria, e chegou ao primeiro lugar. “We Will Rock You” é quando nos estabelecemos como uma banda de hinos de rock “, disse May.” Devíamos ter feito um álbum chamado Anthems, na verdade. ”
1: “Bohemian Rhapsody” (1977)
O épico de seis minutos “Bohemian Rhapsody”, escrito por Mercury para o álbum A Night At The Opera, é uma obra-prima da música moderna. Mercúrio canta sua canção inventiva com verve real e dobrou sua voz até que soasse como um coro, com as palavras “mamma mia”, “Galileo” e “Figaro” subindo e descendo as oitavas. Björn Ulvaeus, do ABBA, disse: “Fiquei verde de inveja quando ouvi” Bohemian Rhapsody “. Foi um pedaço de pura originalidade que tirou o rock e o pop do caminho normal. ” O vídeo brilhante para a música, com suas capturas em vários ângulos, foi dirigido por Bruce Gowers.
“Bohemian Rhapsody” é a única música a ter chegado ao Natal nº 1 duas vezes. Ele primeiro liderou as paradas de Natal em 1975 e voltou 16 anos depois, após a morte de Mercury. Mais de 2,6 milhões de cópias de Bohemian Rhapsody foram compradas desde 1977 e, em dezembro de 2018, ela foi oficialmente reconhecida como a música mais transmitida do século 20.