Homesthetics (Português)

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Começar a aprender como desenhar do zero pode muitas vezes seja desafiador, mas ter um livro excelente que pode guiá-lo durante o processo é uma bênção disfarçada.

A maioria dos artistas tem algo que os leva a desenhar; da mesma forma, você precisa encontrar seus interesses. À medida que aprende os fundamentos do desenho, você encontrará novas maneiras de se expressar e poderá continuar melhorando suas habilidades.

A prática certa o deixará confortável com o desenho, e você ficará capaz de perceber os erros que você está cometendo. Não há nada melhor que pode ajudá-lo a construir uma base sólida no desenho, então selecionar o livro certo, que é adequado para ajudá-lo a dominar sua arte.

Ao ler e praticar os exercícios dados em cada livro, você deve ser capaz de crescer como artista. Todo artista de sucesso aprendeu suas habilidades em algum lugar, mas a maioria deles foi capaz de obter seus fundamentos de vários livros. Um livro que dá a você a ideia, a mentalidade, a experiência e os conselhos certos é o que você deve procurar como um iniciante.

Vamos verificar a lista de livros de desenho que selecionamos para você!

Melhores livros de desenho

Keys to Drawing

O livro Keys to Drawing foi publicado pelo autor Bert Dodson há quase duas décadas. Se você for um iniciante, recomendamos que compre este livro, pois ele ensina a pontaria adequada e as maneiras de usar medidas precisas para desenhar da vida.

Não há outro livro que o guie no da mesma forma que este. Conforme você lê, você entenderá como controlar o movimento de seu ombro e cotovelo, o que o ajudará a desenhar linhas com precisão. Para praticar linhas precisas e desenhá-las para o resto da vida, você precisa ser capaz de ver e medir as coisas com precisão.

Você precisa aprender a desenhar vida, especialmente se você quer se tornar um artista profissional. O livro Keys to Drawing tornará o processo um pouco mais simples, pois ajuda você a entender o significado de Drawing from Life e como você pode começar.

Como desenhar: desenhar e esboçar objetos de sua imaginação

Neste livro, o autor Scott Peterson reuniu vários tópicos sobre como desenhar a partir da imaginação e o ajuda a entender como desenvolver o assunto com diferentes perspectivas.

Em vez de apenas desenhar a partir do que você pode ver, o autor adota uma abordagem diferente chamada construção de modelo. Isso significa que você estará construindo objetos e volumes. Para você, como artista, significa que você desenhará não apenas com base no que pode ver, mas, em vez disso, precisará entender como tudo foi construído ao seu redor.

O aspecto de destaque deste livro é que o autor sugere que você desenhe com uma caneta em vez de usar um lápis. Isso o ajuda a evitar pesar sobre seus erros e a seguir a lição que está sendo ensinada. O livro também cobre alguns tópicos complexos, alguns deles incluem – criação de grades, trabalho com volume, elipses e rotações e ambientes de desenho.

Uma das vantagens de adquirir este livro é que ele vem com um vídeo complementar de 10 horas. Para isso, você precisa baixar o aplicativo que acompanha o livro e, em seguida, digitalizar o código QR fornecido no livro. Depois disso, o autor irá guiá-lo através do processo de desenho que é fornecido no livro.

Portanto, recomendamos Como desenhar: desenhar e esboçar objetos de sua imaginação, pois fornece conhecimento teórico e prático.

Desenho para o iniciante absoluto e absoluto

Este livro é útil para iniciantes e o nível de dificuldade é adequado para adultos e crianças. Claire Watson Gracia é uma autora prolífica, e ela se concentra em garantir que os iniciantes comecem com desenhos de natureza morta, já que eles não se movem como seres vivos. O objetivo deste livro é ajudar qualquer pessoa a desenhar com precisão da vida.

Você começará criando contornos de objetos e, em seguida, continuará a construir volumes e formas. Ao ler o livro, você encontrará um guia para diferentes exercícios, que o ensinará a executar o que é aprendido.

Muitos novos artistas podem não saber o que estão desenhando e a razão por trás disso.Este livro responde a todas essas perguntas resumidamente, pois no início de cada exercício, há uma pequena descrição que explica o propósito e a importância do tópico que você está aprendendo. Pode ser necessário que você leia a passagem algumas vezes para entender claramente o que está sendo dito, mas o conhecimento transmitido é inestimável para iniciantes.

Este livro não contém muita filosofia sendo transmitida, a não ser tendo poucas citações e pensamentos sobre como fazer arte. Recomendamos este livro porque se atém aos fundamentos e será de grande ajuda para um iniciante.

Desenho para o iniciante absoluto

Este livro ajudará o leitor a aprender o básico uma vez que se concentra na base do desenho. Você aprenderá com qual material pode começar, como segurar o lápis e como fazer marcas no papel com precisão. Ao observar esses pequenos detalhes, você terá uma compreensão clara de sua pontaria.

Ajuda você a aprender sobre os fundamentos da arte, como perspectiva, iluminação, forma e outros elementos que ajudam a aumentar sua confiança e o deixam confortável para desenhar.

Mesmo que o livro seja curto, cobrindo apenas 128 páginas, há cerca de 24 demonstrações rápidas em medir, construir, esboçar e renderizar vários objetos. O livro começa ajudando você a aprender como desenhar os objetos básicos, como xícaras e cadeiras, mas gradualmente passa para veículos e árvores que são mais detalhados.

O livro é adequado para iniciantes que desejam melhorar no desenho, mas não há muita profundidade nisso. Para ver as melhorias no seu desenho, você precisa praticar e seguir as lições com eficiência.

Como desenhar o que você vê

Este livro foi publicado no início dos anos 1970 e, desde então, foi alterado e reimpresso com informações detalhadas para se adequar aos estilos de escrita modernos. O livro tem cerca de 170 páginas e ensina como ver objetos de maneira adequada, o que ajuda a melhorar sua capacidade de capturá-los com precisão.

O autor Rudy De Reyna manteve o livro extremamente simples para iniciantes que não sabem desenhar na vida e não sabem por onde começar. O livro contém algumas séries de exercícios de desenho realistas que o ajudarão a aprender sobre perspectiva, sombreamento e formas.

Para os primeiros 20-30 capítulos , o livro cobre tópicos sobre desenho, depois muda o meio para aquarelas e carvão. Recomendamos este livro para artistas novatos que estão prontos para experimentar e aprender sobre os diferentes meios usados para pintar. Também será uma boa compra se você estiver procurando se tornar um artista conceitual, artista de quadrinhos, animador, artista plástico ou mesmo um ilustrador.

Desenhando no lado direito do cérebro

O livro Desenho no lado direito do cérebro, de Betty Edwards, costuma ser recomendado pela maioria das pessoas como o livro perfeito para iniciantes. Este livro ajuda você a aprender primeiro sobre espaço, perspectivas e valores negativos; em seguida, concentra-se nos exercícios práticos.

No entanto, se você tem um pouco de experiência no campo da arte ou é um artista automotivado, este livro será definitivamente uma boa compra. Estar ciente do que você está tentando desenhar e por que está trazendo ajudará você a entender melhor este livro.

Perspectiva facilitada

Este livro foi publicado em 1939, e torna o conceito de perspectiva fácil de ser entendido por todos. Ernest Norling cobre todos os fundamentos sobre perspectiva neste livro e ajuda você a ver o mundo de maneira diferente, ensinando-o sobre o ponto de fuga, a linha do horizonte e outros truques minuciosos. Estas lições irão guiá-lo através da construção de objetos e edifícios com base em várias cenas.

Diferentes exercícios foram usados para explicar vários conceitos, o que ajuda você a entender como a perspectiva pode ser aplicada a cada peça de arte que você criando. Este livro o ajudará a esclarecer bem os fundamentos, mas não fornece informações suficientes para torná-lo excelente.

Projetando criaturas e personagens

Este livro o guiará para uma forma criativa criaturas desde o início. Ele fornece orientação concreta, cobrindo todos os fundamentos do desenho da figura e sua composição.

Conforme você acerta os fundamentos, pode deixar sua imaginação correr solta e criar algumas peças de arte intrincadas. Este livro também traz diversos processos mencionados sobre a criação de qualquer criatura que possa ser trazida à luz, juntamente com vários exercícios e projetos diferentes.

O livro tem várias ilustrações coloridas e dicas experienciais fornecidas pelo autor, Marco Holmes. Projetar criaturas e personagens será um ótimo material de referência se você estiver interessado no campo da arte conceitual.

9. Manual de desenho de Vilppu

Você encontrará poucas pessoas falando sobre o Vilppu Drawing Manual tal como foi publicado em privado por Glenn Vilppu. Este livro irá ajudá-lo a aprender sobre os detalhes do desenho da matéria e do desenho da vida. O autor ensina há décadas e tem um estilo único em relação a isso.

O guia cobre tópicos como:

• Formulários básicos
• Medição
• Construindo objetos precisos da vida.

O autor trabalha em estreita colaboração com artistas conceituais e animadores, por isso ele entende a necessidade de aprender pintura construcionista e realista. Os conceitos básicos abordados neste livro são construção de formas e desenho de gestos. Neste guia em espiral, você poderá obter uma descrição completa do desenho da vida, que geralmente não é abordado em detalhes em outros livros.

Recomendamos este livro para iniciantes e semi-experientes iniciantes interessados em aprender sobre uma abordagem única para o desenho da vida.

Luz para artistas visuais: compreensão & Usando luz na arte & Design

Não importa se você está praticando o desenho em uma plataforma digital ou com papel e lápis, o conceito de luz é enfatizado em ambos.

Um Uma das habilidades fundamentais do desenho é sobre renderizar luz e sombra, e este livro se concentra em ajudá-lo a entender como a luz funciona. Luz para artistas visuais: compreensão & Uso de luz na arte & O design oferece uma introdução às técnicas artísticas e físicas para sombra e luz.

O livro também fornece informações sobre como diferentes materiais, texturas e tecidos tendem a refletir a luz e como um objeto é afetado quando várias fontes de luz estão refletindo nele.

Recomendamos que você comece a desenhar primeiro, pois assim os conceitos de luz e sombras serão mais fáceis de entender. Mas se você está lidando com pintura, então estudará as cores, o que tornará este tópico bastante complicado para você acompanhar. No entanto, este livro também fornece um guia completo para iluminação, uma vez que também ensina sobre a seleção de cores.

O guia completo do artista para desenho de figuras

Neste livro, Anthony Ryder se concentra em ensinando ao leitor o que desenhar, em vez de como deveriam desenhar. Ao desenhar uma figura humana, ele fala sobre capturar o que estamos vendo na nossa frente e não o que acreditamos poder ver. A importância de abandonar as ideias que aprendemos e as diferentes expectativas em relação à aparência de uma figura foi destacada.

O o leitor é convidado a observar cuidadosamente a interação que ocorre entre a luz e a forma, linha e forma, que dá origem à aparência real de uma forma humana. O livro concentra-se no método de bloqueio, que é um exercício para ver e criando a forma da figura com concentração nos contornos e o valor certo.

Recomendamos este livro para iniciantes e artistas experientes, pois o livro tem um método de três etapas (passo a passo), juntamente com dicas experienciais que fornecem orientação adequada para desenhar.

Aprenda a desenhar e pintar

Este livro de Curtis Tappenden tem várias ilustrações coloridas de vários artistas. O livro também dá ao leitor muitas idéias sobre pintura, junto com dicas úteis. O autor enfatizou o uso de diferentes meios como aquarela, carvão, lápis e pastéis neste livro.

Aprender a desenhar e pintar não cobre as técnicas básicas que são usadas em todos os desenhos, portanto, pode não ser útil para um iniciante, ou eles precisarão manter outro livro que os guiará para entender cada meio em profundidade. Recomendamos este livro se você estiver em busca de ideias e tiver experiência ou semi-experiência na área de desenho e pintura.

Tinta emoldurada: desenho e composição para contadores de histórias visuais

Marcos Mateu-Mestre explica o conceito de composição para que o leitor entenda como, ao focar nesse fundamental, pode até tornar um baço A cena parece cativante.

Este livro cobre vários tópicos como reflexões gerais sobre narrativa, desenho e composição de uma única imagem, composição de planos com um propósito, composição com continuidade e a história em quadrinhos.

Deste livro, você obterá uma compreensão de como transmitir emoções, ordem vs. caos, desenhos noturnos vs. diurnos e vários outros. As imagens do livro são ilustradas com tinta preta e branca. Se você está interessado em narrativas visuais, este livro será de grande ajuda, pois os princípios básicos são abordados em diferentes níveis.

A maneira natural de desenhar: um plano de trabalho para o estudo da arte

O autor Kimon Nicolaides tem muitas expectativas do leitor e, portanto, se você pegar este livro, precisará praticar pelo menos quatro horas todos os dias. Este livro irá ensiná-lo a desenhar objetos e figuras da vida com a atitude / esboço rápido de um animador. O autor enfatiza em fazer você olhar além do papel 2D e em criar objetos pensando que eles estão bem na sua frente.

O livro também ensina a fazer marcas sem se preocupar com a qualidade da linha rapidamente . Recomendamos este livro para um iniciante ou para alguém que está procurando renderizar de forma realista.

Este livro será benéfico para quem é um aspirante a animador, pois ensina as maneiras de capturar poses de figura com estilo e peso . A maneira natural de desenhar: um plano de trabalho para o estudo da arte não o ajuda a entender como desenhar da vida com precisão, mas o ajuda a ver seu trabalho além dos contornos simples.

Recomendamos que você obtenha este livro se estiver interessado em estudar desenho artístico. Ao ler este livro, você não obterá seus resultados instantaneamente, pois é necessária uma prática constante. Este livro o ajudará a aprender coisas apenas se você realmente quiser aprender a arte do desenho, independentemente de ser um iniciante ou não.

Desenho da figura para tudo que vale

Aprender a desenhar figuras, no começo, pode ser chato e tedioso para você. Será um desafio entender o que você está fazendo e o processo também não será transparente. Este livro de Andrew Loomis pode causar um impacto significativo na mentalidade de um iniciante, pois todos os detalhes básicos sobre o desenho de figuras foram explicados.

Mesmo lendo algumas páginas, você ganhará uma quantidade imensa de conhecimento à medida que Loomis estabelece o padrão ouro para desenho de figuras neste livro. O autor ajuda você a entender como você deve decompor a figura, então construí-la e como você deve aplicar essas técnicas na figura sala.

Loomis orienta o leitor por toda a arte do desenho de figuras, ajudando você a entender a proporção da figura humana, seja para mulheres, homens ou crianças. Você ganhará muito senso anatômico já que o livro tem um capítulo inteiro dedicado aos músculos eb uns.

Se você quer aprender a aprender a arte do desenho de figuras, então este livro será bom para um iniciante, pois o autor o ajudará a aprender como construir uma figura em todas as posições. Quando terminar de ler este livro e praticar os diferentes exercícios, você terá confiança para desenhar qualquer forma humana.

Force: Dynamic Life Drawing For Animators

Conforme você completa suas lições sobre os fundamentos do desenho da figura, você precisa aplicá-los em seu trabalho. Em Force: Dynamic Life Drawing For Animators, o autor Mike Mattesi não apenas ensina o desenho de figuras com a forma mais pura de um corpo nu, mas também enfoca como as roupas de uma figura podem ser usadas para transmitir movimentos.

Mike Mattesi também cobre um tópico sobre desenho de animais que não encontramos em muitos dos livros. Ele também adiciona vários componentes, como o desenho de focas, pássaros e primatas.

Recomendamos este livro se você tiver dificuldade em transmitir suas emoções por meio de sua arte, mas tiver um bom domínio sobre desenho de figuras. Pode ser um pouco desafiador compreender para iniciantes no desenho de figuras inicialmente, já que o livro se concentra no conceito de movimento que é usado para criar desenhos dinâmicos, mas com a prática você pode fazer isso bem.

Desenho de figura: Design And Invention

Neste livro, Michael Hampton orienta a compreensão da figura humana focando na geometria e na estrutura muscular em detalhes. Este livro foi ilustrado em cores, o que torna o estudo de diferentes músculos mais simples, ajudando você a diferenciar entre cada grupo. O conhecimento da estrutura muscular o ajudará a ficar atento para obter as posturas nas figuras corretas, e você será capaz de perceber os erros em uma postura com mais precisão.

Aconselhamos você a obter este livro se você quer aprender sobre anatomia na arte, pois também abrange o conceito de gestos e o ajuda a desenhar com sua imaginação. Nunca é tarde demais para revisar seus fundamentos!

Desenhando a cabeça & Mãos

Andrew Loomis cobre as duas partes mais desafiadoras de desenhando uma figura humana neste livro, que é a cabeça e as mãos. O leitor é levado a olhar para a cabeça de várias perspectivas, homens, mulheres, idades, crianças e adolescentes. É uma boa leitura até mesmo para um iniciante, e as notas sobre estruturas anatômicas e algumas regras mencionadas o ajudarão a acertar os números.

O livro também cobre tópicos sobre modelagem planos, tons e expressões. Ao completar este livro, você poderá contar uma história inspiradora por meio de suas diferentes peças de arte, e os conceitos de proporção e perspectiva também ficarão claros. Embora o livro tenha sido publicado em 1956, as informações que ele fornece podem ser aplicadas até mesmo em nosso trabalho moderno.

Um curso básico de desenho

A leitura deste livro dará a você uma sensação acadêmica, pois é considerado um livro ideal para estudantes. Peter Stanyer e Terry Rosenberg, que são professores universitários, escreveram este livro, que contém muitos projetos interessantes. Conforme você completa os diferentes exercícios e pratica o desenho regularmente, você será capaz de compreender a vantagem contemporânea que o livro tem a oferecer.

Apesar de o desenho ter uma infinidade de aplicativos, recomendamos isso livro como um recurso para um iniciante no campo do desenho.

Viajando com seu caderno de desenho

Este livro de Joyce Ryan é uma combinação de lucro potencial e prazer. É uma excelente fonte de inspiração para iniciantes. Mesmo que o livro se concentre em esboçar com caneta e tinta, o que geralmente não é considerado a melhor opção para um amador, mas eles estão mais entusiasmados em conseguir este livro.

O autor também explica como você pode resolver o comum problemas e explica a vantagem relativa de esboçar de diferentes fotografias para esboçar diretamente.no local.

Existem muitas sugestões dadas pelo autor sobre técnica e composição , o que ajuda a guiá-lo no processo de desenho. O livro contém muitos exemplos e exercícios que você pode explorar para fazer diferentes esboços. Sugerimos este livro para quem está procurando melhorar suas habilidades e técnicas de desenho.

The Skillful Huntsman

Este livro é adequado para artistas que estão no desenho de desenvolvimento visual de fantasia ou arte conceitual. A equipe de artistas que escreveu este livro descreveu vários castelos, monstros, caçadores, florestas e muito mais.

Os tópicos abordados em The Skillful Huntsman podem não ser de grande ajuda para os artistas que estão no pintura de uma paisagem, mas a inspiração por trás deste livro e o alto nível de criatividade o tornam uma leitura emocionante. Recomendamos este livro apenas se você tiver experiência em composição, pois o livro possui conceitos complexos relacionados à perspectiva e ao desenho de figuras.

O novo desenho do lado direito do cérebro

Este livro clássico de desenho de Betty Edward foi atualizado várias vezes e reimpresso da mesma forma que foi publicado pela primeira vez em 1980. O livro fornece muitas informações relevantes, juntamente com algumas ilustrações brilhantes .O autor também fala sobre os diferentes processos mentais que estão envolvidos no desenho e menciona sobre a diferença entre saber e ver.

Recomendamos este livro se você for um leitor interessado e estiver disposto a praticar os exercícios que são fornecido no início do livro. Após a conclusão bem-sucedida deste livro, você terá uma compreensão clara da forma, proporção e perspectiva.

Palavras finais

Experimente o seu melhor para ler tantos livros quanto possível para realizar seus sonhos de fazer aquele desenho perfeito. Há um amplo campo de conhecimento que você pode compreender ao ler esses livros para aprimorar suas habilidades técnicas.

Escolha o livro certo na lista que criamos e comece a desenhar na tela em branco que está esperando para ser preenchida.

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