Henri de Toulouse-Lautrec (Português)

O documentador de Montmartre

Foi assim que em meados da década de 1880, Toulouse-Lautrec começou sua associação permanente com o vida boêmia de Montmartre. Os cafés, cabarés, artistas e artistas desta área de Paris o fascinaram e o levaram ao primeiro gosto do reconhecimento público. Ele concentrou sua atenção na representação de artistas populares como Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (conhecida como La Goulue) e palhaços como Cha-U-Kao e Chocolat.

Em 1884, Toulouse-Lautrec conheceu Bruant, um cantor e compositor dono de um cabaré chamado Mirliton. Impressionado com seu trabalho, Bruant pediu-lhe que preparasse ilustrações para suas canções e ofereceu o Mirliton como um local onde Toulouse-Lautrec poderia exibir suas obras. Por esse meio e por meio de reproduções de seus desenhos na revista Mirliton de Bruant, ele se tornou conhecido em Montmartre e começou a receber encomendas.

Toulouse-Lautrec procurou captar o efeito do movimento da figura por meios totalmente originais . Por exemplo, seu contemporâneo Edgar Degas (cujas obras, junto com as gravuras japonesas, foram uma influência principal sobre ele) expressou movimento ao representar cuidadosamente a estrutura anatômica de várias figuras agrupadas, tentando desta forma representar apenas uma figura, capturada em sucessivas momentos no tempo. Toulouse-Lautrec, por outro lado, empregava linhas e cores livremente manipuladas que por si mesmas transmitiam a ideia de movimento. As linhas não estavam mais ligadas ao que era anatomicamente correto; as cores eram intensas e em suas justaposições geravam um ritmo pulsante; as leis da perspectiva foram violadas para colocar as figuras em uma relação ativa e instável com seu entorno. Um artifício comum de Toulouse-Lautrec era compor as figuras de forma que suas pernas não fossem visíveis. Embora essa característica tenha sido interpretada como a reação do artista às suas próprias pernas atrofiadas, quase inúteis, na verdade o tratamento eliminou o movimento específico, que poderia então ser substituído pela essência do movimento. O resultado foi uma arte pulsando com vida e energia, que em sua abstração formal e bidimensional geral pressagiava a virada para as escolas do fauvismo e do cubismo na primeira década do século 20.

A originalidade de Toulouse-Lautrec também apareceu em seus pôsteres . Rejeitando a noção de arte erudita, feita no meio tradicional de óleo sobre tela, Toulouse-Lautrec em 1891 fez seu primeiro pôster, Moulin Rouge — La Goulue. Este cartaz ganhou fama crescente Toulouse-Lautrec. “Meu pôster está colado hoje nas paredes de Paris”, declarou o artista com orgulho. Foi um dos mais de 30 que ele criaria nos 10 anos anteriores à sua morte. Os pôsteres deram a Toulouse-Lautrec a possibilidade de um impacto generalizado para sua arte , não mais restringidos pelas limitações da pintura de cavalete. Eles também aumentaram o sucesso que ele teve no ano anterior, quando suas obras foram exibidas em Bruxelas na Exposition des XX (os Vinte), uma associação de vanguarda, e em Paris em o Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec é mais importante por seu sucesso em ir além de uma representação da realidade superficial para uma compreensão profunda da composição psicológica de seus temas. Ele se voltou para a litografia após 1892 como um meio bem adequado para esse objetivo. Entre as mais de 300 litografias produzidas na última década de sua vida estavam um álbum de 11 gravuras intitulado Le Café Concert (1893); 16 litografias da artista Yvette Guilbert (1894); e uma série de 22 ilustrações para Les Histoires naturelles de Jules Renard (1899). Mas nenhuma dessas obras é mais significativa do que Elles, uma série feita em 1896, apresentando um retrato sensível da vida de bordel.Toulouse-Lautrec passou longos períodos observando as ações e o comportamento de prostitutas e seus clientes. Os 11 trabalhos resultantes revelaram esses indivíduos como seres humanos, com algumas das mesmas forças e muitas das fraquezas de outros membros da sociedade. Uma obra-prima do gênero é Au salon de la rue des Moulins (No Salão). Esta pintura evoca a simpatia do espectador ao observar o isolamento e a solidão das mulheres, qualidades que o jovem Toulouse-Lautrec tantas vezes experimentou. No Salon está uma demonstração brilhante, portanto, de seu desejo declarado de “retratar o verdadeiro e não o ideal”, em que a verdade se baseia não em uma representação cuidadosa dos detalhes, mas sim em capturar, em algumas pinceladas breves, o essencial natureza de um assunto.

O aparecimento de Elles coincidiu com uma deterioração crescente de sua condição física e mental. A figura de Toulouse-Lautrec, mesmo entre a grande diversidade humana encontrada em Montmartre, permaneceu inconfundível . Seu torso totalmente desenvolvido repousava sobre pernas de anão. Com menos de um metro e meio de altura, seu tamanho parecia ainda mais reduzido por causa de sua prática de se associar com homens excepcionalmente altos, como seu fello w alunos Maxime Dethomas e Louis Anquetin e seu primo e amigo próximo Gabriel Tapié de Céleyran. Seu tom frequentemente irônico não conseguiu mascarar uma aversão fundamental por sua aparência física, e suas cartas contêm muitos comentários depreciativos sobre seu corpo e referências a um número crescente de doenças, incluindo sífilis. Bebendo muito no final da década de 1890, quando supostamente ajudou a popularizar o coquetel, ele sofreu um colapso mental no início de 1899. A causa imediata foi a súbita e inexplicável saída de sua mãe de Paris em 3 de janeiro. Ele sempre esteve perto de seus família, especialmente para sua mãe, que sempre apoiou suas ambições; e ele interpretou sua partida como uma traição. O efeito em seu sistema enfraquecido foi severo, e ele foi internado logo em seguida em um sanatório em Neuilly-sur-Seine. Esta decisão foi tomada pela mãe do artista, contra o conselho de parentes e amigos do artista, na esperança de evitar um escândalo.

Toulouse-Lautrec permaneceu formalmente cometido até 31 de março de 1899, embora tenha escolhido para ficar no sanatório até meados de maio. Lá, ele pôde demonstrar sua lucidez e poder de memória preparando uma série de obras sobre o tema do circo. Essas obras, no entanto, carecem da força e intensidade de suas composições anteriores. Na primavera de 1900, ele voltou a beber muito. Menos de três meses antes de seu 37º aniversário, ele morreu no Château de Malromé.