Francisco Goya, Terceiro de maio de 1808

Napoleão coloca seu irmão no trono da Espanha

Em 1807, Napoleão, decidido a conquistar o mundo, trouxe o rei da Espanha, Carlos IV, a uma aliança com ele para conquistar Portugal. As tropas de Napoleão invadiram a Espanha, supostamente apenas de passagem. Mas as reais intenções de Napoleão logo ficaram claras: a aliança era um truque. Os franceses estavam assumindo o controle. Joseph Bonaparte, irmão de Napoleão, era o novo rei da Espanha.

2 e 3 de maio de 1808

Em 2 de maio de 1808 , centenas de espanhóis se rebelaram. Em 3 de maio, esses lutadores pela liberdade espanhóis foram presos e massacrados pelos franceses. Seu sangue literalmente correu pelas ruas de Madrid. Embora Goya tivesse mostrado simpatia pelos franceses no passado, a matança de seus compatriotas e os horrores da guerra causaram uma profunda impressão no artista. Ele comemorou os dois dias dessa revolta horrível em pinturas. Embora o Segundo de maio de Goya (acima) seja um tour de force de corpos retorcidos e cavalos em carga que lembra a Batalha de Anghiari de Leonardo, seu The Third of May, 1808 em Madrid é aclamado como uma das grandes pinturas de todos os tempos, e até foi chamada de a primeira pintura moderna do mundo.

A morte espera

Vemos uma fila de soldados franceses apontando suas armas para um espanhol, que estende os braços em submissão tanto aos homens como ao seu destino. Uma colina atrás dele toma o lugar da parede de um carrasco. Uma pilha de cadáveres jaz a seus pés, escorrendo sangue. Do outro lado, uma linha de rebeldes espanhóis se estende indefinidamente na paisagem. Eles cobrem os olhos para evitar a morte que eles sabem que os espera. A cidade e a civilização estão muito atrás deles. Até um monge, curvado em oração, logo estará entre os mortos.

Transforming Christian iconography

A pintura de Goya foi elogiada por sua brilhante transformação da iconografia cristã e seu retrato comovente da desumanidade do homem para o homem. A figura central da pintura, que é evidentemente um pobre operário, ocupa o lugar do Cristo crucificado; ele está se sacrificando pelo bem de sua nação. A lanterna que fica entre ele e o pelotão de fuzilamento é a única fonte de luz da pintura e ilumina deslumbrantemente seu corpo, banhando-o no que pode ser percebido como luz espiritual. Seu rosto expressivo, que mostra uma emoção de angústia mais triste do que apavorada, ecoa a oração de Cristo na cruz: “Perdoa-os, Pai, eles não sabem o que fazem”. Uma inspeção cuidadosa da mão direita da vítima também mostra estigmas, fazendo referência às marcas feitas no corpo de Cristo durante a crucificação.

A pose do homem não apenas o equipara a Cristo, mas também atua como uma afirmação de sua humanidade. Os soldados franceses, ao contrário, tornam-se mecânicos ou semelhantes a insetos. Eles se fundem em uma criatura sem rosto e de muitas pernas, incapaz de sentir emoções humanas. Nada vai impedi-los de assassinar este homem . A profunda recessão no espaço parece implicar que esse tipo de brutalidade nunca terá fim.

Não é heroísmo na batalha

Essa representação da guerra foi um afastamento drástico das convenções. No século XVIII a arte, a batalha e a morte foram representadas como um caso exangue com pouco impacto emocional. Até os grandes românticos franceses estavam mais preocupados em produzir uma bela tela na tradição das pinturas históricas, mostrando o herói no ato heróico, do que criando impacto emocional. A pintura de Goya, em contraste, nos apresenta um anti-herói, imbuído de um verdadeiro pathos que não tinha sido visto desde, talvez, a antiga escultura romana da Gália Moribunda. A figura central de Goya não está morrendo heroicamente em batalha, mas sim sendo morta na beira da estrada como um animal. Tanto a paisagem quanto a vestimenta dos homens são indefinidas, tornando a pintura atemporal. Certamente é por isso que a obra permanece carregada de emoção até hoje.

Legado

Artistas do futuro também admiraram O Terceiro de Maio de 1808 em Madri , e tanto Manet quanto Picasso o usaram como inspiração em seus próprios retratos de assassinatos políticos (Execução do Imperador Maximiliano por Manet e Massacre de Picasso na Coréia). Junto com Guernica de Picasso, o Terceiro de Maio de Goya continua sendo uma das imagens mais assustadoras já criadas das atrocidades da guerra, e é difícil imaginar o quão mais poderoso deve ter sido na era pré-fotográfica, antes que as pessoas fossem bombardeadas imagens de guerra na mídia. Uma poderosa declaração anti-guerra, Goya não está apenas criticando as nações que guerreiam entre si, mas também nos admoestando, os telespectadores, por sermos cúmplices em atos de violência, que ocorrem não entre entidades abstratas como “países”, mas entre seres humanos a poucos metros de distância um do outro.