F. Scott Fitzgerald (Português)

Early lifeEdit

Nascido em 24 de setembro de 1896, em Saint Paul, Minnesota, em uma família de classe média alta, Fitzgerald recebeu o nome de seu primo em segundo grau, três vezes afastado, Francis Scott Key, mas sempre foi conhecido como Scott Fitzgerald. Fitzgerald também recebeu o nome de sua irmã falecida, Louise Scott Fitzgerald, uma das duas irmãs que morreram pouco antes de seu nascimento. “Bem, três meses antes de eu nascer”, escreveu ele já adulto, “minha mãe perdeu seus outros dois filhos … Acho que comecei então a ser escritor.” Seu pai, Edward Fitzgerald, era de ascendência irlandesa e inglesa e se mudou para St. Paul de Maryland após a Guerra Civil Americana. Sua mãe era Mary “Molly” McQuillan Fitzgerald, filha de um imigrante irlandês que fizera fortuna no atacado de supermercados. Mary Surratt, a primeira prima de Eduardo, uma vez removida, foi enforcada em 1865 por conspirar para assassinar Abraham Lincoln.

Fitzgerald passou a primeira década de sua infância principalmente em Buffalo, Nova York, onde seu pai trabalhava para a Procter & Gamble, com um curto interlúdio em Syracuse, (entre janeiro de 1901 e setembro de 1903). Edward Fitzgerald já havia trabalhado como vendedor de móveis de vime; ele entrou na Procter & Gamble quando o negócio faliu. Seus pais, ambos católicos, o enviaram para duas escolas católicas no West Side de Buffalo, primeiro Holy Angels Convent (1903–1904, agora fora de uso) e, em seguida, Nardin Academy (1905–1908). Os anos de formação de Fitzgerald em Buffalo revelaram que ele era um menino de inteligência incomum, com um grande interesse precoce pela literatura. A herança de sua mãe e as doações de uma tia permitiram que a família tivesse uma vida confortável. Em um estilo de criação um tanto não convencional, Fitzgerald frequentou o Holy Angels com o acordo de que ele iria apenas metade do dia – e tinha permissão para escolher essa metade.

Em 1908, seu pai foi demitido da Procter & Gamble, e a família voltou para Minnesota, onde Fitzgerald frequentou a St. Paul Academy em St. Paul de 1908 a 1911. Aos 13 anos, Fitzgerald teve seu primeiro trabalho publicado, um detetive história no jornal da escola. Em 1911, os pais de Fitzgerald o enviaram para a Newman School, uma escola preparatória católica em Hackensack, New Jersey. Fitzgerald jogou no time de futebol americano de 1912. Em Newman, ele foi ensinado pelo Padre Sigourney Fay, que reconheceu seu potencial literário e incentivou-o a se tornar um escritor. Depois de se formar na Newman em 1913, Fitzgerald matriculou-se na Universidade de Princeton, onde fez um teste para o time de futebol e foi cortado no primeiro dia de treino. Em Princeton, ele fez amizade com futuros críticos e escritores, incluindo Edmund Wilson e John Peale Bishop. Fitzgerald escreveu para o Princeton Triangle Club, o Nassau Lit e o Princeton Tiger. Ele também estava envolvido na American Whig-Cliosophic Society, que dirigia o Nassau Lit. Sua absorção no Triângulo – uma espécie da sociedade da comédia musical – levou à apresentação de um romance aos Filhos de Charles Scribner, onde o editor elogiou a escrita, mas acabou rejeitando o livro. Quatro dos clubes de alimentação da Universidade lhe enviaram propostas no meio do ano, e ele escolheu o University Cottage Club (onde a mesa e os materiais de escrita de Fitzgerald ainda estão expostos em sua biblioteca).

Enquanto estudava em Princeton, Fitzgerald conheceu a socialite e debutante de Chicago Ginevra King. King e Fitzgerald tiveram um relacionamento romântico de 1915 a 1917. Imediatamente apaixonado por ela, de acordo com Mizner, Fitzgerald “permaneceu devotado a Ginevra enquanto ela o permitia” e escreveu para ela “diariamente as cartas incoerentes e expressivas para todos os jovens amantes escrevem “. Ela se tornaria sua inspiração para a personagem de Isabelle Borgé, o primeiro amor de Amory Blaine em This Side of Paradise, para Daisy em The Great Gatsby e vários outros personagens em seus romances e contos. Seu pai teria alertado Fitzgerald que “Pobre os meninos não deveriam “pensar em se casar com meninas ricas”. Depois que seu relacionamento terminou em 1917, Fitzgerald pediu que Ginevra destruísse as cartas que ele havia escrito para ela. No entanto, ele nunca destruiu as cartas que King lhe havia enviado. Após sua morte em 1940, sua filha “Scottie” enviou as cartas de volta para King, onde as manteve até sua morte. Ela nunca compartilhou as cartas com ninguém.

Em Princeton, as atividades de escrita de Fitzgerald custaram seus estudos, fazendo com que ele fosse colocado em liberdade condicional acadêmica. Em 1917, Fitzgerald deu um pivô, abandonando Princeton para se juntar ao Exército.Durante aquele inverno, ele ficou estacionado em Fort Leavenworth, sob o comando do futuro presidente dos Estados Unidos e general do Exército Dwight Eisenhower, de quem ele odiava intensamente. Preocupado com a possibilidade de morrer na guerra sem nunca publicar nada, Fitzgerald escreveu apressadamente The Romantic Egotist nas semanas antes de se apresentar ao serviço – e, embora Scribners o tenha rejeitado, o revisor elogiou a escrita de Fitzgerald e o encorajou a reenviar o romance depois de mais revisões. Fitzgerald mais tarde se arrependeria de não ter servido em combate, conforme detalhado em seu conto “I Didnt Get Over” (1936).

Zelda FitzgeraldEdit

Em 1918, Fitzgerald foi contratado como segundo-tenente e enviado para Camp Sheridan perto de Montgomery, Alabama, servindo nos 45º e 67º Regimentos de Infantaria. Enquanto estava em um clube de campo local, Fitzgerald conheceu e se apaixonou por Zelda Sayre, a filha mais nova do juiz da Suprema Corte do Alabama, Anthony D. Sayre, e a “garota de ouro”, nos termos de Fitzgerald, de Montgomery sociedade. Eles começaram um namoro, mas foram brevemente interrompidos em outubro, quando ele foi convocado para o norte. Ele esperava ser enviado para a França, mas foi designado para Camp Mills, Long Island. Enquanto estava estacionado lá, o Armistício com a Alemanha foi assinado. Ele então retornou à base perto de Montgomery e começou a se encontrar com Zelda novamente. Juntos novamente, eles embarcaram no que ele mais tarde chamaria de “imprudência sexual” e, em dezembro, eram inseparáveis. No que se tornou uma prática vitalícia, Fitzgerald confiou em Zelda como inspiração literária, chegando a plagiar seu diário enquanto revisava seu primeiro romance.

Após sua alta em 14 de fevereiro de 1919, ele se mudou para Nova York Cidade, onde ele implorou, sem sucesso, a cada um dos editores municipais dos sete jornais por um emprego. Ele então se dedicou à carreira de publicitário, na esperança de que seria lucrativo o suficiente para persuadir Zelda a se casar com ele. Fitzgerald escrevia para Zelda com frequência e, em março de 1920, tinha enviado a Zelda o anel de sua mãe, e os dois ficaram noivos. Muitos dos amigos de Zelda e membros de sua família desconfiavam do relacionamento, pois não aprovavam de seu consumo excessivo de álcool, e a família episcopal de Zelda não gostava do fato de ele ser católico. Na época, Fitzgerald trabalhava para a agência de publicidade Barron Collier e morava em um quarto individual na Avenida Claremont, 200, no bairro de Morningside Heights. no lado oeste de Manhattan. Embora tenha recebido um aumento por criar um slogan para uma lavanderia em Iowa: “Nós mantemos você limpo em Muscatine”, Fitzgerald ainda era relativamente pobre. Ainda aspirando a uma carreira na literatura, ele escreveu vários contos e sátiras nas horas vagas. Rejeitado mais de 120 vezes, ele só conseguiu vender uma única história, pela qual recebeu US $ 30.

Com seus sonhos de uma carreira lucrativa em Nova York frustrados, ele não conseguiu convencer Zelda de que seria capaz de apoiá-la, liderando ela para romper o noivado. Fitzgerald voltou para a “casa de seus pais na 599 Summit Avenue, em Cathedral Hill, em St. Paul, para revisar The Romantic Egotist, reformulado como This Side of Paradise, um relato semi-autobiográfico dos anos de graduação de Fitzgerald em Princeton. Fitzgerald estava tão sem dinheiro que começou a trabalhar consertando tetos de carros. Seu romance revisado foi aceito por Scribner “s no outono de 1919 e publicado em 26 de março de 1920 e se tornou um sucesso instantâneo, vendendo 41.075 cópias no primeiro ano. Lançou a carreira de Fitzgerald como escritor e proporcionou uma renda estável adequado às necessidades de Zelda. Eles retomaram o noivado e se casaram em 3 de abril de 1920 na Catedral de St. Patrick, em Nova York.

No Dia dos Namorados em 1921, enquanto Fitzgerald trabalhava para terminar seu segundo romance, The Beautiful and Damned, Zelda descobriu que estava grávida. Eles decidiram ir para sua casa em St. Paul, Minnesota para ter o bebê. Em 26 de outubro de 1921, ela deu à luz sua filha e filha única, Frances Scott “Scottie” Fitzgerald. Quando ela saiu da anestesia, ele gravou Zelda dizendo: “Oh, Deus, idiota, estou bêbado. Mark Twain. Ela não é inteligente – ela está soluçando. Espero que seja lindo e um tolo – um lindo pequeno tolo. Fitzgerald utilizou algumas de suas divagações em seus escritos posteriores; as palavras aparecem quase literalmente no diálogo de Daisy Buchanan de The Great Gatsby.

New York and the Jazz AgeEdit

Após o nascimento de Scottie, Fitzgerald voltou a escrever The Beautiful and Damned, mas no início de 1922, Zelda ficou grávida pela segunda vez. Embora alguns escritores afirmem que seus diários incluem uma entrada referindo-se a “Zelda e seu abortista”, na verdade não existe tal entrada. Os pensamentos de Zelda sobre a segunda gravidez são desconhecidos, mas no primeiro rascunho de The Beautiful and Damned, ele escreveu uma cena em que a personagem feminina principal Gloria acredita que está grávida e Anthony sugere que ela “converse com alguma mulher e descubra o que “É melhor ser feito. A maioria deles conserta de alguma forma.” A sugestão de Anthony foi removida da versão final, uma mudança que mudou o foco da escolha do aborto para a preocupação de Gloria de que um bebê arruinaria sua figura. Capítulos do livro foram serializados na Metropolitan Magazine no final de 1921 e, em março de 1922, o livro foi publicado. A Scribner preparou uma tiragem inicial de 20.000 cópias e montou uma campanha publicitária. Vendeu bem o suficiente para garantir tiragens adicionais, chegando a 50.000 cópias. Naquele ano, Fitzgerald também lançou Tales of the Jazz Age, que era composto de 11 contos , todos menos dois escritos antes de 1920. O título desta coleção se prestaria ao período de tempo homônimo.

Na cidade de Nova York, os Fitzgeralds rapidamente se tornaram celebridades, tanto por seu comportamento selvagem quanto pelo sucesso de This Side of Paradise. Receberam ordens de deixar o Biltmore Hotel e o Commodore Hotel por causa da embriaguez. Zelda uma vez pulou na fonte da Union Square. Quando Dorothy Parker os conheceu, eles estavam sentados em cima de um táxi. Parker disse: “Os dois pareciam ter acabado de sair do sol; sua juventude era impressionante. Todos queriam conhecê-lo”. Sua vida social era movida a álcool. Publicamente, isso significava pouco mais do que cochilar quando chegavam às festas, mas, em particular, cada vez mais gerava brigas acirradas. O casal mais tarde seria visto como o epítome do período, com Ring Lardner Jr. rotulando-os de “o príncipe e a princesa de sua geração”.

Seguindo a adaptação de Fitzgerald de seu conto “The Vegetable” em uma peça, ele e Zelda se mudaram para Great Neck, Long Island para ficar perto da Broadway. Embora ele esperasse que este fosse o início de uma carreira lucrativa no teatro, a estréia da peça em novembro de 1923 foi um desastre comercial e de crítica. Em uma carta, Zelda afirmou que o público estava “obviamente entediado” e que alguns até abandonaram o segundo ato. O próprio Fitzgerald escreveu que “Eu queria interromper o show e dizer que foi tudo um erro, mas os atores lutaram heroicamente para continuar . “Durante o segundo intervalo, Fitzgerald e Lardner perguntaram ao ator principal, Ernest Truex,” Você vai ficar e fazer o último ato? “O ator respondeu que sim, e os dois escritores declararam que estavam saindo para o bar mais próximo. Fitzgerald recorreu aos contos para pagar a dívida que tinha contraído ao desenvolver a sua peça. Ele desprezava os seus contos, dizendo que eram “tudo lixo e quase partiu o meu coração”.

Europa e o Lost GenerationEdit

Na primavera de 1924, Fitzgerald e sua família mudou-se para a França, onde começaria a escrever seu terceiro romance, que mais tarde se tornaria O Grande Gatsby. Fitzgerald vinha planejando o romance desde 1923, quando contou a seu editor Maxwell Perkins seus planos de “escrever algo novo – algo extraordinário, bonito, simples e intrincadamente padronizado”. Inicialmente intitulado Trimalchio, uma alusão à obra latina Satyricon, o manuscrito bruto seguia a ascensão de um liberto à riqueza e ao poder. Durante a estada de Fitzgeralds em Roma no final de 1924, Fitzgerald reescreveria o texto várias vezes, substituindo o liberto pelo arriviste Jay Gatsby. Fitzgerald recusou uma oferta de $ 10.000 pelos direitos em série, temendo que atrasasse a publicação do livro, marcada para 10 de abril de 1925. Após o seu lançamento, os colegas escritores Willa Cather, TS Eliot e Edith Wharton elogiaram o trabalho mais recente de Fitzgerald, mas foi desprezado pela maioria dos críticos e do público. O New York World publicou uma manchete declarando o último de “Fitzgerald” A Dud “. Pelo resto de sua vida, The Great Gatsby teve vendas mornas. Por exemplo, em 1929 Fitzgerald recebeu royalties de apenas $ 5,10 da edição americana e apenas $ 0,34 da edição inglesa. Seu cheque final de royalties foi de apenas US $ 13,13, todos provenientes de Fitzgerald comprando seus próprios livros. Levaria muitas décadas para que o romance ganhasse sua atual aclamação e popularidade.

Enquanto Fitzgerald escrevia O Grande Gatsby, Zelda se apaixonou por um jovem aviador francês, Edouard S. Jozan. Ela passava as tardes nadando na praia e as noites dançando nos cassinos com Jozan. Depois de seis semanas, Zelda pediu o divórcio. Fitzgerald a princípio exigiu confrontar Jozan, mas em vez disso atendeu ao pedido de Zelda, trancando-a em sua casa, até que ela abandonasse seu pedido de divórcio. Jozan não sabia que ela havia pedido o divórcio. Ele deixou a Riviera no final daquele ano , e os Fitzgeralds nunca mais o viram. Mais tarde, ele disse ao biógrafo de Zelda, Milford, que qualquer infidelidade era imaginária: “Ambos precisavam de drama, inventaram-no e talvez tenham sido vítimas de seus próprios problemas e pouca imaginação doentia. “

Depois de passar o inverno na Itália, os Fitzgeralds voltaram para a França, onde alternariam entre Paris e a Riviera Francesa até 1926. Fitzgerald começou a escrever seu quarto romance, provisoriamente intitulado The Boy Who Killed His Mãe, nosso tipo e depois A Feira Mundial. Durante este período, ele fez amizade com muitos membros da comunidade de expatriados americanos em Paris, mais tarde conhecida como a Geração Perdida. O mais notável entre eles era um relativamente desconhecido Ernest Hemingway, a quem Fitzgerald admirava muito. A amizade de Fitzgerald com Hemingway era bastante efusiva, como muitos dos relacionamentos de Fitzgerald provariam ser. Hemingway não se dava bem com Zelda, entretanto, e além de descrevê-la como “louca” em suas memórias, A Moveable Feast, Hemingway afirmou que Zelda “encorajou o marido a beber para distrair Fitzgerald de seu trabalho em seu romance” , para que pudesse trabalhar nos contos que vendia para revistas para ajudar a sustentar seu estilo de vida. Como a maioria dos autores profissionais da época, Fitzgerald complementava sua renda escrevendo contos para revistas como The Saturday Evening Post, Colliers Weekly e Esquire, e vendia suas histórias e romances para os estúdios de Hollywood. Essa “prostituição”, como Fitzgerald e Hemingway chamou essas vendas, foi um ponto sensível na amizade dos dois autores. Fitzgerald afirmou que primeiro escreveria suas histórias de maneira “autêntica” e, em seguida, as reescreveria para inserir as “reviravoltas que as transformaram em histórias vendáveis de revistas”.

Em A Moveable Feast, Hemingway afirmou que Zelda zombou Fitzgerald sobre o tamanho de seu pênis. Depois de examiná-lo em um banheiro público, Hemingway disse a Fitzgerald “Você está perfeitamente bem”, garantindo-lhe que era maior do que as estátuas do Louvre. Uma das brechas mais sérias ocorreu quando Zelda disse a ele que sua vida sexual havia declinado porque ele era “uma fada” e provavelmente estava tendo um caso homossexual com Hemingway. Não há evidências de que qualquer um deles fosse homossexual, mas Fitzgerald decidiu fazer sexo com uma prostituta para provar sua heterossexualidade. Zelda encontrou preservativos que comprou antes de qualquer coisa ocorreu um encontro e uma luta acirrada se seguiu, resultando em ciúme persistente. Mais tarde, ela se jogou no lance de escadas de mármore em uma festa porque Fitzgerald, absorta em conversar com Isadora Duncan, a estava ignorando. Em setembro de 1924, Zelda teve uma overdose de pílulas para dormir . O casal nunca falou sobre o incidente e se recusou a discutir se era uma tentativa de suicídio. O episódio levou Fitzgerald a escrever em seu caderno: “Aquele setembro de 1924, eu soube de algum algo que nunca poderia ser reparado havia acontecido. “Esse rompimento de seu relacionamento piorou o alcoolismo de Fitzgerald.

Incursão em Hollywood e no concurso noturno

Em 1926, Fitzgerald era convidado pelo produtor John W. Considine Jr. para se mudar temporariamente para Hollywood a fim de escrever uma comédia melindrosa para a United Artists. Ele concordou, mudando-se para um bangalô de propriedade do estúdio em janeiro de 1927. Ele logo conheceu e começou um caso com a estrela de 17 anos Lois Moran. Com ciúmes da atenção que Fitzgerald deu a Moran, Zelda queimou suas próprias roupas em um ato autodestrutivo. A estrela tornou-se uma musa temporária para o autor e ele reescreveu Rosemary Hoyt, um dos personagens centrais de Tender is the Night – que tinha sido um homem nos rascunhos anteriores – para espelhá-la de perto. A viagem exacerbou ainda mais as “dificuldades conjugais dos Fitzgeralds, e eles deixaram Hollywood depois de dois meses.

Eles então alugaram” Ellerslie “, uma mansão perto de Wilmington, Delaware até 1929. Fitzgerald tentou continuar trabalhando em seu quarto romance , mas a essa altura ficou claro que Zelda tinha uma doença mental extrema à medida que seu comportamento ficava cada vez mais errático. Em 1930, ela foi diagnosticada com esquizofrenia. O casal viajou para a Suíça, onde ela foi tratada em uma clínica mental.Eles voltaram para a América em setembro de 1931. Em fevereiro de 1932, ela foi hospitalizada na Clínica Phipps na Universidade Johns Hopkins em Baltimore, Maryland.

Durante esse tempo, Fitzgerald alugou a propriedade “La Paix” no subúrbio de Towson, Maryland, para trabalhar em seu último romance, a história da ascensão e queda de Dick Diver, um jovem psiquiatra promissor que se apaixona e se casa com Nicole Warren, uma de suas pacientes. O livro passou por muitas versões, a primeira das quais seria uma história de matricídio. Alguns críticos viram o livro como um romance autobiográfico velado, narrando os problemas de Fitzgerald com sua esposa, os efeitos corrosivos da riqueza e de um estilo de vida decadente, seu próprio egoísmo e autoconfiança e seu alcoolismo contínuo. Fitzgerald era extremamente protetor de seu “material” (isto é, sua vida juntos). Em 1932, ela escreveu e enviou para Scribner “s sua própria versão ficcional de suas vidas na Europa, Save Me the Waltz (1932). Enfurecido pelo que viu como roubo de seu material original, Fitzgerald a rotulou de “plagiária” e “escritora de terceira categoria”. Ele foi capaz de fazer algumas mudanças antes da publicação do romance e convenceu seus médicos a impedi-la de escrever mais sobre seu relacionamento. Seu próprio romance foi finalmente publicado em 1934 como Tender Is the Night. O romance recebeu opiniões mistas de críticos. A maioria ficou confusa com sua estrutura de três partes e muitos sentiram que Fitzgerald não correspondeu às suas expectativas. Hemingway e outros argumentaram que essas críticas excessivamente duras resultaram de leituras superficiais do material e da América da época da Depressão ” reação ao status de Fitzgerald como um símbolo do excesso da Era do Jazz. O romance não vendeu bem após a publicação, com apenas 12.000 vendidos nos primeiros 3 meses, mas, como o anterior O Grande Gatsby, a reputação do livro desde então aumentou significativamente.

DeclineEdit

Com a chegada da Grande Depressão, muitas das obras de Fitzgerald foram vistas como elitistas e materialistas. Em 1933, Matthew Josephson repreendeu Fitzgerald: “Há tantos americanos, nos lembramos, que não podem beber champanhe de manhã à noite, não podem ir a Princeton ou Montpar-nasse ou mesmo Greenwich Village para seu processo de acabamento . “

No entanto, Fitzgerald começou a sentir os efeitos da Depressão. Em meados da década de 1930, sua popularidade e fama haviam diminuído muito e, conseqüentemente, ele começou a sofrer problemas financeiros. A demanda pública diminuiu tanto para as obras de Fitzgerald que em 1936, os royalties de seus livros mal chegavam a US $ 80. O custo de seu estilo de vida opulento e as contas médicas de Zelda aumentaram rapidamente, colocando Fitzgerald em constantes problemas financeiros. Ele contou com empréstimos de seu agente literário, Harold Ober, e de sua editora Perkins. Quando Ober decidiu não continuar adiantando dinheiro para Fitzgerald, o autor cortou os laços com seu amigo e agente de longa data.

O alcoolismo e as dificuldades financeiras de Fitzgerald, além da doença mental de Zelda, causaram anos difíceis em Baltimore. Ele foi hospitalizado nove vezes no Hospital Johns Hopkins, e seu amigo H. L. Mencken observou em uma carta de 1934 que “O caso de F. Scott Fitzgerald tornou-se angustiante. Ele está se embriagando de forma selvagem e se tornou um incômodo”. Em 1935, Fitzgerald escreveu a Perkins, admitindo que o álcool estava atrapalhando sua escrita, limitando sua “velocidade mental”. De 1933 a 1937, Fitzgerald foi hospitalizado por alcoolismo 8 vezes e preso várias vezes. A deterioração do estado mental e hábitos de beber de Fitzgerald foram captados publicamente em um artigo publicado por Michel Mok intitulado “O Outro Lado do Paraíso, Scott Fitzgerald, 40, Engulfed in Despair”, publicado pela primeira vez no New York Post, 25 de setembro de 1936. O artigo é considerado como tendo causado danos consideráveis à reputação e ao estado mental de Fitzgerald, supostamente o empurrando a tentar o suicídio depois de lê-lo.

Naquele ano, Zelda havia se tornado extremamente violenta e emocionalmente perturbada, e Fitzgerald a internou no Hospital Highland em Asheville, Carolina do Norte. Quase falido, Fitzgerald passou a maior parte de 1936 e 1937 morando em vários hotéis perto de Asheville. Suas tentativas de escrever e vender mais contos vacilaram. Mais tarde, ele se referiu a esse período de declínio em sua vida como “O Rompimento” no conto.Pouco depois do lançamento desta história, Hemingway se referiu a Fitzgerald como “pobre Scott” em seu conto “As Neves do Kilimanjaro”. A institucionalização de Zelda deteriorou ainda mais o que restou de seu casamento. A última vez que os dois se viram foi em uma viagem a Cuba em 1939. Durante esta viagem, Fitzgerald foi agredido quando tentou impedir uma briga de galo e voltou aos Estados Unidos. intoxicado e exausto por ter sido hospitalizado.

Retorne ao HollywoodEdit

Embora ele supostamente achasse o trabalho no cinema degradante, Fitzgerald fechou um lucrativo acordo exclusivo com a Metro-Goldwyn-Mayer em 1937 que exigiu sua mudança para Hollywood, onde obteve sua maior renda anual até aquele ponto: $ 29.757,87 (equivalente a $ 529.235 em 2019). Durante seus dois anos na Califórnia, Fitzgerald alugou um quarto no complexo de bangalôs Garden of Allah em Sunset Boulevard. Em um esforço para se abster de álcool, Fitzgerald recorreu a beber grandes quantidades de Coca-Cola engarrafada.

Completamente alienado de Zelda, ele começou um caso com a colunista de fofocas Sheilah Graham. Depois de um ataque cardíaco na drogaria de Schwab, ele foi prescrito por seu médico para evitar esforços extenuantes. Ele foi morar com Graham, que morava em Hollywood na Avenida North Hayworth, um quarteirão a leste do apartamento de Fitzgerald na Avenida North Laurel . Fitzgerald tinha dois lances de escada para subir até seu apartamento; Graham “s estava no andar térreo. Em um ponto durante seu romance, Fitzgerald tentou dar a ela um de seus livros, mas depois de visitar várias livrarias, ele percebeu que eles haviam parado de carregar seus livros. Em algumas ocasiões, Fitzgerald falhou em sua tentativa de sobriedade, ele dizia aos outros: “Sou F. Scott Fitzgerald. Você leu meus livros. Você leu “O Grande Gatsby”, não foi? Lembra-se? “

Os projetos em que Fitzgerald trabalhou incluíam duas semanas de “trabalho de diálogo não utilizado emprestado a David Selznick para E o Vento Levou (1939) pelo qual ele não recebeu nenhum crédito, e, para a MGM, revisões de Madame Curie (1943), que também não recebeu crédito. Seu único crédito de roteiro é de Três Camaradas (1938). Ele também passou um tempo durante este período trabalhando em seu quinto e último romance, baseado no executivo de cinema Irving Thalberg. Fitzgerald frequentemente ignorava as regras de escrita de roteiro, escrevendo prosa e descrições mais adequadas para um romance, irritando o estúdio. Em 1939, a MGM rescindiu o contrato e Fitzgerald tornou-se roteirista freelance. Durante seu trabalho em Winter Carnival (1939), Fitzgerald entrou em outra farra alcoólica e foi tratado pelo psiquiatra de Nova York Richard H. Hoffmann.

O diretor Billy Wilder descreveu a “incursão de Fitzgerald em Hollywood como a de” um grande escultor que é contratado para fazer um trabalho de encanamento. ”Edmund Wilson e Aaron Latham sugeriram mais tarde que Hollywood sugou a criatividade de Fitzgerald como um vampiro. Seu fracasso em Hollywood o levou a voltar a beber, bebendo quase 40 cervejas por dia em 1939. A partir daquele ano, Fitzgerald zombou de si mesmo como um hack de Hollywood através do personagem Pat Hobby em uma sequência de 17 contos, posteriormente coletados como “O Pat Hobby Stories “, que recebeu muitas críticas positivas. As histórias de Pat Hobby foram publicadas originalmente na Esquire entre janeiro de 1940 e julho de 1941, mesmo após sua morte. Em seu último ano de vida, Fitzgerald escreveu para sua filha: “Eu gostaria de agora” nunca ter relaxado ou olhado para trás – mas disse no final de “O Grande Gatsby”: “Encontrei minha linha – de agora em diante vem primeiro . Este é meu dever imediato – sem isso eu não sou nada. “

Doença e morteEditar

Na noite de 20 de dezembro de 1940, Fitzgerald e Graham compareceram à estréia de This Thing Called Amor estrelado por Rosalind Russell e Melvyn Douglas. Quando os dois estavam saindo do Pantages Theatre, Fitzgerald teve uma crise de tontura e dificuldade para andar; chateado, ele disse a Graham: “Eles pensam que estou bêbado, não é?”

No dia seguinte, enquanto Fitzgerald comia uma barra de chocolate e fazia anotações em seu recém-chegado Princeton Alumni Weekly, Graham viu ele pulou da poltrona, agarrou-se à lareira, suspirou e caiu no chão. Ela correu para o gerente do prédio, Harry Culver. Ao entrar no apartamento para ajudar Fitzgerald, Culver declarou: “Receio que ele esteja morto . “Fitzgerald morreu de ataque cardíaco, com apenas 44 anos.

Entre os participantes de uma visitação realizada em uma casa funerária estava Dorothy Parker, que supostamente chorou e murmurou “o pobre filho da puta”, uma frase do funeral de Jay Gatsby em O Grande Gatsby, de Fitzgerald.Seu corpo foi transportado para Bethesda, Maryland, onde seu funeral foi assistido por apenas trinta pessoas; entre os participantes estavam seu único filho, Scottie Fitzgerald, e seu editor, Maxwell Perkins.

No momento de sua morte, a Igreja Católica Romana negou o pedido da família de Fitzgerald, um católico não praticante , ser enterrado no terreno da família no cemitério católico de Santa Maria em Rockville, Maryland. Em vez disso, Fitzgerald foi enterrado no Rockville Union Cemetery. Quando Zelda Fitzgerald morreu em 1948, em um incêndio no Highland Mental Hospital, ela foi originalmente enterrada ao lado dele no Rockville Union. Em 1975, Scottie solicitou com sucesso a revisão da decisão anterior, e seus pais “os restos mortais foram transferidos para o terreno da família em Saint Mary” s.

Fitzgerald, um alcoólatra desde a faculdade, tornou-se famoso durante os anos 1920 por seu consumo excessivo de álcool, o que prejudicaria sua saúde no final dos anos 1930. Seu alcoolismo resultou em cardiomiopatia, doença arterial coronariana, angina, dispneia e crises sincopais. De acordo com a biógrafa de Zelda, Nancy Milford, Fitzgerald alegou que havia contraído tuberculose, mas Milford descarta isso como um pretexto para encobrir seus problemas com bebida; no entanto, o estudioso de Fitzgerald Matthew J. Bruccoli afirma que Fitzgerald de fato tinha tuberculose recorrente de acordo com Milford, o biógrafo de Fitzgerald Arthur Mizener disse que Fitzgerald sofreu um leve ataque de tuberculose em 1919 e em 1929 ele teve “o que provou ser uma hemorragia tubercular”. Na década de 1930, Fitzgerald disse a Hemingway sobre seu medo de morrer de “. congestão dos pulmões. “Outros sugeriram que a hemorragia do escritor foi causada por sangramento de varizes esofágicas.